Arte realizado por africanos o sus descendientes en la era poscolonial
Por lo general, se entiende por arte africano contemporáneo el arte realizado por artistas de África y de la diáspora africana en la era posterior a la independencia. Sin embargo, hay tantas interpretaciones del arte africano contemporáneo como curadores, académicos y artistas que trabajan en ese campo. Los tres términos de esta "categoría de amplio alcance" [1] son problemáticos en sí mismos: ¿qué es exactamente "contemporáneo", qué hace que el arte sea "africano" y cuándo estamos hablando de arte y no de cualquier otro tipo de expresión creativa?
Desde los años 1990 y principios de los 2000, los académicos y curadores occidentales han intentado en numerosas ocasiones definir el arte africano contemporáneo y han propuesto una serie de categorías y géneros, lo que ha provocado acalorados debates y controversias, especialmente en relación con los fundamentos de la crítica poscolonial. Las tendencias recientes indican un compromiso mucho más relajado con las definiciones y las adscripciones de identidad. La presencia global y la interrelación de África y sus artistas contemporáneos se han convertido en un hecho ampliamente reconocido que aún requiere y provoca una reflexión crítica, pero que se encuentra más allá de la presión de la autojustificación.
Alcance
Aunque el arte africano siempre ha sido contemporáneo de sus productores, el término "arte africano contemporáneo" implica un tipo particular de arte que ha conquistado, o, como dirían algunos, ha sido absorbido por el mundo del arte internacional y el mercado del arte desde la década de 1980. Es en esa década cuando Europa y los Estados Unidos tomaron conciencia del arte hecho en África por artistas individuales, rompiendo así con la tradición colonial de asumir orígenes "étnicos" colectivos del llamado "arte tribal" que se encuentra en la mayoría de las colecciones etnográficas. [2] La exposición Magiciens de la terre de Jean-Hubert Martin en 1989 es ampliamente considerada (pero también cuestionada como) una exposición clave en esta historia muy reciente de recepción internacional de arte africano y otros no occidentales. Sin embargo, esta recepción, también, tiene sus raíces en una visión exótica y desconcertante de la cultura africana desde una posición occidental dominante, como argumentó Rasheed Araeen en su respuesta a Magiciens de la terre . [3] [4]
Por lo tanto, aunque esta exposición y muchas otras posteriores tuvieron una fuerte influencia en la creación de una especie de entendimiento común de lo que constituye el arte africano contemporáneo, es cierto que ha sido y sigue siendo objeto de debates y controversias. Casi todas las exposiciones posteriores a Magiciens de la terre ofrecieron una taxonomía o sistema de categorización que ayudó a reflejar la noción misma de arte africano contemporáneo, pero no reconocieron la necesidad poscolonial de abandonar la epistemología eurocéntrica . [5] [2] [6]
Se cree que el arte africano contemporáneo presenta particularidades típicas de la estética africana, al mismo tiempo que comparte propiedades con otras artes contemporáneas internacionales. Por lo tanto, está moldeado por los mundos y mercados del arte globalizados y se nutre de ellos, como cualquier otro arte contemporáneo. Al mismo tiempo, hay muchas prácticas y formas de arte contemporáneo en las regiones y ciudades africanas que son casi exclusivamente conocidas localmente. Si bien cumplen con los tres requisitos de ser contemporáneos, arte y africanos, no logran encajar en un cierto tipo de producción artística que se ha estado difundiendo en el mercado del arte internacional desde al menos la década de 1980.
Las exposiciones mostraron obras de artistas radicados en África, artistas que utilizan estéticas típicas de las tradiciones africanas, artistas africanos que viven en Occidente pero que incluyen estéticas y temas relacionados con sus "raíces" [3] , obras de arte tradicionales relacionadas con prácticas consuetudinarias como los rituales, y arte africano urbano que refleja la experiencia moderna del pluralismo cultural y la hibridez. La modernidad como experiencia colonial y poscolonial aparece como un atributo intrínseco y significativo en la mayoría de las concepciones del arte africano contemporáneo. Por lo tanto, los académicos y curadores han propuesto una amplia gama de taxonomías que intentaron, en primer lugar, definir lo que es africano en este arte y, en segundo lugar, la gama de géneros que cubre. Sin embargo, los diversos intentos de definir géneros particulares del arte africano contemporáneo reflejaron la fascinación de los académicos y curadores de arte por la apropiación de elementos culturales de modos de expresión y tradiciones supuestamente "occidentales" a "africanos".
Intentos de definir los géneros del arte africano contemporáneo
Un ejemplo es Marshall W. Mount, [7] quien propuso cuatro categorías: primero, "supervivencias de estilos tradicionales", que muestran continuidades en el material de trabajo tradicional y métodos como la fundición de bronce o la talla de madera; segundo, arte inspirado en misiones cristianas; tercero, arte de recuerdo en el sentido de arte turístico o " arte de aeropuerto ", como las obras de arte del artista visual sudafricano Ezequiel Mabote, [8] como las definió posteriormente Jules-Rossette; [9] y finalmente, un arte emergente que requiere "técnicas que eran desconocidas o raras en el arte tradicional africano". [10] Valentin Y. Mudimbe , a su vez, propone pensar en tres corrientes, en lugar de categorías, a saber, una "inspirada en la tradición", una tendencia "modernista" y un "arte popular", [11] por lo que las categorías de Mount se situarían en algún lugar "entre la tendencia inspirada en la tradición y la modernista". [11] De manera similar a otras categorizaciones, esta propuesta considera la educación de los artistas, así como la clientela/mecenas prevista, como factores importantes para las respectivas "corrientes". En el catálogo de la exposición Africa Explores (1991), la curadora Susan Vogel distinguió entre "arte tradicional", "nuevo arte funcional", "arte urbano", "arte internacional" y "arte extinto". [12] Rechazando estas categorías, el coleccionista André Magnin propuso agrupar obras similares en secciones llamadas "territorio", "frontera" y "mundo" en su libro de análisis Contemporary African Art , colocándolas así en "mapas imaginarios". [13] Sin embargo, este enfoque también fue criticado por Dele Jegede con argumentos convincentes contra su perspectiva etnocéntrica. [14] Entre otras cosas, señaló la arrogancia de los intentos de hablar del arte de todo un continente, pero también el reflejo común de excluir al norte de África en tales consideraciones y seguir un enfoque global, en lugar de "un enfoque particularista en el estudio del arte del continente" que proporcionaría cuerpos de conocimiento más específicos y profundos. En la exposición de 1990 Contemporary African Artists: Changing Tradition , el Studio Museum de Harlem intentó adoptar la perspectiva de los artistas presentados y distinguió entre artistas africanos que rechazan las influencias externas; artistas africanos que adoptan modos del arte occidental; y artistas africanos que fusionan ambas estrategias. [15]
Un punto en común de todas estas categorizaciones es su dependencia de dicotomías entre arte y artesanía, Europa y África, urbano y rural, y tradicional y contemporáneo. Estas dicotomías tienden a considerar las influencias mutuas en el arte africano y europeo como una excepción en lugar de la norma. Más aún, no consideran el arte africano independiente de Europa como su contraparte o "influencia", lo que resulta en un reproche frecuente a los artistas africanos de "copiar" o "imitar" los logros europeos del modernismo. [16] [6] [17] [18] Tales actitudes eurocéntricas han sido reveladoras por teóricos como Olu Oguibe , [16] Rasheed Araeen, [3] Nkiru Nzegwu, [6] Okwui Enwezor o Salah M. Hassan. [19] Este problema no es fácil de resolver y, en algunos casos, se aborda simplemente subvirtiendo cualquier intento de categorización.
Un buen ejemplo de ello es la exposición Seven Stories about Modern Art in Africa (Siete historias sobre el arte moderno en África) , dirigida por Clémentine Deliss y comisariada por Chika Okeke-Agulu , Salah M. Hassan, David Koloane , Wanjiku Nyachae y El Hadji Sy ( Londres , 1995). [20] En lugar de injertar taxonomías binarias, la exposición narra siete historias del arte moderno en diferentes partes de África a cargo de comisarios y artistas invitados, que estaban familiarizados con estas historias recientes y sus respectivas escenas artísticas. La exposición demostró ofrecer una presentación muy compleja, históricamente informada y bien investigada. Otro ejemplo de subversión de las taxonomías binarias es el libro Contemporary African Art after 1980 (Arte africano contemporáneo después de 1980) , de Okwui Enwezor y Chika Okeke-Agulu. [21] En lugar de poner el arte africano contemporáneo en relación con las tradiciones occidentales, lo contrastan con el arte africano moderno, en el sentido de que desafía las grandes narrativas lineales del modernismo y es radicalmente poscolonial. “En primer lugar, dentro de las categorías del tiempo, no es ni tardío ni existe fuera del tiempo; en segundo lugar, porque es poshistórico, no surgió de una sucesión de estilos históricos; en tercer lugar, porque es crítico de la valorización colonial de un pasado auténtico, es poscolonial; y en cuarto lugar, en relación con su poscolonialismo, busca, según la tesis de Hans Belting , ser posétnico […]. Sin estar fuera del tiempo ni tardío, el arte africano contemporáneo habita estratégicamente un tercer espacio epistemológico al estar en el tiempo”. [17] Como añaden, este ser “fundamentalmente de su tiempo” cuenta para todo el arte contemporáneo, no solo para el africano. En su libro, Enwezor y Okeke-Agulu analizan el arte africano contemporáneo a partir de sus enfoques y temas rectores, en lugar de intentar definir categorías sobre la base de estilos, mercados o tradiciones. Por ello, sus capítulos se titulan “Entre la utopía poscolonial y el realismo poscolonial”, “Redes de práctica” en el campo globalizado de la producción cultural, “Política, cultura y crítica”, “Archivo, documento, memoria”, “Abstracción, figuración y subjetividad” y “El cuerpo político: diferencia, género, sexualidad”. De este modo, ubican el arte africano contemporáneo en una perspectiva histórica, algo que en gran medida se había pasado por alto en discusiones anteriores.
Arte digital y artistas africanos
El arte digital se ha definido de diferentes maneras. Por ejemplo, Lizelle Bisschoff lo define como "una obra o práctica artística que utiliza tecnologías digitales como parte esencial del proceso creativo y/o de presentación, difusión y exhibición". [22] Dichas obras incluyen, entre otras, la producción audiovisual, la animación, los proyectos interactivos, los sitios web, la realización cinematográfica, el arte gráfico y el diseño. Y dichas prácticas incluyen, entre otras, el net art, el arte de instalación digital, la realidad virtual y las formas digitalizadas de pintura, dibujo, escultura, fotografía, música, etc. Cuando se aplican o exhiben en África constituyen lo que se conoce como arte digital africano. [23] A continuación se presentan algunos artistas que pueden considerarse artistas digitales africanos.
Semilore Stef Ogunsanya (nacida en 1998) es una artista visual nigeriana africana especializada en escultura.
Tatenda Ndove es una ilustradora digital y diseñadora de personajes de Zimbabwe. Tiene experiencia como pintora digital, ilustradora de libros, dibujante de cómics y colorista. Tatenda pasó tres años estudiando bellas artes en la Escuela de Artes Visuales de la Galería Nacional de Arte de Zimbabwe. [24]
Bassey Effiong Ndon es un pintor, artista experimental y artista digital nigeriano de múltiples talentos. Ha trabajado con símbolos africanos, cultura de la danza y críticas sociales a lo largo de los años. Como aficionado a la música y la tecnología digital, su obra se centra en temas musicales y emociones creativas. Recientemente ha estado explorando el uso de los medios digitales para comprender el arte africano. Su estudio de los medios digitales aporta un nuevo vigor a la representación visual del arte africano, incorporando varios temas motivadores y comentarios sociales para expresar sus opiniones. [25]
Puleng Mongale es una fotógrafa y artista digital sudafricana nacida en Soweto en 1991, que despertó su interés por la fotografía en 2019. [26] Su trabajo en collage digital se ha popularizado y sigue siendo una obra de expresión para Puleng. [27]
"Serengeti Cyborg" de Fanuel Leul. Las obras de Leul combinan elementos de la tradición africana e ideas futuristas.
Fanuel Leul es un artista digital africano que vive en Adís Abeba, Etiopía. [28] Su trabajo se centra en el concepto de afrofuturismo, que contrasta las tradiciones africanas con el mundo futurista. [28] Ha creado digitalmente muchas obras de arte avanzadas que resaltan un diseño muy futurista con elementos de la tradición africana. [28]
Wanjiku Nyachae ha trabajado en el mundo del arte durante más de veinticinco años ofreciendo apoyo en materia de salud mental y bienestar a través del arte digital. [29] Cree firmemente que el arte tiene la capacidad de cambiar vidas. Es la fundadora de Cascade SciArts, una organización dedicada a crear intervenciones basadas en evidencia para mejorar el estado de ánimo. Su trabajo consiste principalmente en música en vivo, proyecciones y visuales de realidad virtual que estimulan alucinógenos estimulantes en sus clientes. [30]
Freddie Jacob, de Nigeria, es una mujer queer que utiliza diversas partes de su interseccionalidad para crear sus propios NFT. A menudo utiliza temas que suelen tener que ver con el empoderamiento femenino, el amor y las relaciones. Ha sido una artista y creadora activa desde 2020. [31]
Safina Kimbokota (nacida en 1982) es una artista africana de Tanzania. [32]
Artes africanas contemporáneas , Museo Field de Historia Natural , Chicago, 1974. Curada por Maude Wahlman, Museo Nacional de Arte Africano, Chicago (20 de abril–3 de noviembre de 1974).
1977
Arte Contemporáneo Africano , The Gallery, Washington DC, 1977. Curada por Kojo Fosu, The Gallery of Art, Howard University , Washington DC (30 de abril–31 de julio de 1977).
1978
África cristiana: Kunst und Kunsthandwerk en Schwarzafrika . Comisariada por Josef Thiel, Haus Völker und Kulturen, San Agustín, 1978.
1979
Moderne Kunst aus Afrika im Rahmen des West-Berliner Festivals Horizonte Festival der Weltkulturen (Nº 1, 1979). Eine Ausstellung der Berliner Festspiele mit Unterstützung der Staatliche Kunsthalle, Berlín, 1979 (título en la portada Kunst aus Africa ). Comisariada por Sabine Hollburg y Gereon Sievernich, Staatliche Kunsthalle, Berlín (24 de junio a 12 de agosto de 1979); misma exposición con el título Moderne Kunst in Afrika , Terra, Zutphen, 1980. Comisariada por Harrie M. Leyten y Paul Faber, Tropenmuseum, Amsterdam (1980); con el título Art from Africa en el Commonwealth Institute, Londres (1981). La exposición también se presentó en Frankfurt/Main (Paulskirche) durante la Feria del Libro de Frankfurt y en Estocolmo.
1984
L'art en Afrique est la vie: Paul Ahyi & El loko aus Togo , Galerie Altana, Hamburgo , 1984 (3 a 18 de noviembre de 1984).
Sanaa: Arte contemporáneo de África Oriental . Curada por Fatmah Abdellah, Mordecai Buluma y Elimo Njau, Commonwealth Institute, Londres (1984).
1985
Tributarios: una visión del arte contemporáneo del sur de África , Departamento de Comunicaciones de BMW, 1985. Curada por Richard Burdett, Museo Africana , Johannesburgo, Alemania.
L'art Naïf Africain , Musée d'Art Naïf - Max Fourny , París, 1987. En colaboración con Le Centre Culturel Français d'Abidjan, Musée d'Art Naïf - Max Fourny, París (11 de septiembre-11 de noviembre de 1987).
Ethnicolor , París, 1987. Curaduría: Bruno Tilliette y Simon Njami . Ethnicolor , Autrements, París, 1987. Catálogo con ensayos de Bruno Tilliette, Simon Njami, Jean-Loup Pivin, Pierre Gaudibert .
1988
Bienal de Venecia (Aperto 88) Exposición Internacional, Fathi Hassan .
Junio de 1988).
Art pour l'Afrique: Exposición internacional de arte contemporáneo . Musée National des Arts Africains et Océaniens, París (6 de agosto a 25 de julio de 1988).
Kunst uit een andere wereld ( Arte de otro mundo ), Snoeck-Ducaju & Zoon, Rotterdam, 1988. Comisariada por Paul Faber, Museo di Etnologia, Rotterdam (4 de noviembre de 1988 - 13 de febrero de 1989).
Arte árabe contemporáneo: colección del Musée du l'Institut du Monde Arabe , Institut du Monde Arabe, París, 1988. Comisariada por Brahim Alaoui, Institut du Monde Arabe, París (1988).
1989
Bild/konst i södra Afrika ( Arte/Imágenes en el sur de África ), editado por Christina Bjork, Kerstin Danielson y Bengt Serenander, Riksutställninger, Kulturhuset, Stoccolma, 1989. Comisariada por Kerstin Danielsson, Kulturhuset & Kulturhuset, Stoccolma (19 de mayo a 24 de septiembre). 1989); itinerante en Suecia y en los países escandinavos hasta mayo de 1990.
Magiciens de la terre , Editions du Centre Pompidou, París, 1989. Comisariada por Jean-Hubert Martin , en colaboración con Jacques Soulillou, André Magnin, Aline Luque, Centre Pompidou, París (18 de mayo a 14 de agosto de 1989).
Croisement de Signes , Institut du Monde Arabe , París, 1989. Comisariada por Mohamed Métalsi (24 de abril a 15 de agosto de 1989).
La otra historia (exposición)La otra historia: Artistas afroasiáticos en la Gran Bretaña de posguerra , Hayward Gallery , Londres, 1989. Curada por Rasheed Araeen , Hayward Gallery, South Bank Centre , Londres (1989).
Arte contemporáneo del mundo islámico , editado por Wijdan Ali en colaboración con Suhail Bisharat, Scorpion Publishing en nombre de la Royal Society of Fine Arts, Ammán, Londres, 1989. Curada por Wijdan Ali, Barbican Concourse Gallery, Londres.
Lotte o la transformación del objeto de arte , Grazer Kunstverein [de] & Accademia d'Arte, Viena , 1990. Comisariada por Clémentine Deliss .
Arte desde el frente: arte contemporáneo de Sudáfrica, Angola, Botsuana, Mozambique, Tanzania, Zambia, Zimbabue, Estados de primera línea , Londres: Karia Press , 1990. Comisariada por Peter Sinclair y Emma Wallace, Glasgow Art Gallery and Museum (exposición itinerante en Gran Bretaña).
Wegzeichen: Kunst aus Ostafrika 1974–89 [ Signs: Art From East Africa 1974–1989 ], Museum für Völkerkunde, Frankfurt-am-Main , 1990. Comisariada por Johanna Agthe.
1991
África explora: arte africano del siglo XX , Centro de Arte Africano, Nueva York / Prestel-Verlag, Múnich, 1991. Curada por Susan Vogel en colaboración con Ima Ebong, Centro de Artes Africanas, Nueva York (1991); Museo de Arte Universitario de Berkeley; Museo de Arte de Dallas; Museo de Arte de Saint Louis; Mint Museum of Art de Charlotte; Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh; Galería de Arte Corcoran de Washington DC; Centro de Bellas Artes de Miami; Lüdwig; Forum für Internationale Kunst de Aachen, Alemania (1993); Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (1993); Espace Lyonnais d'Art Contemporain de Lyon (1994); Tate Gallery, Liverpool (1994).
Africa Hoy/Africa Now: Colección Jean Pigozzi . Comisariada por André Magnin, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria (17 de septiembre-17 de noviembre de 1991); Groninger Museum , Groningen , Olanda (7 de diciembre a 9 de febrero de 1992), Centro Cultural de Arte Contemporáneo, Ciudad de México (20 de febrero a 7 de junio de 1992); Fuera de África , Saatchi Gallery , Londres, 1993.
Mit Pinsel und Meissel, Zeitgenössische afrikanische Kunst [ Signs of the Time: New Art from Africa ], Museum für Volkerkunde, Frankfurt am Main , 1991. Comisariada por Joanna Agthe y Christina Mundt, Museum für Völkerkunde, Frankfurt am Main (26 de abril de 1991 – 19 de abril de 1992).
Un grano de trigo . Curada por Leroi Coubagy, Commonwealth Institute, Londres (1991). Con el apoyo de los programas de UNICEF.
Il Sud del Mondo: L'altra arte contemporanea , Mazzotta, Milán, 1991. Comisariada por Pierre Gaudibert y Wijdan Ali (en colaboración con Umberto Melotti), Galleria civica d'arte contemporanea "Francesco Pizzo", Marsala (14 de febrero-14 de abril 1991).
Arte bosquimano contemporáneo del sur de África , Proyecto Cultural Kuru, Botswana, 1991. Comisariada por el Proyecto Cultural Kuru de D'Kar, Botswana, en colaboración con la Asociación de Artes de Namibia.
Desplazamientos , Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, España.
Hogar y mundo: escultura arquitectónica de dos artistas africanos contemporáneos , Museo de Arte Africano, Collana Focus on African Art, Nueva York, 1992.
La naissance de la peinture contemporaine en Afrique centrale, 1930–70 , Musée Royal de l'Afrique Centrele, Tervuren, 1992. Musée Royal de l'Afrique Centrele, Tervuren, Bruselas (1992).
Conexiones de París: artistas africanos y caribeños en París , Asake Bomani y Belvie Rooks (eds), San Francisco: QED Press, 1992, 56 pp.
1993
Fusión: Artistas de África Occidental en la Bienal de Venecia , Museo de Arte Africano, Nueva York, 1993. Curada por Thomas McEvilly y Susan Vogel, dentro de la Bienal de Venecia, 1993.
La grande vérité, les astres africains , Musée des Beaux-Arts de Nantes , Nantes, 1993. Comisariada por Henry-Claude Cousseau, André Magnin, Jonas Storsve (25 de junio a 25 de septiembre de 1993).
Impulsos creativos/Expresiones modernas: Cuatro artistas africanos: Skunder Boghossian , Rashid Diab , Mohammed Omer Khalil , Amir Nour , Centro de Estudios e Investigaciones Africanas, Instituto para el Desarrollo Africano, Consejo para las Artes Creativas y Escénicas, Universidad de Cornell, Ítaca, 1993. Curada por Salah Hassan.
1994
Visto/no visto . Curada por Olu Oguibe , Bluecoat Gallery, Liverpool (18 de junio–23 de julio de 1994)
FRAC Réunion, Lieux De Mémoire , Comisariada por Antonio Picariello, artistas: Jack Beng-Thi, Michael Elma, Alain Padeau, Eric Pongérard, Edouard Rajaona, Alì M'roivili dit Napalo, Malla Chummun Raymyead.
Otro Païs: Escalas Africanas ( Another Century: African Stepovers ), Centro Atlántico de Arte Moderno, Les Palmas de Gran Canaria, 1994. Comisariada por Simon Njami e Joëlle Busca (coordinamento generale di Orlando Britto Jinorio), Las Palmas de Gran Canaria (15 noviembre de 1994 – 15 de enero de 1995); Palma de Mallorca Fundación "La Caixa" (15 de febrero-16 de abril de 1995).
Rencontres Africaines: Exposition d'Art Actuel , Institute du Monde Arabe, París, 1994. Comisariada por Brahim Alaoui y Jean-Hubert Martin, París, Institut du Monde Arabe (6 de abril a 15 de agosto de 1994).
Alrededor y alrededor . [33] Comisariada por Peter Herrmann y Achim Kubinski, Galerie Peter Herrmann, Stuttgart (1994); Douala (1995); Berlín (1999); Stuttgart (1999).
1995
Miradas negras, máscaras blancas , Ministerio de Asuntos Exteriores, Tabapress, Madrid, 1995. Comisariada por Octavio Zaya y Tumelo Mosaka.
Seven Stories About Modern Art in Africa , Flammarion, Nueva York, 1995. Comisariada por Clémentine Deliss y Salah Hassan, David Koloane , Catherine Lampert, Chika Okeke-Agulu , El Hadji Sy, Wanjiku Nyachae, Whitechapel Art Gallery , Londres (27 de septiembre– 26 de noviembre de 1995), en el marco de África95 ; Malmö, Svezia (27 de enero-17 de marzo de 1996).
Vital: Three Contemporary African Artists (Cyprien Tokoudegba, Touhami Ennadre y Farid Belkahia ) . Tate Gallery Liverpool , Liverpool, 1995 (13 de septiembre–10 de diciembre de 1995), en el interior de Africa95.
An Inside Story: African Art of Our Time , editado por Yukiya Kawaguchi, The Yomiuri Shimbun , Asociación Japonesa de Museos de Arte, Tokio , 1995. Curada por Yukiya Kawaguchi, Museo de Arte Setagaya , Tokio (23 de septiembre–19 de noviembre de 1995); Museo de Arte Moderno de Tokushima (20 de enero–17 de marzo de 1996); Museo de Arte de la Ciudad de Himeji (6 de abril–6 de mayo de 1996); Museo de Arte de la Ciudad de Koriyama (18 de mayo–23 de junio de 1996); Museo de Arte Contemporáneo Genichiro, Marugame Inokuma (7 de julio–1 de septiembre de 1996); Museo de Bellas Artes, Gifu (13 de septiembre–27 de octubre de 1996).
Caligrafía, rastros de signos: cinco artistas contemporáneos del norte de África . Curada por Rose Issa, Londres-Barbican Centre/Ámsterdam-Treoenmuseum Kit, 1995.
Personas e imágenes: la mirada modernista en África , Newtown Galleries, Newtown, Johannesburgo , 1995. Newtown Galleries, Newtown, Johannesburgo (27 de septiembre–10 de noviembre de 1995).
In/Sight: African Photographers: 1940 to the Present , Solomon Guggenheim, 1996. Curada por Okwui Enwezor, Octavio Zaya , Clare Bell y Danielle Tilkin, Museo Guggenheim (24 de mayo–29 de septiembre de 1996).
Neue Kunst aus Afrika , Edition Braus, Heidelberg, 1996. Comisariada por Alfons Hug , Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 1996.
Die Andere Reise: Afrika und die Diaspora ( El otro viaje: África y la diáspora ), Holzhausen, Vienne, 1996.
Visiones de género: el arte de las artistas africanas contemporáneas , editado por Salah Hassan, Africa World Press, 1997. Curada por Salah Hassan (1996).
Africana , Sala 1, Roma y Adriano Parise Editore, Verona, 1996. A cura Francesca Capriccioli, Sala 1, Roma (1 de febrero de 1996). Artistas participantes: El Anatsui, Theo Eshetu, Fathi Hassan , Ali Kichou, Bertina Lopes , Kivuthi Mbuno, Kwesi O. Owusu-Ankomah , Hadjira Preure, Twins Seven Seven , Panga Wa Panga, George Zogo. Testi en catálogo: Mary Angela Schroth, Gianni Baiocchi, Olu Oguibe.
1997
Veilleurs de Monde: Gbedji Kpontolè – Une aventure béninoise , Editions CQFD, París, 1998. Proyecto de exposición y residencia, Centre Culturel Français du Benin (12 de agosto a 9 de septiembre de 1997).
Die Anderen Modernen: Zeitgenössische Kunst aus Afrika, Asien und Lateinamerika , Editions Braus & Hauses der Kulturen des Welt, Berlín, 1997. Comisariada por Alfons Hug , Hauses der Kulturen des Welt, Berlín (8 de mayo a 27 de julio de 1997).
Cruzando/ing: Tiempo | Espacio | Movimiento . Curada por Olu Oguibe, Universidad del Sur de Florida , Tampa (4 de septiembre–18 de octubre de 1997); Track 16 Gallery, Santa Mónica (28 de febrero–24 de abril de 1998); Indianápolis (7 de agosto de 1999).
Modernidades y Memorias . Comisariada por Brahim Alaoui, Pia Alisjahbana, Suhail Bisharat, Clifford Chanin, Salima Hashmi, Salah Hassan, Hasan-Uddin Khan, Beral Madra, Toeti Heraty Noerhadi, AD Pirous, Instituto Zenobio, en contemporánea con la XLVII Bienal de Venecia, 1997.
Suites Africanas . Comisariada por Revue Noire , Couvent des Cordeliers, París (5 de marzo a 16 de abril de 1997).
Lumière noire: Art contemporain , Château de Tanlay-Yonne, Yonne, Francia, 1997. Comisariada por Michel Nuridsany, Centre d'Art de Tanlay, Yonne (7 de junio a 5 de octubre de 1997).
Imagen y forma: grabados, dibujos y esculturas del sur de África y Nigeria , (editado por) John Picton, Escuela de Estudios Orientales y Africanos, Universidad de Londres , Londres, 1997. Curada por Robert Loder , Lisa Muncke, John Picton.
Transformando la Corona: artistas africanos, asiáticos y caribeños en Gran Bretaña, 1966-1996 , editado por Franklin Sirmans y Mora J. Beauchamp-Byrd, Centro Cultural del Caribe/Diáspora Africana, Nueva York, 1997.
Inklusión: Exclusión. Kunst im Zeitalter von Postkolonialismus und globale Migration , Colonia, Alemania, 1997.
1998
África África: arte nuevo y vibrante de un continente dinámico . Comisariada por Rajae Benchemsi, Rob Burnet, Yacouba Konaté , Toshio Shimizu, Jean-Hubert Martin, Museo de Arte Tobu, Tokio (11 de septiembre a 24 de noviembre de 1998).
Cuerpo y alma . Comisariada por Anke van der Laan, Stadsgalerij Heerlen, Olanda (4 de abril a 14 de junio de 1998).
Transatlántico . Comisariada por Octavio Zaya , Centro Atlántico de Arte Moderno, Les Palmas de Gran Canaria (15 de abril-14 de junio de 1998).
Transformando la Corona: artistas africanos, asiáticos y caribeños en Gran Bretaña, 1966-1996 . Curada por M. Franklin Sirmans y Mora J. Beauchamp-Byrd, Nueva York, 1998.
¡Dame uno! Studiofotografen in Afrika , Münchner Stadtmuseum, 1998. Comisariada por Tobias Wendl y Heike Behrend, Münchner Stadtmuseum (1998); Museo Städtisches Abteiberg, Mönchengladbach; Casa Iwalewa, Bayreuth, Alemania; Museo Nacional de Arte Africano, Institución Smithsonian, Washington DC, Estados Unidos (1999).
1999
África por África: una visión fotográfica . Curada por la Barbican Art Gallery en colaboración con Revue Noire y Autograph , Barbican Centre, Londres (29 de enero–28 de marzo de 1999).
Trafique . Comisariada por Piet Vanrobaeys, SMAK extra muros, Gante (4 de abril a 16 de mayo de 1999).
Arte africano contemporáneo de la colección Jean Pigozzi , Sotheby's, Londres, 1999. Asta presso Sotheby's (24 de junio de 1999).
Sur se encuentra con Oeste , Berna, 2000. Comisariada por Bernhard Fibicher, Yacouba Konaté y Yuonre Vera, Accra (10 de noviembre a 5 de diciembre de 1999); Berna (6 de abril a 25 de junio de 2000).
Diálogo transatlántico: arte contemporáneo dentro y fuera de África . Curada por Michael D. Harris, Ackland Art Museum (12 de diciembre de 1999 – 26 de marzo de 2000); Washington DC, Smithsonian Institution (21 de mayo–3 de septiembre de 2000); Chicago, DuSable Museum of African American History (7 de octubre–31 de diciembre de 2000).
Tagewerke: Bilder zur Arbeit in Afrika ( Todo en un día de trabajo: imágenes del trabajo en África ), Museum für Völkerkunde, Frankfurt am Main, 1999. Comisariada por Joanna Agathe, Museum für Völkerkunde, Galerie 37, Frankfurt am Main.
Amabhuku|Amabhuku: Illustrations d'Afrique/Illustrations from Africa , La Joie par les Livres AJPL, Clamart, Francia, 1999. Curada por Marie Laurentin, Viviana Quiñones y Cécile Lebon, Fiera Internazionale del Libro per l'Infanzia, Bolonia (8– 11 de abril de 1999).
2000
TransAfricana: Artisti contemporanei , Edizione Lai Momo, Bolonia, 2000. Comisariada por Mary Angela Schroth, Bolonia (15 de enero-24 de febrero de 2000).
Il ritorno dei Maghi: Il Sacro nell'arte africana contemporanea , Edizioni Skira, Milán, 2000. Comisariada por Sarenco ed Enrico Mascelloni (Orvieto, 8 de abril a 30 de junio de 2000).
Partage d'Exotisme: Biennale d'Art Contemporain de Lyon , Lione, 2000. Comisariada por Jean-Hubert Martin.
Inserción: el yo y el otro . Curada por Salah Hassan. Apexart, Nueva York (18 de abril–20 de mayo de 2000).
Cambio continental: un viaje entre culturas. Exposición de arte contemporáneo , Modo Verlag Freiburg, 2000. Contemporáneamente en cuatro espacios positivos: Ludwig Forum for International Art, Aachen; el Museo Bonnefanten, Maastricht (exposición sobre África comisariada por Marjorie A. Jongbloed); la Galería Nacional, Heerlen; el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Lieja (21 de mayo–21 de septiembre de 2000). [34]
La Cour Africaine: Mobiliers et objets contemporains . Comisariada por Ibrahim Loutou, L'Afrique en créations, Salle des Malades, Lille (23 de octubre a 30 de noviembre de 2000).
Conferencia directa: Aboudramane, Owusu-Ankomah, Lawson Oyekan . Comisariada por Peter Herrmann, Galerie Peter Herrmann, Stuttgart (4 de noviembre a 24 de diciembre de 2000).
Mostra Africana de Arte Contemporáneo . Curada por Solange Oliveira Farkas, Fundação Cultural Palmares y Associação Cultural Videobrasil, São Paulo, Brasil (16 de agosto a 17 de septiembre de 2000).
El Tiempo de África . Curada por Simon Njami , Centro Atlántico de Arte Moderno (12 de diciembre de 2000 – 4 de febrero de 2001); Madrid, 19 de abril a 31 de mayo de 2001.
EXITCONGOMUSEUM , Museo Real de África Central, Tervuren, 2000. Comisariada por Toma Muteba Luntumbue, Museo Real de África Central, Tervuren, Bélgica.
Blick-Wechsel: Afrikanische Videokunst , Ifa Gallery, Bonn. Comisariada por Marcel Odenbach, Ifa Galleries Bonn, Stuttgart, Berlín (2000–01).
2001
Authentic/Ex-Centric , Forum For African Arts, Ithaca (NY), 2001. Comisariada por Salah Hassan y Olu Oguibe, exposición "a latere" 49ª Biennale di Venezia (9 de junio a 30 de septiembre de 2001).
Áfricas: El artista y la ciudad – Un viaje y una exposición , Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, Barcelona, 2001. Comisariada por Pep Subiros (29 de mayo-11 de septiembre de 2001).
Estilos africanos: Kleidung und Textilien aus Afrika , Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania. Comisariada por Kerstin Bauer (21 de octubre de 2001 - 31 de marzo de 2002).
Unpacking Europe: Towards a Critical Reading , editado por Salah Hassan e Iftikhar Dadi, Museum Boijmans Van Beuningen & NAI Publishers, Rotterdam, 2001. Comisariada por Salah Hassan e Iftikhar Dadi en colaboración con Chris Dercon y Patricia Pulles, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (13 de diciembre de 2001 - 24 de febrero de 2002).
Arte popular . Comisariada por Hervé Chandès en colaboración con Hélène Kelmachter y André Magnin, Fondation Cartier pour l'art, París (21 de junio a 4 de noviembre de 2001).
The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa 1945–1994 , editado por Okwui Enwezor, Prestel, Múnich-Nueva York, 2001. Curada por Okwui Enwezor, Villa Stuck, Múnich (15 de febrero–22 de abril de 2001); Haus der Kulturen der Welt, Berlín (18 de mayo–22 de julio de 2001); Museum of Contemporary Art, Chicago (8 de septiembre–30 de diciembre de 2001); PS1 Contemporary Art Center y The Museum of Modern Art, Nueva York (10 de febrero–5 de mayo de 2002).
2002
Afrikanische Reklamekunst , Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania. Comisariada por Otto Frick (24 de octubre de 2002 - 16 de febrero de 2003).
Die Welt ist ein Maskentanz: Afrikanische Künstler in der Sammlung Greiffenberger , Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania. Comisariada por Sigrid Horsch-Albert (9 de mayo a 31 de agosto de 2002).
África aparte _ Afrikanische Künstlerinnen und Künstlern konfrontieren AIDS . Comisariada por Arbeitsgruppe Unterbrochen Karrieren, Thomas Michalak, Torsten, Neuendorff, Beate M. Sauer-Dolezal, Sabine Schlenker, Ingo Taubhorn, Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlín, Alemania (14 de diciembre de 2002 - 9 de febrero de 2003).
Flash Afrique: Fotografía de África Occidental , Steidl, 2002. Comisariada por Thomas Miessgang, Gerald Matt, Barbara Schröder, Kunsthalle Wien, Viena, 2002.
2003
Una ficción de autenticidad: África contemporánea en el extranjero , Museo de Arte Contemporáneo, St. Louis – EE.UU., 2003. Curada por Shannon Fitzgerald, Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, EE.UU. (20 de septiembre de 2003 – 3 de enero de 2004).
Looking Both Ways: Art of the Contemporary African Diaspora , Museo de Arte Africano, Nueva York. Curada por Laurie Ann Farrell, Museo de Arte Africano, Nueva York (14 de noviembre de 2003 – 1 de marzo de 2004); Museo Peabody Essex, Salem, MA (27 de marzo–18 de julio de 2004); Museo de Arte Cranbrook, Bloomfield Hills, MI (12 de septiembre–28 de noviembre de 2004); Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa (1 de marzo de 2005); Museo de la Diáspora Africana, San Francisco (marzo de 2006).
Transferencias . Comisariada por Toma Muteba Luntumbue, Palais des Beaux-Arts, Bruselas (21 de junio a 14 de septiembre de 2003), all'interno di Africalia 03.
Fault Lines: Contemporary African Art Shifting Landscapes , inIVA, Londres, 2003. Comisariada por Gilane Tawadros y Sarah Campbell, durante la 50ª Bienal de Venecia (15 de junio–2 de noviembre de 2003).
Iwalewa Reload , Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania (15 de octubre de 2003 - 22 de febrero de 2004).
Raíces y rutas: Afrikaner en Oberfranken , Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania (14 de noviembre de 2003 - 22 de febrero de 2004).
Correspondances Afriques , Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania. Comisariada por Artur Elmer (24 de abril de 2003 - 24 de agosto de 2003).
Fuoriluogo 8/Afriitalia . Comisariada por Mary Angela Schroth, Chiesa San Bartolomeo y Galleria Limiti inchiusi, Campobasso (29 de agosto a 20 de septiembre de 2003)
NEXT FLAG.Reexistencia cultural generalizada: Exposition d'art contemporain africain – Collection Hans Bogatzke (il titolo della pubblicazione è Next Flag: The African Sniper Reader , editado por Fernando Alvim, Heike Munder y Ulf Wuggenig, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, 2005 ). Comisariada por Fernando Alvim y Simon Njami , Site de l'Université du Travail Paul Pastur, Charleroi, Bélgica (14 de marzo a 18 de mayo de 2003).
2004
Africa Remix . Curada por Simon Njami en colaboración con Els van der Plas, David Elliott , Jean-Hubert Martin , Marie-Laure Bernadac, Roger Malbert, Museum Kunst Palast, Düsseldorf (24 de julio-7 de noviembre de 2004); Hayward Gallery, Londres (10 de febrero-17 de abril de 2005); Centre Georges Pompidou , París (25 de mayo-15 de agosto de 2005); Mori Art Museum, Tokio (2 de mayo de 2006).
África grita: El mal en el cine, el arte y la cultura popular . Comisariada por Thomas Miegang y Tobias Wendl, Kunsthalle Wien, Austria (4 de noviembre de 2004 – 30 de enero de 2005); Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania (29 de abril a 12 de septiembre de 2004); Kunstverein Aalen (3 de abril a 12 de julio de 2005); Museum der Weltkulturen de Frankfurt (8 de julio de 2005 - 15 de enero de 2006).
Caja Negra: Les Afriques . Comisariada por Laurent Jacob, Espace 251 Nord asbl, 2004; Tri Postal, Lille, Francia (31 de marzo a 8 de agosto de 2004) durante Lille 2004.
Les Afriques: 36 artistas contemporáneos , Editions Autrement, París, 2004. Comisariada por Olivier Sultan, Musée des Arts derniers/Jean-Marc Patras Galerie/Espace CPP, París. En ocasiones della Foire Internationale des Arts Derniers.
L'Afrique à venir . Comisariada por Peter Herrmann, Galerie Peter Herrmann, Stuttgart (24 de abril a 20 de junio de 2004).
Africanos en África . Palazzo Pazzi-Ammanti, Florencia (29 de diciembre de 2004 - 6 de marzo de 2005).
Escape and Memory , Comisariada por Enrico Mascelloni y Virginia Ryan, Camera dei deputati, Roma, junio de 2004.
Nuevas identidades. Zeitgenössische Kunst aus Südafrika . Kunstmuseum Bochum, Alemania (31 de julio a 7 de noviembre de 2004).
Perspectivas : Selecciones de la colección contemporánea . [35] Curada por Kinsey Katchka y Allyson Purpurra, Museo Nacional de Arte Africano, Institución Smithsonian, Washington DC (febrero-noviembre de 2004).
El Atlántico Negro . Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania (17 de septiembre a 15 de noviembre de 2004).
L'arte africana dall'Argelia al Sudáfrica . Comisariada por "Oltre l'Africa"-Centro Studi e Documentazione Africana, en colaboración con la SUI-Sviluppi Umani Immaginati, Toscana (15 de septiembre de 2004–)
2005
Zeitgenössische Kunst aus Afrika und Europa im Dialog . Comisariada por Dany Keller, Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania (28 de abril a 4 de septiembre de 2005).
Plakate en África . Iwalewa-Haus, Bayreuth, Alemania (20 de octubre de 2005 - 26 de febrero de 2006).
Gleichzeitig en Afrika... [ Mientras tanto en África... ]. Comisariada por Christian Hanussek, Akademie der Bildenden Künste, Núremberg (3 a 17 de junio de 2005); Universität der Künste, Berlín (18 a 28 de enero de 2006).
Mostra Panafricana de Arte Contemporánea . Museu de Arte Moderna da Bahia, Brasil (18 de marzo a 17 de abril de 2005).
Africa Urbis: Perspectives urbaines , editado por Olivier Sultan, Musée des arts derniers, París, 2005. Comisariada por Olivier Sultan, Musée des arts derniers, París.
TEXturas: palabra y símbolo en el arte africano contemporáneo . Curada por Elizabeth Harney, Museo Smithsonian de Arte Africano, Washington DC (2 de septiembre de 2005).
Fotografía vernácula afroamericana . Curada por Brian Wallis, Centro Internacional de Fotografía, Nueva York (9 de diciembre de 2005 – 26 de febrero de 2006).
Artes de África: Colección contemporánea de Jean Pigozzi , Skira, Milán, 2005. Curada por André Magnin, Grimaldi Forum, Mónaco.
Mostra Pan-Africana de Arte Contemporanea , Associação Cultural Videobrasil, 2006. Curada por FundaCAo Cultural Palmares, Museu de Arte Moderna Da Bahia, Mam E Sala Walter Da Silveira, Salvador-Ba (18 de marzo a 17 de abril de 2005).
2006
Olvida quién soy/Erase me from who I am , Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, España, 2006. Comisariada por Elvira Dyangani Ose en colaboración con Tracy Murinik, Gabi Ngcobo y Khwezi Gule, CAAM, Isole Canarie (23 febrero-30 de abril de 2006).
África Nera: Protagonisti dell'arte africana . Comisariada por Enrico Mascelloni, Franco Riccardo y Sarenco, Castel dell'Ovo, Napoli (18 de mayo a 13 de junio de 2006).
Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography , Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, 2006. Curada por Okwui Enwezor, Centro Internacional de Fotografía, Nueva York (10 de marzo–28 de mayo de 2006), Miami Art Central, Miami, Florida (30 de junio–27 de agosto de 2006).
100% África . Comisariada por André Magnin, Museo Guggenheim Bilbao, España (octubre de 2006-febrero de 2007).
Des Hommes sans Histoire: Histoire et spoliation des biens culturels à travers les œuvres d'artistes contemporains . Comisariada por Olivier Sultan, Musée des Arts Derniers, París (29 de junio a 31 de julio de 2006).
Parientes lejanos/Distancia relativa . Curaduría de Michael Stevenson, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (8 de junio–12 de agosto de 2006).
Ida y Vuelta: África , La Casa Encendida, Obra Social Caja Madrid, 2006. Comisariada por Danielle Tilkin.
2007
Africa Today: el lado oscuro del arte . Curada por Luca Faccenda y Marco Parri, La Vetrina di Roma, Roma, Italia, 2007.
Check List Luanda Pop . Curada por Fernando Alvim y Simon Njami . 52ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (junio-julio de 2007).
¿Por qué África? La Collezione Pigozzi , Fondazione Pinacoteca del Lingotto Giovanni y Marella Agnelli, Mondadori Electa, Milán, 2007. Comisariada por André Magnin , Pinacoteca del Lingotto, Torino, 6 de octubre de 2007 – 3 de febrero de 2008.
Tanzania VS Congo , George Lilanga , Maurus Mikael Malikita, M. Charinda, M.Sagula, (Tanzania) Cheri Cherin, Cheick Ledy, Jean Paul Mika (Congo), Kyo Art Gallery, Viterbo, 2 de septiembre de 2009 - 26 de septiembre de 2009. Comisariada de Massimiliano Del Ninno.
L'Africa nei loro occhi : Cheri Cherin, Pierre Bodo, Amani Bodo, Jean Paul Mika Nsimba (Repubblica democratica del Congo); George Lilanga (Tanzania); Dios Todopoderoso (Ghana); Bruce Onobrakpeya, Príncipe Gemelos Siete Siete, (Nigeria); Kivuthi Mbuno (Kenia); Ester Mahlangu, Churchill Songezile Madikida (Sudáfrica). Comisariada por Antonella Pisilli, Ex Convento dei Carmelitani Scalzi per la settima edizione di Vitarte, Viterbo, (12-15 de marzo de 2010)
Quién sabe el mañana : El Anatsui , Zarina Bhimji , Antonio Ole, Yinka Shonibare , Pascale Marthine Tayou. Galería Nacional, Berlín. Comisariada por Chika Okeke-Agulu , Britta Schmitz y Udo Kittelmann (del 2 de junio al 23 de septiembre).
Eventos del yo: retratos e identidad social: arte africano contemporáneo de la Colección Walther , Neu-Ulm, Alemania. Curada por Okwui Enwezor (junio de 2010–mayo de 2011).
Colui che non-dimentica , Frédéric Bruly Bouabré , Kyo Art Gallery, Viterbo, 9 de octubre de 2010 – 15 de noviembre de 2010. Comisariada por Antonella Pisilli.
Il Divin saggio , Dios Todopoderoso, Kyo Art Gallery, Viterbo, 29 de abril de 2011 - 7 de mayo de 2011. Comisariada por Antonella Pisilli.
Transafricana , Esther Mahlangu (Sudáfrica), George Lilanga (Tanzania), Seni Camara (Senegal), Mikidadi Bush (Tanzania), Kivuthi Mbuno (Kenia), Peter Wanjau (Kenia), Fondazione 107, Turín, 17 de junio a 16 de octubre de 2011 Comisariada por Achille Bonito Oliva.
2012
Bestiario , Soly Cissé, Kyo Art Gallery, Viterbo, 14 de abril a 14 de mayo de 2012. Comisariada por Antonella Pisilli.
Abriendo camino: arte contemporáneo de Sudáfrica y China. Curada por Ruth Simbao. Albany Museum, Fort Selwyn y Provost, Festival Nacional de las Artes, Grahamstown, Sudáfrica (2012)
2013
Lena , Gavin Rain , Kyo Art Gallery, Viterbo, 28 de junio a 7 de julio de 2013. Comisariada por Antonella Pisilli.
Abriendo camino: arte contemporáneo de Sudáfrica y China. Curada por Ruth Simbao. Standard Bank Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica (2013)
2014
TODAVÍA LUCHA CONTRA LA IGNORANCIA Y LA PERFIDIA INTELECTUAL , Museo Ben Uri, Londres, del 1 al 30 de marzo de 2014. Curada por Kisito Assangni
"OrnAmenTum'EtKriMen" de Kendell Geers, comisariada por Danillo Eccher, M77 Gallery Milano
Colecciones de ensayos
Coloquio: Función y significado del arte negro africano en la vida del pueblo y para el pueblo , París: Presence Africaine, 1968. Conferencia a cargo de la Sociedad de Cultura Africana (SAC) en colaboración con la UNESCO, 30 de marzo–8 de abril de 1966.
Artes étnicas y turísticas: expresiones culturales del Cuarto Mundo , editado por Nelson HH Graburn , University of California Press, Berkeley, 1976.
Modern Konst I Afrika ( Arte moderno en África ), editado por Sune Nordgren, Kalejdoskop, Lund (Svezia), 1978.
Patrimoine Culturel et Création Contemporaine: en Afrique et dans le Monde Arabe , editado por Mohamed Aziza, Dakar: Les Nouvelles Editions Africaines, 1977.
Arte aeroportuario: das exotische Souvenir , Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart, 1987.
Kunstreise nach Afrika: Tradition und Moderne , editado por Ronald Ruprecht, Iwalewa-Haus, Universität, Bayreuth, 1988.
Arte africano en el sur de África: de la tradición a la ciudad , editado por A. Nettleton y D. Hammond-Tooke, Johannesburgo: AD Donker, 1989.
El mito del primitivismo: perspectivas sobre el arte , editado por Susan Hiller, Londres/Nueva York: Routledge, 1991.
Arte, antropología y modos de representación: museos y arte contemporáneo no occidental , editado por Harrie Leyten y B. Damen, KIT Press-Koninklijk Instituut voor de Tropen, Ámsterdam, 1993.
Banque centrale des etats de l'Afrique de l'ouest. BCEAO: Collection d'art contemporain , editado por Ousmane Sow Huchard, BCEAO, Dakar, 1993.
Creer en Afrique: 2e colloque européen sur les arts d'Afrique noire , Musée National des Arts d'Afrique and d'Océanie, París, 23 y 24 de octubre de 1993.
Visiones globales hacia un nuevo internacionalismo en las artes visuales , editado por Jean Fisher , Londres: Kala Press, 1994.
Diversidad cultural en las artes: arte, políticas artísticas y la renovación de Europa , editado por Ria Lavrijsen, Royal Tropical Institute, Amsterdam, 1993.
Crítica de arte y África , editado por Katy Deepwell, Saffron Books, African Art and Society Series, Londres, 1997.
Imágenes de encanto: artes visuales y escénicas de Oriente Medio , editado por Sherifa Zuhur, The American University in Cairo Press, El Cairo, 1998.
Cuestiones del arte africano contemporáneo , editado por Nkiru Nzegwu, Sociedad Internacional para el Estudio de África, ISSA Binghamton University, Binghamton, NY, 1998.
Diálogo del presente: 18 artistas árabes contemporáneas , editado por Siumee H. Keelan, Fran Lloyd, Londres, 1999.
Leyendo lo contemporáneo. El arte africano desde la teoría hasta el mercado , editado por Olu Oguibe y Okwui Enwenzor, Instituto de Artes Visuales Internacionales (inIVA) y MIT Press, Londres, 1999.
autopsia & desarquivios , editado por Fernando Alvim y Catherine Goffeau Alvim, Espace Sussuta Boé, Bruselas, 1999.
Colores del encanto: teatro, danza y las artes visuales de Oriente Medio , editado por Sherifa Zuhur, The American University in Cairo Press, El Cairo-Nueva York, 2001.
Anthologie de l'art africain du XX siècle , editado por N'Goné Fall y Jean Loup Pivin, París: Éditions Revue Noire, 2001. Raccolta di saggi e schede di artista.
Afriche, Diaspore, Ibridi – Il concettualismo come strategia dell'arte africana contemporanea , editado por Eriberto Eulisse, AIEP Edizioni, Bolonia, 2003.
Dinámicas culturales africanas: Encuentros de Africalia en Bamako (01–03/11/2002) , comisariada por Joëlle Busca, Africalia, 2003.
Repenser la coopération culturelle en Afrique: Rencontre Africalia d'Ostende (27-29/05/2003), Rencontre Africalia de Liège (26-27/06/2003), Rencontre Africalia de Bruxelles (19-20/09/2003) , editado por Joëlle Busca, Africalia, 2004.
Over Here: International Perspectives on Art and Culture , editado por Gerardo Mosquera y Jean Fisher (con el proyecto artístico de Francis Alÿs), New Museum of Contemporary Art-Nueva York/The MIT Press-Cambridge Massachusetts & Londres, 2004.
Next Flag: The African Sniper Reader , editado por Fernando Alvim, Heike Munder y Ulf Wuggenig, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, 2005.
"Granadas de mano desde mi corazón", escritos de Kendell Geers, editado por Jérôme Sans, Blue Kingfisher Limited, Beijing, 2013, ISBN 9881506476
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Evelyn S. Brown. El arte y los artistas contemporáneos de África: una revisión de las actividades creativas en pintura, escultura, cerámica y artesanía de más de 300 artistas que trabajan en las sociedades industrializadas modernas de algunos de los países del África subsahariana , División de Investigación Social y Experimentación, Fundación Harmon , Nueva York, 1966.
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Uche Okeke: El arte en desarrollo: una perspectiva nigeriana . Editor: Leclair Grier Lambert. 101 páginas. 81 ilustraciones en blanco y negro. Asele Institute Nimo/African American Cultural Centre, Minneapolis, 1982.
Ofrendas de los dioses . Texto de Dele Jegede, 68 páginas, 48 ilustraciones en blanco y negro. Sociedad de Artistas Nigerianos, Capítulo del Estado de Lagos, 1985.
África en su agenda es un cambio . Barbara Haeger 105 págs. 13 ilustraciones en blanco y negro. African Universities Press, 1981.
Bruce Onobrakpeya: Sahelian Masquerades . Monografía de grabados y pinturas. Editado por Safy Quel. 132 págs. 17 fotografías en color y 155 en blanco y negro, producción de la galería Ovuomaroro, 1982.
Bruce Onobrakpeya: 25 años de búsqueda creativa . Introducción de CO Adepegba, 57 páginas, 51 fotografías en blanco y negro, producción de la galería Ovuomaroro, 1984.
The Zaria Art Society: A New Consciousness . Editado por Paul Chike Dike y Pat Oyelola, con ensayos de Cornelius O. Adepegba, Oloidi, Don Akatakpo y Jacob Jari. 298 págs. 302 reproducciones en blanco y negro y 133 reproducciones en color. Una publicación de la National Gallery of Art, 1998.
Agbarha-Otor 98 y 99: Catálogo de la primera y segunda exposición del taller Harmattan . 84 páginas. 127 reproducciones en blanco y negro y 33 en color. Curada por Mike Omoighe, Ovuomaroro Gallery Production, 1999.
Exposición de Amos Tutuola: arte inspirado en el folclore en honor al novelista . Editada por Mudiare Onobrakpeya y curada por Mike Omoighe y Toyin Akinosho; 40 páginas, 25 reproducciones en blanco y negro y 32 en color. Producción de la galería Ovuomaroro, 1999.
Bruce Onobrakpeya: Poemas y litografías , notas de impresión y comentarios n.º 9. Introducción de Bruce Onobrakpeya 49 págs. 48 reproducciones de líneas en blanco y negro; Ovuomaroro Gallery Publications, 1989.
Vistazos de nuestras estrellas: un encuentro íntimo con los principales artistas nigerianos , por Oji Onoko, 468 páginas, 99 reproducciones en blanco y negro. All Media International Ltd, 1999.
Cuarenta años de Bruce Onobrakpeya en el arte visual contemporáneo: el retrato de un artista visual . Editado por Mudiare Onobrakpeya y Uche Abalogu con una introducción de Simon Ikpakronyi. Una colección de 26 ensayos sobre Bruce Onobrakpeya. 70 páginas. Producción de la galería Ovuomaroro.
Bruce Onobrakpeya: Portfolio of Art and Literature , Catálogo. Editado por Pat Oyelola. Poemas y extractos de varias obras literarias. 56 págs. 30 ilustraciones en color y b/n. Producción de la galería Ovuomaroro, 2003.
Bruce Onobrakpeya: Joyas de imágenes nómadas , 196 pp., con ensayos de Ekpo Udoma, Olu Amoda y Peju Layiwola, 439 ilustraciones en blanco y negro y color, Ovuomaroro Studio Press, 2009.
La Divina Comedia: Cielo, Purgatorio e Infierno revisitados por artistas africanos contemporáneos (Mara Ambrožič, Zdenka Badovinac, Roberto Casati, Johannes Hoff, Achille Mbembe , Simon Njami , Pep Subirós).
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Revistas
ADA: Arquitectura, Diseño y Arte . Johannesburgo, de 1989 a 1996. Fundada por Jennifer Sorrell.
ART AFRICA : Un contenido editorial completo sobre arte de África y la diáspora. Publicación trimestral en formato digital y publicación impresa anual fundada por Suzette y Brendon Bell-Roberts, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, desde 2002 hasta la actualidad.
África y Mediterráneo: cultura y sociedad . Directora Sandra Federici, Cooperativa Lai-Momo, Sasso Marconi (Bolonia), de 1992. Véase en particular Dossier: Arte africana contemporanea , editado por Giovanni Parodi di Passano, núm. 2-3/99, diciembre de 1999; "Dossier: Sulla storia dell'arte africana contemporanea", editado por Iolanda Pensa, núm. 55, agosto de 2006.
Boletín Africana . Varsavia, Polonia.
Artes africanas . Centro de Estudios Africanos, UCLA, Los Ángeles, EE.UU., 1967.
África y Oriente. Director Mario Zamponi, AIEP Editore, Bolonia, desde 1999.
Africulturas
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Art South Africa : una visión general del arte de Sudáfrica. Publicación impresa trimestral fundada por Suzette y Brendon Bell-Roberts, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, desde 2002 hasta la actualidad.
Artthrob . Revista online fundada por Sue Williamson.
Chimurenga : Quien no sabe, sabe. Fundada por Ntone Edjabe, Kalakuta Trust, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, desde 2002.
Noticias de Coart .
Convergencias: Revue trimestrielle d'art et de culture . Director Souleymane Bachir Diagne, Dakar, Senegal, desde 1996.
Arte contemporáneo del mundo islámico , revista de arte Nafas.
Intervenciones críticas : revista de historia del arte y cultura visual africana. Fundada por Sylvester Okwunodu Ogbechie.
DiARTgonale: Bimestriel panafricain d'opinions, deformation et de réflexion sur l'art contemporain africain . Fundada por Achillekà Komguem, Yaoundé , Camerun , desde 2007.
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Archivo de música y artes africanas contemporáneas
Devearts: una plataforma internacional para el arte contemporáneo de los países en desarrollo
Fundación de Arte Contemporáneo de Ghana
Informe sobre el mercado mundial del arte en África: análisis anual del mercado del arte moderno y contemporáneo de África y su diáspora.
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Universos en Universo, Berlín.
Museo Virtual de Arte Moderno de Nigeria, alojado en el sitio web de la Universidad Pan-Atlántica. Creado por Jess Castellote.
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Enlaces externos
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