La tragedia del hombre ( en húngaro : Az ember tragédiája ) es una obra de teatro escrita por elautor húngaro Imre Madách . Se publicó por primera vez en 1861. La obra se considera una de las principales obras de la literatura húngara y es una de las obras de teatro húngaras más representadas en la actualidad. Muchas líneas se han convertido en citas comunes en Hungría. La película de 1984 La Anunciación ( Angyali üdvözlet ) se basó en la obra, al igual que la película animada de 2011 La tragedia del hombre .
Los personajes principales son Adán, Eva y Lucifer . Mientras Dios crea el universo, Lucifer lo denuncia como inútil, afirmando que el hombre pronto aspirará a ser dios y exigiendo su propio derecho al mundo, porque el hombre fue creado a la imagen de Dios, "el antiguo espíritu de negación". Dios lo expulsa del Cielo, pero le concede su deseo: los dos árboles malditos del Edén, el Árbol del Conocimiento y el Árbol de la Inmortalidad. Jugando con la vanidad de Eva y el orgullo de Adán, Lucifer tienta a ambos a pecar . Después de la Caída y la expulsión del Edén , Adán todavía es demasiado orgulloso para admitir que actuó mal. En cambio, relata sus sueños de progreso y logro humano; siente que ahora, libre de las reglas de Dios, está listo para perseguir su propia gloria. Lucifer pone a Adán a dormir, y los dos comienzan a viajar a través de la historia. El primer período que visitan, el antiguo Egipto, es la realización del sueño de Adán de inmensos logros humanos. Sin embargo, su alegría se ve interrumpida abruptamente cuando descubre que las pirámides se están construyendo a espaldas de esclavos (como señala un esclavo ejecutado posteriormente, "millones por uno"). Adán, en el papel de faraón, se enamora de Eva, una esclava; con renovada esperanza, ahora le dice a Lucifer que lo lleve a un mundo donde todos los hombres viven en igualdad, y Lucifer lo transporta a la Grecia democrática. En cada período, los sueños anteriores de Adán se revelan como inútiles, defectuosos o inalcanzables, y Eva aparece justo a tiempo para refrescar el espíritu de Adán, y el ciclo se repite.
Adán y Lucifer se presentan al principio de cada escena, donde Adán asume varios papeles históricos importantes y Lucifer suele actuar como sirviente o confidente. Eva aparece más adelante en cada escena, normalmente como personaje histórico. Adán suele estar absorto en su papel al principio de cada escena, y sólo se da cuenta de sí mismo y de que Lucifer es su guía cerca del final. Eva nunca sale del personaje. A partir del siglo XIX, Adán ya no es un líder, sino que se repliega a un papel de observador, habiendo desaparecido su entusiasmo político e histórico. Asimismo, a lo largo del sueño, Adán envejece cada vez más con cada escena que pasa, lo que representa no sólo su creciente sabiduría, sino también la creciente carga de la desesperanza.
La escena final del sueño se desarrolla en una era glacial en un futuro lejano. El sol se está muriendo, la civilización ha desaparecido y la humanidad se ha reducido a unos pocos salvajes dispersos que intentan ganarse la vida. Nunca se dice si este es realmente el futuro que Madách previó o si se trata de una elaborada ilusión de Lucifer para hacer que Adán pierda la esperanza de una vez por todas. Al despertar de su sueño, Adán declara que el futuro no tiene esperanza y que el único camino que le queda ahora es suicidarse, acabando así con la raza humana antes de que comience y evitando todo el sufrimiento sin sentido que depara el futuro. Cuando está a punto de arrojarse desde un acantilado, Eva lo encuentra y felizmente le anuncia que está embarazada. Adán cae de rodillas y declara que Dios lo ha vencido. Dios reprende a Satanás y le dice a Adán que, independientemente de si ve esperanza o no, su tarea es solo "esforzarse y tener fe".
La tragedia del hombre contiene quince escenas, en las que se representan diez períodos históricos. Las escenas, sus ubicaciones y la identidad de los principales protagonistas de cada una de ellas son las siguientes:
ESCENA 1 – En el Cielo , inmediatamente después de la creación .
ESCENA 2 – En el Jardín del Edén al principio de la historia humana, probablemente alrededor de 75.000 a. C.
ESCENA 3 – Fuera del Jardín del Edén al principio de la historia humana.
ESCENA 4 – Egipto , c. 2686-2648 a. C. Adán es un faraón , muy probablemente Djoser ; Lucifer su visir Imhotep ; Eva es la viuda de un esclavo .
ESCENA 5 – Atenas , 490-489 a. C. Adán es Milcíades el Joven ; Lucifer es un guardia de la ciudad; Eva es la esposa de Milcíades.
ESCENA 6 – Roma , c. 67 d. C. Adán es un romano rico; Lucifer es su amigo, Eva es una prostituta.
ESCENA 7 – Constantinopla , 1096-1099 d. C. Adán es Tancredo, príncipe de Galilea ; Lucifer es su escudero; Eva es una doncella noble obligada a convertirse en monja .
ESCENA 8 – Praga , c. 1608. Adán es Johannes Kepler ; Lucifer es su alumno; Eva es su esposa, Bárbara.
ESCENA 9 – París , 1793-1794 (en un sueño de Kepler). Adán es Georges Danton ; Lucifer es un verdugo; Eva aparece en dos formas, primero como un aristócrata a punto de ser ejecutado, luego inmediatamente después como una pobre mujer sedienta de sangre.
ESCENA 10 – Praga, c. 1612. Adán es Johannes Kepler; Lucifer es su alumno; Eva es su esposa, Bárbara.
ESCENA 11 – Londres , siglo XIX. Adán y Lucifer son ingleses sin nombre; Eva es una joven de clase media . ESCENA 12 – Un falansterio
socialista utópico , en el futuro (muy probablemente en el año 2000 d.C.). Adán y Lucifer se hacen pasar por químicos ambulantes ; Eva es una trabajadora que protesta cuando la separan de su hijo.
ESCENA 13 – Espacio . Adán y Lucifer son ellos mismos, Eva no aparece en esta escena.
ESCENA 14 – Una edad de hielo en un futuro lejano, al menos en el año 6000 d. C. Adán es un anciano destrozado; Lucifer es él mismo; Eva es la esposa de un esquimal .
ESCENA 15 – Fuera del Edén al comienzo de la historia humana.
La obra se compara invariablemente con El paraíso perdido de John Milton , ya que las dos tratan el mismo tema: la creación y la caída del hombre, y el papel del diablo en ella. Al igual que en El paraíso perdido , algunos críticos sostienen que el verdadero protagonista de la tragedia es el propio Lucifer, siendo más activo que Adán y Dios juntos. Sin embargo, Milton ofrece un Lucifer más completo; está motivado principalmente por un deseo de poder, y todas sus acciones se derivan de eso, en lugar de cualquier impulso específicamente malicioso. La versión de Madách es significativamente más unilateralmente villana, buscando destruir a la humanidad simplemente para demostrar que el experimento de creación de Dios fue un fracaso. Este rencor, combinado con su carisma al tratar con Adán y Eva, lo convierten en un personaje decididamente siniestro, más que el de Milton.
Algunos críticos sugieren que la representación singular de Eva, la primera mujer, fue motivada por el matrimonio infeliz de Madách. Eva es el vehículo de la caída de Adán, al ofrecerle la manzana, pero a través de su aparición en cada escena, también suele ser el medio por el cual Adán recupera su esperanza en el futuro. Al final, ella es la fuerza que evita su desaparición. La relación entre el hombre y la mujer es, de hecho, el centro de la obra, retratada como profundamente defectuosa por un lado, pero aún así afirmada como la relación humana básica.
Aunque estas interpretaciones pueden ser motivo de debate, el papel de la dialéctica hegeliana en la secuenciación de las escenas es un hecho establecido. Cada escena, cada período histórico, es la realización de algún ideal de Adán ( tesis ), que Lucifer luego expone como profundamente defectuoso ( antítesis ). Adán, al borde de perder la esperanza, entra en contacto con Eva y decide un nuevo ideal ( síntesis ) que curaría los peores problemas de su realidad actual. El ciclo se repite. Pero cada vez que Lucifer muestra una época a Adán, lo engaña: Lucifer siempre muestra la época no en la que el nuevo ideal estaba ascendiendo y contribuía al bienestar de la raza humana. En cambio, Lucifer y Adán experimentan la fase de decadencia de las épocas. Por lo tanto, contrariamente a la filosofía de Hegel, lo que Adán ve es que la humanidad no construye constantemente hacia un futuro glorioso, sino que se hunde lentamente en una depravación cada vez peor.
Esto nos lleva al elemento más famoso y uno de los más controvertidos de la obra. Adán no puede entender cuál es el propósito de su existencia si el futuro de la humanidad es tan sombrío. La última línea la pronuncia Dios : " Mondottam, ember, küzdj és bízva bízzál! " ("¡Te lo he dicho, hombre: esfuérzate y confía!"). Dependiendo de la interpretación, esto puede verse cínicamente como las palabras de una deidad caprichosa, o bien como una señal de una "esperanza más allá de toda esperanza", de que Dios tiene un propósito para todas las cosas que el hombre no necesariamente puede comprender. Esto es marcadamente diferente de El Paraíso Perdido , donde la esperanza cristiana se explica explícitamente.
Por lo tanto, puede resultar tentador sugerir que La tragedia del hombre no es realmente una obra cristiana. De hecho, es más bien crítica del cristianismo histórico. Sin embargo, es realmente solo la Iglesia católica romana institucional la que recibe un ataque directo. Su breve descripción de la iglesia primitiva, y de San Pedro en particular, también es completamente positiva. [1] Es cierto que los contemporáneos de Madách también vieron la obra como indudablemente cristiana en su carácter. János Arany , quien corrigió la poesía de Madách, al principio estaba tan disgustado por el aparente comportamiento blasfemo de Lucifer en la primera escena que se negó a seguir leyendo; sin embargo, una vez que Madách le rogó que la leyera hasta el final, sintió que el resto del cristianismo de la obra justificaba y explicaba lo que él había malinterpretado al principio. [1] Por lo tanto, la interpretación de Dios como una deidad caprichosa y arbitraria que quiere ver a sus creaciones trabajar y sufrir sin ningún propósito no parece encajar con las probables intenciones de Madách.
No se puede pasar por alto la influencia literaria, en particular de El paraíso perdido de Milton y Fausto de Goethe . Ambos contribuyeron notablemente a la representación de Lucifer , que toma características tanto del Satán de Milton como del Mefistófeles de Goethe . Asimismo, los temas existencialistas que reflejan el aparente absurdo de la existencia están presentes en toda la obra; también se puede inferir la influencia de Kierkegaard , especialmente en el final, que afirma tanto el sinsentido del mundo como el sentido de luchar por Dios.
El poema es bastante apropiado para el teatro, aunque un poco largo. Los teatros alemanes , checos y polacos han realizado adaptaciones escénicas.
También hay dos óperas basadas en la obra: una ópera de misterio en dos actos ("Az ember tragédiája") del compositor húngaro György Ránki y una obra de gran formato del compositor inglés Clive Strutt ("La tragedia del hombre").
Marcell Jankovics dirigió la película animada La tragedia del hombre , producida entre 1988 y 2011 en Pannonia Film Studio . Algunos de los segmentos se exhibieron individualmente a lo largo de los años y la película terminada de 160 minutos finalmente se estrenó en 2011. [2]
Dirigida por András Jeles , Angyali üdvözlet ( La Anunciación ) se estrenó en 1984, en la que todos los personajes son niños.
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