Bridge over Troubled Water es el quinto y último álbum de estudio deldúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel , lanzado el 26 de enero de 1970 por Columbia Records . Siguiendo la banda sonora del dúopara The Graduate , Art Garfunkel asumió un papel actoral en la película Catch-22 , mientras que Paul Simon trabajó en las canciones, escribiendo todas las pistas excepto " Bye Bye Love " de Felice y Boudleaux Bryant (anteriormente un éxito para la hermanos Everly ).
Con la ayuda del productor Roy Halee , el álbum siguió un patrón musical similar al de su anterior álbum Bookends (1968), abandonando en parte su estilo tradicional para incorporar elementos de rock , R&B , gospel , jazz , world music , pop y otros géneros. Fue descrito como su "disco más sencillo y el más ambicioso". [3] Después del lanzamiento de Bridge Over Troubled Water , siguieron varios relanzamientos. El álbum fue mezclado y lanzado tanto en estéreo como cuadrafónico . Columbia Records lanzó una edición del 40 aniversario el 8 de marzo de 2011, que incluye dos DVD, incluido el especial de televisión de temática política Songs of America (1969), el documental The Harmony Game , notas adicionales y un folleto. Otras reediciones contienen bonus tracks, como la versión de 2001, que cubre las cintas de demostración de "Feuilles-O" y "Bridge over Troubled Water". La recepción crítica contemporánea de Bridge fue inicialmente mixta, pero las críticas retrospectivas del álbum han sido elogiosas y muchos lo consideran el mejor álbum del dúo. [4]
Bridge Over Troubled Water encabezó las listas en más de diez países y recibió seis premios Grammy en los premios Grammy de 1971 , incluido el Álbum del Año . El álbum ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y, en el momento de su lanzamiento, el álbum más vendido de la historia. Ha sido clasificado en varias listas de los "mejores", incluido el número 172 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2020. [5] A pesar de los elogios, el dúo decidió separarse y se separó. más tarde, en 1970; Garfunkel continuó su carrera cinematográfica, mientras Simon trabajaba intensamente con la música. Ambos artistas lanzaron álbumes en solitario en los años siguientes. Bridge incluye dos de las canciones más aclamadas por la crítica y de mayor éxito comercial del dúo, " Bridge over Troubled Water " y " The Boxer ", que figuraron en la lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de Rolling Stone .
Simon & Garfunkel , inicialmente "Tom & Jerry", ya tenía éxito en la industria musical. Su Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , el álbum de la banda sonora de la película de Mike Nichols The Graduate and Bookends alcanzó el puesto número cuatro, uno y uno en el Billboard 200 de EE. UU. , respectivamente, [6] con el primero vendiendo 3 millones de copias y el Los dos últimos vendieron 2 millones de copias sólo en Estados Unidos. [7] Art Garfunkel asumió el papel del Capitán Nately en otra película de Nichols, Catch-22 , basada en la novela del mismo nombre . Inicialmente, Paul Simon iba a interpretar el personaje de Dunbar, pero el guionista Buck Henry sintió que la película ya estaba repleta de personajes y posteriormente escribió el papel de Simon. [1] [8] La producción cinematográfica inesperadamente larga puso en peligro la relación entre el dúo; [8] Garfunkel declaró más tarde en una entrevista de 1990 con Paul Zollo en la revista SongTalk : "Nuestra forma de trabajar era que Paul escribiera mientras grabábamos. Así que estaríamos en el estudio durante la mayor parte de dos meses trabajando en los tres". o cuatro canciones que Paul había escrito, las grabábamos, y cuando estaban terminadas, lo dejábamos durante un par de meses mientras Paul trabajaba en el siguiente grupo de tres o cuatro canciones, luego reservamos tiempo y participamos. Volví al estudio durante tres o cuatro meses, grabando esas... En lugar de esperar a que Paul escribiera el siguiente grupo de canciones, salí e hice esta película". [9]
El rodaje de Catch-22 comenzó en enero de 1969 y duró unos ocho meses. [10] [11] Simon no había completado ninguna canción nueva en este momento, y el dúo planeaba colaborar cuando terminara la filmación. Roy Halee produciría el álbum y, como fue el caso de su más reciente álbum de estudio, Bookends , crearon un sonido experimental, alejándose del típico folk rock y explorando nuevos géneros. [8]
Bridge over Troubled Water fue también el primer álbum del dúo en acreditar a los músicos de acompañamiento en las notas. Los músicos acreditados fueron Simon y Fred Carter Jr. a las guitarras, Hal Blaine a la batería, Joe Osborn al bajo y Larry Knechtel a los teclados, todos ellos músicos de sesión de estudio y se hicieron famosos como miembros de Wrecking Crew . [12] [13]
Mientras Simon y Garfunkel estaban trabajando arduamente en la grabación, tuvieron que rechazar invitaciones para actuar, incluso en el Festival de Woodstock . [14] [15] Simon escribió " Puente sobre aguas turbulentas ". [16] Quería un sonido de piano gospel , por lo que contrató al músico de sesión Larry Knechtel. Inicialmente, la canción tenía dos versos, pero Garfunkel sintió que la canción era demasiado corta y le pidió a Knechtel que tocara un tercer verso, para el cual Simon escribiría más letra. Osborn tocó dos partes de bajo, una alta y otra baja. Blaine grabó la batería en una cámara de eco , para lograr un efecto hall. Una sección de bocinas completó la pista. Debido a una serie de factores, el dúo tuvo que trabajar en una nueva cinta; un arreglista etiquetó falsamente la canción como "Like a Pitcher of Water" y escribió incorrectamente el nombre de Garfunkel (GarFunkel), y la parte de cuerda no fue satisfactoria. [17]
Luego, el dúo regresó a Nueva York para grabar las voces. [18] [19] [20] El estilo vocal en "Bridge over Troubled Water" se inspiró en la técnica de Phil Spector en " Old Man River " de los Righteous Brothers . [21] Después de dos meses, la canción estuvo finalizada. El propio Simon admitió que sonaba como " Let It Be " de los Beatles , afirmando en una entrevista para Rolling Stone : "Son canciones muy similares, ciertamente en la instrumentación..." [22] La canción ha sido versionada por más de 50 artistas desde entonces. luego, [23] incluidos Elvis Presley y Johnny Cash . [24]
"Bridge Over Troubled Water" fue influenciado por la música gospel que Simon estaba escuchando en ese momento, especialmente Swan Silvertones y su canción "Mary Don't You Weep". [25] El nombre de la canción principal se inspiró en la frase de este último "Seré tu puente sobre aguas profundas, si confías en mi nombre". Según el historiador y productor de gospel Anthony Heilbut , Simon luego reconoció personalmente su deuda musical con Claude Jeter y, además, le entregó a Jeter un cheque como compensación. [26] "Puente sobre aguas turbulentas" estaba dirigido a la esposa de Simon, Peggy, a quien había conocido ese año. La "chica plateada" de la canción se refiere a ella y a sus primeras canas, y no a una aguja hipodérmica drogada, como creían algunos en Estados Unidos. [27] Simon le pidió a Garfunkel que cantara la canción, y aunque Garfunkel inicialmente rechazó esta propuesta y sugirió que Simon cantara en falsete, luego aceptó cantar. Simon inicialmente compuso la canción en sol mayor, pero el arreglista y compositor Jimmie Haskell transpuso la canción a mi bemol mayor para adaptarse a la voz de Garfunkel. [dieciséis]
" El Cóndor Pasa (Si pudiera) " es una canción peruana basada en la música tradicional andina . Simón se basó en información errónea de Jorge Milchberg de Los Incas sobre el cobro de regalías por su arreglo de canción. Simón pensó erróneamente que se trataba de una canción tradicional y, por tanto, no restringida por la ley de derechos de autor, pero en realidad fue escrita por el peruano Daniel Alomía Robles . Su hijo Armando Robles Godoy presentó una demanda exitosa ese mismo año en 1970, citando que poseía los derechos de autor de la canción en los Estados Unidos desde que su padre la presentó en 1933. [28] Simon escribió la letra en inglés de la grabación instrumental de Los Incas , [29] [23] y la canción más tarde se convirtió en una precursora de la era de las músicas mundiales de Simon como solista. [30]
En el verano de 1969, Simon, su esposa Peggy y Garfunkel alquilaron una casa en Blue Jay Way en Los Ángeles , ya que Garfunkel no quería retirarse de Catch-22 , que se estaba filmando en la costa oeste. En esta sesión, el dúo experimentó en una nueva canción con numerosos objetos para crear sonidos inusuales, como un manojo de baquetas que cae. Garfunkel tenía una grabadora Sony de bobina a bobina con efecto de reverberación, de modo que cada sonido recibía un eco. Cuando terminó, Simon le dio la cinta a Halee, quien luego trabajó en la canción, condensando sonidos y copiándolos. La canción presenta a Simon como percusionista del xilófono , instrumento que nunca antes había tocado, y como guitarrista acústico. Comenzó con una línea aleatoria, "Me estás rompiendo el corazón. Estoy de rodillas", y cuando terminó fue lo que luego se convirtió en " Cecilia ". El baterista volvió a ser Blaine, [31] [32] y el hermano de Simon, Eddie, tocó la guitarra. [23] La canción trata sobre una chica infiel que invita a otro amante a su cama, mientras el cantante (el primero) está en el baño. David Browne sugirió que el nombre puede derivar de la patrona de la música, Santa Cecilia . [33] Tiene un tempo inusualmente rápido en comparación con sus canciones anteriores. [31]
Con el estilo rockabilly de los Everly Brothers , [34] " Keep the Customer Satisfied " relata las giras agotadoras de las que Simon se cansó, un tema similar al de su anterior canción " Homeward Bound ".
" So Long, Frank Lloyd Wright " es un homenaje al arquitecto Frank Lloyd Wright pero también a Garfunkel, que quiso formarse como arquitecto. Narra los inicios de la carrera del dúo y predice su futura separación. Al final Halee grita "Hasta luego, Artie", un mensaje portentoso. [35] Simon toca aquí un estilo de guitarra que ha sido descrito como jazz latino [36] y bossa nova . Las congas también contribuyen al sonido sudamericano. [37]
Las grabaciones de la balada folklórica " The Boxer ", que ya fue escrita en parte por Simon en 1968 y publicada en marzo de 1969 (debutó en el WLS 89 Hit Parade en el puesto 38 el 31 de marzo de 1969), [38] [39 ] se convirtió en uno de los más largos y duros en la carrera del dúo. La sesión duró más de 100 horas y se desarrolló en varios lugares. La segunda parte principal se grabó en Nashville , en Columbia Studios, del 6 al 8 de diciembre de 1968. La tercera y última parte y los vientos se grabaron dentro de la Capilla de San Pablo en la Universidad de Columbia (el alma mater de Garfunkel) y las cuerdas en Columbia. Estudios. La canción presenta a Simon y Fred Carter Jr. tocando las guitarras Martin . [1] Blaine tocó los tambores con eco en el hueco de un ascensor. [32] [40] Otros instrumentos incluyen a Bob Moore tocando el contrabajo , la tuba , Charlie McCoy tocando la armónica , Pete Drake tocando la guitarra con pedal de acero , Dobro [41] y una flauta flautín . [42] Simon & Garfunkel se convirtieron en los primeros músicos en utilizar la grabación de 16 pistas, pero como sólo había dos grabadoras de 8 pistas disponibles, ambas tuvieron que sincronizarse cuidadosamente manualmente para producir un sonido claro. [43]
"Baby Driver", una canción de rock and roll alegre y alegre , [44] ya lanzada como cara B de "The Boxer", habla de un niño que vive una vida cómoda en un hogar protegido, pero que busca aventuras y un día decide tener su primera experiencia sexual. [45] [46] La grabación presenta ruidos de autos, partes de canto tipo Beach Boys y sílabas absurdas . [47] La película de comedia de acción de Edgar Wright de 2017, Baby Driver, lleva el nombre de la canción, que se reproduce en los créditos finales. [48]
Simon escribió " The Only Living Boy in New York " mientras Garfunkel filmaba en México; se trata del aislamiento resultante que sintió en Nueva York. [49] En una entrevista con SongTalk , Simon supuso que se usaron de 12 a 15 voces para grabar los "aaah", mientras que Garfunkel dijo que propuso esas líneas, afirmando: "Somos nosotros gritando ocho veces, y lo mezclamos muy suavemente... Empecé a entrar en armonía con la boca abierta, de una manera muy fuerte y estridente. Estábamos gritando a todo pulmón y dentro de una cámara de eco. Recuerdo ese día que Dylan pasó a visitarnos. de la cabina después de todos estos gritos, y allí estaba él". [50]
"Why Don't You Write Me", trata sobre la separación de la esposa de Simon en la jungla. [49] En esta canción, Simon experimentó con el naciente género del reggae por primera vez, [33] un estilo que más tarde exploró en su carrera en solitario, sobre todo en " Mother and Child Reunion ". [46]
Tras el final del rodaje de Catch-22 en octubre, la primera actuación de su gira tuvo lugar en Ames, Iowa . El concierto incluyó " Bye Bye Love " de los Everly Brothers , respaldado por las palmas del público. Simon & Garfunkel quedaron fascinados con su sonido, por lo que lo repitieron por segunda vez para una grabación; Si bien el primer intento fracasó, les gustó el segundo e incluyeron este último en Bridge over Troubled Water . [51] La etapa estadounidense de la gira terminó en el Carnegie Hall con entradas agotadas el 27 de noviembre. [52] Tres días después, su programa Songs of America fue transmitido por CBS solo una vez el 30 de noviembre de 1969, [53] después que fue prohibido. Después de numerosas cartas de fans sugiriendo que no intervinieran en política sino que simplemente siguieran haciendo música, el dúo no lanzó ningún especial de televisión similar. [54] "Bye Bye Love" se convirtió en una canción de despedida y un signo de una nueva carrera. [55]
La última canción del álbum, "Song for the Asking", representa una "rama de olivo" que el dúo extiende entre sí y mantiene abierta la posibilidad de reconciliación y mayor colaboración. La canción comienza con los aplausos de la canción anterior fusionándose con ella.
Después de una pausa navideña, el dúo continuó trabajando en el álbum a principios de 1970 y lo terminó a finales de enero. En este álbum se incluyeron once pistas; Se excluyó una canción terminada, "Cuba Si, Nixon No", así como otras pistas adicionales. A Garfunkel no le gustó esta canción y propuso en su lugar un coral, titulado "Feuilles-O", con lo que Simon no estuvo de acuerdo. Después de una discusión, decidieron no incluir más pistas. [56]
Bridge over Troubled Water llegó a las listas de más de 11 países, [ se necesita aclaración ] encabezando las listas en 10 países, incluido el Billboard 200 de EE. UU. y la lista de álbumes del Reino Unido . [57] [58] Fue el álbum más vendido en 1970, 1971 y 1972 y era en ese momento el álbum más vendido de todos los tiempos . [39] Siguió siendo el álbum más vendido de CBS Records hasta el lanzamiento de Thriller de Michael Jackson en 1982. [59] El álbum encabezó las listas Billboard 200 durante 10 semanas y permaneció en las listas durante 85 semanas. [39] Según Columbia Records , se vendieron 1,7 millones de copias en las primeras tres semanas en los Estados Unidos. [37] En el Reino Unido, el álbum encabezó las listas durante 33 semanas y pasó 285 semanas en el top 100, de 1970 a 1975. [39] Además, recibió 8 × Platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). ), y 4× Platino en Canadá. [39] Puente sobre aguas turbulentas ha vendido desde entonces 3.163.789 copias en el Reino Unido, [60] y más de 25 millones de copias en todo el mundo. [61]
Las canciones "Cuba Si, Nixon No", "Groundhog" y el demo "Feuilles-O" se grabaron durante las sesiones pero no se publicaron en el álbum. [62] [63] "Cuba Si, Nixon No" fue lanzado más tarde en una grabación pirata de un concierto del 11 de noviembre de 1969 por Simon y Garfunkel en la Universidad de Miami en Oxford, Ohio , [64] mientras que la grabación de demostración de " Feuilles-O" se publicó más tarde en las cajas Old Friends y The Columbia Studio Recordings (1964-1970) . [63] En 2001 se lanzó una versión remasterizada y ampliada del álbum en disco compacto , que contenía las versiones de demostración de "Feuilles-O" y "Bridge over Troubled Water". Fue remasterizado por Vic Anesini. [63] Garfunkel grabó más tarde "Feuilles-Oh/¿Los hombres espaciales pasan almas muertas en su camino a la Luna?" en su álbum debut en solitario Angel Clare , y como la otra cara de su sencillo, "I Shall Sing", del mismo álbum. [sesenta y cinco]
Columbia Records lanzó una edición del 40 aniversario el 8 de marzo de 2011, que consta de tres discos. El primer disco incluye el álbum original y el segundo disco contiene la totalidad de Live 1969 , que había sido lanzado tres años antes como exclusivo en Starbucks . El tercer disco, un DVD , consistía en el especial de televisión Songs of America , que se emitió originalmente en 1969 en CBS y no está disponible desde su emisión original, y un nuevo documental The Harmony Game sobre la realización del álbum. Songs of America incluía imágenes de la gira de 1969, conversaciones íntimas detrás del escenario y clips de noticias históricas; había suscitado controversia debido a los comentarios políticos del dúo sobre la guerra de Vietnam y la dirección de la sociedad estadounidense en ese momento. The Harmony Game incluyó nuevas entrevistas de 2010 con Simon, Garfunkel, el productor Roy Halee y más directores involucrados en la realización del álbum. El especial de 1969 dura aproximadamente 52 minutos y 37 segundos, mientras que el documental de 2010 dura aproximadamente 70 minutos y 54 segundos. También se incluyó un folleto con notas, fotografías y ensayos de los críticos Michael Hill y Anthony DeCurtis . [66] [63]
El álbum también se incluye en su totalidad como parte de las cajas de Simon & Garfunkel Collected Works , The Columbia Studio Recordings (1964-1970) y Simon & Garfunkel: The Complete Albums Collection .
Bridge over Troubled Water se estrenó originalmente con una respuesta crítica mixta. Escribiendo en Melody Maker en febrero de 1970, Richard Williams identificó "algunos momentos aburridos" en el álbum, y agregó que "vale la pena soportarlos por las joyas que rodean". Williams concluyó: "Quizás no sea otro clásico como Bookends , pero aun así vale la pena escucharlo por la sincronización constantemente sorprendente de Simon y por la forma en que puede hacer que su guitarra suene como una pequeña orquesta y la orquesta suene como una gran guitarra..." [ 76] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, se mostró tibio con respecto al álbum en 1970, dándole una calificación de "B" en su columna " Consumer Guide " y notoriamente reseñándolo con una palabra: "Melodic". [77] [78] Más tarde expuso la naturaleza problemática de la música "suave y bien hecha" del disco, escribiendo en Newsday que el álbum es "a menudo divertido y honesto. Respira vida. Sin embargo, sospecho que es impecable, bastante lánguido". la belleza es, en última instancia, soporífera". [79] Según Steve Horowitz de PopMatters , los críticos contemporáneos compararon el álbum con el Álbum Blanco de los Beatles "en el sentido de que se puede escuchar la incipiente ruptura de la banda en la forma en que interpretan el material por separado". [66]
Entre reseñas retrospectivas, Bruce Eder de AllMusic dijo que Bridge over Troubled Water fue "quizás el álbum de textura más delicada para cerrar la década de 1960 de cualquier acto de rock importante", especialmente en una época de problemas en los Estados Unidos. [67] Parke Puterbaugh de Rolling Stone evaluó el álbum como "una mirada retrospectiva casualmente ambiciosa" tanto a la década como a la asociación musical del dúo, que concluyó esta última "con una nota estimulante". [74] El autor y crítico David Browne destacó la "calidez y riqueza sonora" del álbum. [33] Stephen M. Deusner de Pitchfork elogió su sonido único y escribió que " Bridge suena como una declaración unificada animada por estilos y ritmos que no se escuchaban a menudo en la radio pop en la coyuntura [de las décadas de 1960 y 1970]". [3]
En una reseña de 2001 para Uncut , Ian MacDonald encontró el álbum "sobreproducido y respaldado", y agregó: "Donde Bookends es conciso, seco y disciplinado, Bridge ... es satisfecho de sí mismo, sentimental, mediocre y exagerado. Incluso lo mejor La canción, 'The Boxer', está innecesariamente inflada y prolongada". [75] Escribiendo para MusicHound , Leland Rucker reconoció que Bridge over Troubled Water "es considerada su obra maestra", al tiempo que señaló que encontró que "suena muy pesado, sobreproducido y demasiado precioso para su propio bien". [80] Por el contrario, la revista Q consideró que el álbum era el mejor y más consistente trabajo de Simon & Garfunkel, "notable por la fuerza de sus melodías, la fuerza de sus letras y la sofisticación de su producción al estilo Abbey Road ". [72] En su libro The Encyclopedia of Popular Music , Colin Larkin admira el álbum como un trabajo "celebrado" que incluye un "sencillo clásico" ("The Boxer") y una canción principal que "se convirtió en un estándar con el conjunto vocal angelical de Garfunkel". perfectamente adaptado al exuberante arreglo orquestal y al tempo contrastante". [81] Joe Nolan de American Songwriter señala que "la pareja nunca fue más popular o comercialmente exitosa que con el lanzamiento de Bridge over Troubled Water ". [68]
Bridge over Troubled Water ganó el premio Grammy al Álbum del Año , así como a la Mejor Grabación , mientras que su canción principal ganó los Grammy a Grabación del Año , Canción del Año , Mejor Canción Contemporánea y Mejor Arreglo para Vocalista Acompañante. ) en 1971 . Bridge over Troubled Water fue nominado en los primeros Brit Awards como Mejor Álbum Internacional y su canción principal como Mejor Sencillo Internacional en 1977 . [82] En 2000 fue votado como el número 66 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [83] En 2003, ocupó el puesto 51 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , [ 84] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012; en una revisión de 2020, el álbum ocupó el puesto 172. [85] [5] En diciembre de 1993, The Times clasificó el álbum en el puesto 20 en sus "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de The Vultures". [86] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [87]
Chris Charlesworth , autor de La guía completa de la música de Paul Simon y Simon & Garfunkel , dio una recepción mixta, señalando que siete canciones ("Bridge over Troubled Water", "El Condor Pasa", "So Long, Frank Lloyd Wright" , "The Boxer", "The Only Living Boy in New York", "Bye Bye Love" y "Song for the Asking") fueron sobresalientes o buenos, mientras que el resto, principalmente los de ritmo rápido, fueron para él grabaciones "desechables". Quedó sorprendido por su éxito. [88]
Como sucedió durante las grabaciones de Bridge over Troubled Water , ambos músicos se volvieron bastante independientes. Garfunkel interpretó un papel en otra película de Mike Nichols, Carnal Knowledge , en el papel de Sandy, por el que más tarde obtuvo una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . [89] El rodaje comenzó en mayo de 1970. Mientras tanto, Simon impartió un curso de composición de canciones de una semana en la Universidad de Nueva York , estudió teoría musical y escuchó numerosos tipos de música. La última actuación del dúo en ese momento fue en el Forest Hills Stadium el 18 de julio de 1970. Simon trabajó en su segundo álbum de estudio (y primer álbum en solitario posterior a Simon & Garfunkel) entre enero y marzo de 1971, que luego fue lanzado como Paul Simon . mientras que Garfunkel revivió su carrera musical con Angel Clare , lanzado en septiembre de 1973. [90] [91] [92]
Todas las pistas están escritas por Paul Simon excepto donde se indique
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… Bridge Over Troubled Water había vendido en los últimos 18 meses casetes, cartuchos y discos por valor de 432.000 dólares rand.
había introducido discos LP económicos que se vendían al por menor a 1,99 dólares rand en comparación con el precio normal de 4,50 dólares rand