Adiós a las armas es una película dramática épica estadounidense de 1957 dirigida por Charles Vidor . El guion de Ben Hecht , basado en parte en una obra de teatro de 1930 de Laurence Stallings , fue la segunda adaptación cinematográfica de la novela semiautobiográfica homónima de Ernest Hemingway de 1929. Fue la última película producida por David O. Selznick .
Una versión cinematográfica de 1932 fue protagonizada por Gary Cooper y Helen Hayes . [4]
Frederick Henry es un oficial estadounidense que presta servicio en una unidad de ambulancias del ejército italiano durante la Primera Guerra Mundial . Mientras se recupera de una herida en un hospital de una base británica en el norte de Italia , recibe tratamiento de la enfermera Catherine Barkley y ambos mantienen una relación. El amigo de Frederick, el médico, convence al ejército de que la rodilla de Frederick está más gravemente herida de lo que realmente está. Frederick y Catherine continúan su romance, pero no se casan.
Catherine descubre que está embarazada, pero después de introducir alcohol de contrabando en el hospital para Frederick, la enfermera jefe, la señorita Van Campen, descubre la duplicidad y los separa. Informa a los superiores de Frederick que él se ha recuperado por completo de sus heridas y está listo para el servicio activo. Durante su separación, Catherine cree que Frederick la ha abandonado.
Tras la batalla de Caporetto , Federico y su íntimo amigo, el mayor Alessandro Rinaldi, se encuentran entre el desanimado ejército italiano en retirada. A lo largo del camino, varias personas mueren o se quedan atrás debido al agotamiento. Los comentarios derrotistas de Rinaldi lo llevan ante un tribunal militar , acusado falsamente de infiltrado alemán, y es ejecutado por un pelotón de fusilamiento . Cuando Federico saluda incorrectamente, el juez sospecha que también es un infiltrado. Federico huye, saltando al río.
Buscado por las autoridades italianas, Federico evita ser capturado y encuentra a Catalina. Huyen a Milán para esconderse en un lago en la frontera suiza. Temiendo ser arrestada por la policía, Catalina convence a Federico de huir a Suiza en un bote de remos. Afirmando ser turistas que intentan evadir la guerra, se les permite permanecer en la neutral Suiza. El embarazo de Catalina progresa y todo parece ir bien, pero tiene dificultades durante el parto y se le practica una cesárea . Su hijo nace muerto y Catalina muere poco después de una hemorragia . Federico se va, conmocionado, y deambula por las calles vacías.
David O. Selznick quiso durante muchos años filmar la novela de Hemingway, pero Warner Bros. era dueño de la propiedad y se negó a vendérsela. Cuando Warner Bros. planeó hacer una nueva versión de Ha nacido una estrella , de la que Selznick poseía los derechos extranjeros, intercambió los derechos con el estudio a cambio de los de Adiós a las armas . [5] Iba a ser la primera película de Selznick en cuatro años. [6]
Selznick contrató inicialmente al director John Huston para el proyecto, [7] pero Huston hizo ajustes al guion y dedicó una cantidad excesiva de tiempo a los preparativos de preproducción. [8] Cuando Selznick expresó sus preocupaciones, Huston se retiró del proyecto. Charles Vidor reemplazó a Huston, pero la relación de Selznick con Vidor también fue agria. [9] Durante el transcurso de la producción, Selznick envió más de 10.000 memorandos. [6]
La película se rodó en locaciones de los Alpes italianos , Venzone en la provincia de Udine en la región de Friuli-Venecia Julia , Lacio y Roma . Tuvo un presupuesto de más de 4 millones de dólares. [3] La esposa de Selznick, Jennifer Jones, fue elegida para el papel principal. [6]
Según la biografía de Carlos Baker de 1969 Ernest Hemingway: A Life Story , Selznick le informó a Hemingway que recibiría un bono de 50.000 dólares de las ganancias de la película. Descontento con la decisión de Selznick de elegir a su esposa de casi 40 años para un personaje que se suponía que tendría unos 20 años, respondió: "Si por casualidad su película, que presenta a la señora Selznick de 38 años como Catherine Barkley de 24 años, logra ganar 50.000 dólares, le sugiero que lleve todo ese dinero al banco local, lo convierta en monedas de cinco centavos y luego se las meta por el culo hasta que salgan por la boca". AE Hotchner también se refirió a esta anécdota en su libro de 1966 Papa Hemingway: A Personal Memoir . [10]
Después de hacer la película, Selznick abandonó la industria y no produjo otras películas.
La película se estrenó en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles el 18 de diciembre de 1957. [11] También se estrenó en otros siete cines de Los Ángeles y en 44 cines de toda California antes de que su estreno se ampliara en 1958. [12] La película recaudó 87.000 dólares en su primera semana en Los Ángeles en ocho cines. [12] Obtuvo un estimado de 5 millones de dólares en alquileres en cines en los Estados Unidos y Canadá [13] y, a finales de 1958, tenía alquileres mundiales de 6,9 millones de dólares. [3] Fox obtuvo ganancias con la película, pero Selznick no recuperó sus costos. [3]
En una reseña contemporánea en The New York Times , el crítico Bosley Crowther lamentó que la película careciera de "ese conocimiento tan importante de la ineludible presencia y presión de la guerra" y escribió: "La película de Selznick es un relato tedioso de una historia de amor entre dos personas que insisten extrañamente en mantenerla informal, excepto, como explican cuidadosamente, a los ojos de Dios... En todo momento, falta la nota ominosa de fatalidad, de modo que la repentina tragedia terminal, cuando ocurre, parece más un puro error de obstetricia que una ironía inevitable en la vida de estas personas... La muestra de devoción entre dos personas es intensamente actuada, no realizada. Es cuestionable, de hecho, si el Sr. Hudson y la Srta. Jones tienen las personalidades adecuadas para estos papeles". [14]
La crítica Mae Tinee del Chicago Tribune escribió: "La calidad de la película varía. A veces la acción tiene un gran impacto, a veces resulta dificultosa. Creo que la película podría haberse recortado para sacarle partido, algunas de las escenas de amor parecían tímidas y prolongadas y el diálogo repetitivo de Hemingway era un lastre para la trama". [15]
El New York Herald Tribune fue mordaz en su crítica de la película. [6]
Vittorio De Sica fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, pero perdió ante Red Buttons por Sayonara . [16] [17]
