El nu-disco es un género musical de baile del siglo XXI asociado con un renovado interés en la música disco de finales de los años 1970 , [1] los estilos de música de baile europeos de los años 1980 con muchos sintetizadores y la música de baile electrónica de principios de los años 1990. [1] [2] El género fue popular a principios de la década de 2000 y experimentó un leve resurgimiento en la década de 2010.
Existen varias escenas asociadas con el término nu-disco. La escena original se caracteriza por la música house fusionada con elementos disco (a veces denominada incorrectamente disco house ), [3] [4] y la música balearic con influencia disco , también conocida como balearic beat revival [5] o balearica . [6]
El nu-disco se confunde a menudo con otros géneros de música house con influencia disco, como el house francés o el disco house . El house francés suele presentar varios efectos especiales, como phasers , y tiene una producción basada en gran medida en samples, en comparación con la instrumentación original generalmente programada o en vivo en la que se basa el nu-disco. [7] La otra diferencia clave está en la estructura de la canción: el nu-disco suele tener una estructura de canción típica de una canción pop o disco clásica, con múltiples breakdowns y, a menudo, con versos y un estribillo, mientras que el disco house generalmente tiene un carácter más constante e invariable a lo largo de la composición, [7] como la mayor parte de la música house.
Las reediciones o ediciones disco surgieron al mismo tiempo que la música disco a principios de los años 70, cuando los DJ buscaban formas de hacer que la música fuera más fácil de mezclar. [8] Una edición disco es una versión modificada del master original, editada por DJs de música disco y house para ampliar y enfatizar los mejores elementos y los más bailables. Por ejemplo, la edición de Todd Terje del éxito de los Bee Gees " You Should Be Dancing " hace exactamente eso, restando importancia a los riffs vocales de la vieja escuela a favor de un bajo potente, una percusión animada y una sensación general de espacio. [9]
En los primeros tiempos, las ediciones se hacían con tijeras y cinta adhesiva. Algunas ediciones se hicieron incluso más populares que los discos originales de los que se derivaban. Los primeros editores (como Walter Gibbons ) se ganaron una reputación y desarrollaron una carrera de estudio a partir de su trabajo de edición. Dada la popularidad de las ediciones, comenzaron a aparecer sellos que publicaban predominantemente ediciones y remixes. El primero en llegar fue Disconet en 1977, seguido por conocidos servicios de edición de DJ y sellos como Hot Tracks, Rhythm Stick y Razormaid. [8] Estos sellos permanecieron activos hasta la primera mitad de la década de 1990, cuando un aumento de la aplicación de los derechos de autor los dejó gradualmente fuera del negocio. [8] Sin embargo, la actividad de la escena no se desvaneció, sino que pasó a la clandestinidad, donde muchos sellos de edición de disco siguen existiendo hoy en día, como el influyente Razor-N-Tape de Brooklyn . [10]
Los primeros desarrollos del género están vinculados con Black Cock Records , sello de ediciones disco, activo principalmente entre 1993 y 1998, fundado por DJ Harvey y Gerry Rooney. [11] El sello se centró en lanzar reediciones no oficiales de pistas disco y algo de rock con influencia funk . [11] No era el único sello pirata de ediciones disco existente en la década de 1990, pero tuvo un gran impacto en una generación de productores de música house , inspirando a muchos a explorar el género decadente y ajustar sus propias producciones de música house con elementos que sonaban a disco. [11]
A mediados de la década de 1990, Nuphonic Records fue el sello discográfico de los artistas británicos Idjut Boys, Faze Action , [12] Raj Gupta y Crispin J Glover , [11] que se consideran los pioneros del nu-disco. [3] Los Idjut Boys, más conocidos por ser pioneros de un estilo de música house llamado "disco-dub", se inspiraron en gran medida en los sonidos de baile post-disco con influencia del freestyle y el dub de principios de la década de 1980. [11] Faze Action fue una de las primeras unidades de producción de house en hacer producciones "totalmente en vivo" que insistían en aprovechar los métodos utilizados en la música disco. [11] DJ Dave Lee, también conocido como Joey Negro y Crazy P, también son considerados los pioneros del género. [3]
En 1997, DJ IF lanzó la canción Space Invaders Are Smoking Grass , una canción basada en patrones de batería electro-funk , sintetizadores FM de los 80 y voces de vocoder , que inició por sí sola el movimiento electroclash y trajo el electro-disco melódico de sonido europeo de regreso a los clubes y sets de DJ. [11] En 1999, IF lanzó la primera de sus mezclas "Mixed Up In The Hague", compuesta casi en su totalidad de italo disco y eurodisco , que se volvió enormemente influyente. [11]
A finales de los años 1990 y principios de los años 2000, los géneros de baile inspirados en la música disco se hicieron populares; muchas canciones de house francés , funky house y disco house irrumpieron en las listas de éxitos. [11] Temas populares como " Love at First Sight " de Kylie Minogue , " Take Me Home " y " Muder on the Dancefloor " de Sophie Ellis-Bextor , " Little L " de Jamiroquai y " Love on My Mind " de Freemasons llegaron al top ten de la lista de singles del Reino Unido . En ese momento, la escena nu-disco estaba fuertemente asociada con el disco house [7] y el house francés. [12]
El apodo "nu-disco" apareció impreso por primera vez en 2002. En 2002, The Independent describió al nu-disco como el resultado de aplicar "tecnología moderna y producción nítida" al disco y funk de los años 70. [13] El álbum homónimo de Metro Area , lanzado en 2002, a menudo se considera uno de los álbumes más influyentes del género. [11] El álbum fue nombrado el segundo mejor álbum de la década por Resident Advisor [14] y el mejor decimonoveno de la década por la revista Fact . [15] A principios de la década de 2000, el género fue un pilar de la música de baile, [12] hasta mediados de la década de 2000, cuando el electro house obtuvo éxito comercial, dejando al nu-disco en declive de la corriente principal y empujándolo a un mayor desarrollo. [3]
En la década de 2000, el nu-disco adquirió un nuevo sonido, que se desarrolló en varias escenas locales:
En julio de 2008, Beatport agregó la categoría de género "Nu Disco / Indie Dance", afirmando que el nu-disco es "todo lo que surge del disco (electrónico) de finales de los 70 y principios de los 80, el boogie , el cosmic , el balearic y el italo disco continuum". [1] Originalmente, el servicio lo asoció con reediciones de discos de disco clásicos y un puñado de productores electrónicos europeos que hicieron música en ese estilo. Se usó junto con el dance alternativo hasta septiembre de 2019, cuando Beatport separó las categorías en dos, dejando el nu-disco en "Nu Disco / Disco". [28]
En 2008, la revista Spin afirmó que la música disco está experimentando un renacimiento mundial, con un florecimiento de nuevos sellos, recopilaciones y noches de club, y calificó la música disco del siglo XXI de sórdida, underground y punk en su actitud. [2] La revista señaló que el sonido eurodisco, incluido el disco espacial instrumental y el italo disco de finales de los años 1970 y principios de los 1980, fue la principal influencia en la escena nu-disco de esa época. [2]
El sencillo de Tensnake " Coma Cat " llegó a las listas europeas en 2010 y fue uno de los temas nu-disco más exitosos de la época. [29]
A principios de la década de 2010, bandas como Metronomy , Hercules & Love Affair [12] y Friendly Fires comenzaron a usar elementos nu-disco en sus canciones, devolviendo al nu-disco la popularidad general y la aclamación de la crítica. [3] [12] Los artistas de nu-disco Aeroplane y Soulwax se volvieron enormemente influyentes y han sido lanzados en sellos importantes, mientras que a otros productores se les encarga de forma anónima que trabajen para actos pop. [3] Steve Kotey, miembro de la banda de culto Chicken Lips , dijo en 2012:
"El 30 por ciento de la música que aparece en las listas de éxitos tiene ese estilo de producción disco de campo abierto. Los productores le dan ese tipo de brillo que la hace más para la radio que para la cabina de DJ. Puedes escuchar el estilo electrónico de Chicken Lips que prevaleció en 2003 en algunas de las canciones de Lady Gaga ". [3]
En 2013, varias canciones con influencias disco y funk se posicionaron como éxitos principales, esta vez en un estilo de los años 70. Una fuente afirmó que las listas de éxitos pop tenían más canciones de baile que en cualquier otro momento desde finales de los años 70. [30] El mayor éxito nu-disco del año fue " Get Lucky " de Daft Punk , con Nile Rodgers de Chic en la guitarra. [30] Inicialmente se pensó que la canción probablemente sería una candidata principal para convertirse en el mayor éxito del verano ese año; sin embargo, la canción terminó alcanzando el número 2 en la lista Billboard Hot 100 durante cinco semanas detrás de otra importante canción de estilo disco, " Blurred Lines " de Robin Thicke , que pasó doce semanas en el número 1 en el Hot 100, y en el proceso se convirtió en la eventual canción del verano en sí. [30] Ambas fueron populares entre una amplia variedad de grupos demográficos. [30]
Desde mediados de la década de 2010 en adelante, la tendencia ha continuado. Muchos artistas importantes de dance-pop incursionaron en el estilo. Taylor Swift y el productor Ali Payami incorporaron influencias nu-disco en el sencillo de Swift de 2015 " Style ". [31] Calvin Harris lanzó el álbum nu-disco y funk [32] Funk Wav Bounces Vol. 1 en 2017, que alcanzó altas posiciones en las listas británicas y estadounidenses. Dua Lipa lanzó el álbum nu-disco [33] Future Nostalgia en 2020, que también encabezó las listas. El álbum generó el sencillo nu-disco " Don't Start Now ", que alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100. [ 34] En 2020, Róisín Murphy lanzó un álbum nu-disco Róisín Machine que recibió elogios generalizados de la crítica. [35] El primer sencillo de Róisín Machine , «Simulation», salió en 2012. En noviembre de 2020, la cantautora australiana Kylie Minogue , pionera y fiel seguidora del nu-disco, lanzó su decimoquinto álbum de estudio Disco , con Culture Fix describiendo el sencillo principal Say Something como un «elegante himno del nu-disco». [36]
En mayo de 2020, Studio 54 , el antiguo club nocturno y centro de la cultura disco de los años 70, lanzó un sello discográfico llamado Studio 54 Music, que presenta versiones recientemente reinventadas de pistas clásicas de discoteca de Don Ray y T-Connection . [37]
Dado que el nu-disco es, ante todo, un género bailable, los ritmos de batería son una parte esencial. A menudo, presentan ritmos de cuatro por cuatro con una sensación orgánica y vivaz basada en los sonidos de las grabaciones clásicas de disco de Chic, Sister Sledge y otros. [38] En algunos casos, los productores samplean estos ritmos directamente.
Si bien la producción moderna está llena de sonidos sintetizados, muchos discos de nu-disco están, en la tradición disco, impulsados por riffs de guitarra o bajo. El guitarrista, productor y compositor Nile Rodgers llevó los riffs al primer plano del groove con Chic en la década de 1970 y nuevamente con Daft Punk en 2013. [38] Otros ejemplos modernos notables incluyen "Baby I'm Yours" de Breakbot y "Holding On" de Classixx . [39] "Be Good 2 Me" de Luxxury es un ejemplo de mezcla de instrumentación en vivo (bajo, guitarra, voces) con samples (ritmos, percusión).
Al igual que con otros géneros electrónicos, los productores de nu-disco utilizan sintetizadores tanto digitales como analógicos para crear líneas melódicas y armónicas, y añadir ambiente y color a sus discos. Gigamesh utiliza un sonido fuertemente sintetizado, aunque conserva influencias de la vieja escuela en temas como "Back to Life", y Poolside utiliza sintetizadores atmosféricos para complementar sus sonidos de batería, bajo y guitarra en "Do You Believe". [39]
A diferencia de sus precursores disco, el nu-disco y el disco house no se basan en formas de canciones que son esenciales para el lenguaje pop moderno. En lugar de seguir el modelo tradicional de estrofa y estribillo, el nu-disco tiende a parecerse a sus primos electrónicos, con secciones más prolongadas y repetitivas que aumentan lentamente hasta el estribillo y vuelven a bajar. Las líneas que de otro modo serían monótonas cobran vida con el uso de filtros, samples y otros cambios sutiles en el sonido o el ritmo a lo largo del tiempo de maneras que hacen que la gente quiera seguir bailando. "One More Time" de Daft Punk se considera uno de los ejemplos más influyentes de la aplicación del "disco con filtro". [40]
Beatport lanza una nueva página dedicada exclusivamente a los géneros "nu disco" e "indie dance".
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