El electroclash (también conocido como synthcore , retro-electro , tech-pop , nouveau disco y new new wave [3] ) es un género de música popular que fusiona el electro , new wave y synth-pop de los años 80 con el techno , el electropop de estilo retro y la música electrónica de baile de los años 90. [6] [7] [8] Surgió a fines de la década de 1990 y fue iniciado y asociado con artistas como IF , DJ Hell , Miss Kittin and The Hacker y Fischerspooner . [9] [10]
El término electroclash describe un movimiento musical que combinaba synthpop , techno , punk y performance art . El género surgió como reacción a las formulaciones rígidas de la música techno, poniendo énfasis en la composición de canciones, el espectáculo y el sentido del humor, [6] y fue descrito por The Guardian como uno de "los dos cambios más significativos en la historia reciente de la música de baile". [11] La estética visual del electroclash se ha asociado con la película de culto de 1982 Liquid Sky . [12] A DJ Hell se le atribuye ampliamente el inventor y el nombre del género, [13] [14] [15] mientras que el DJ y promotor Larry Tee más tarde popularizó el término en los EE. UU. al nombrar el Festival Electroclash 2001 en Nueva York [16] en su honor. [17] [8]
El electroclash surgió a finales de los años 1990. El sello con sede en Múnich International DeeJay Gigolo Records , fundado por DJ Hell , es considerado la "célula germinal" y "EL hogar" del sonido electroclash. [18] [19] [20] [21] Gigolo presentó muchas de las primeras canciones de electroclash, como por ejemplo I'm a Disco Dancer de Christopher Just de 1997 o Save the Planet, Kill Yourself de Chris Korda , que originalmente incluso se había lanzado ya en 1993. [22] [23] Luego, en 1998, Gigolo lanzó las canciones " 1982 " y " Frank Sinatra " del dúo de grabación francés Miss Kittin & The Hacker , que estuvieron entre los primeros éxitos más exitosos del nuevo género. [10] [24] [9] A esto le siguió el éxito " Emerge " del dúo neoyorquino Fischerspooner , [25] así como la nueva versión de " Sunglasses at Night " de Corey Hart del dúo canadiense Tiga & Zyntherius , ambos lanzados en Gigolo en 2001. [26] [27] DJ Hell reunió a los artistas del nuevo género en el sello y actuó principalmente como su mentor. [27] Pero también los propios lanzamientos de Hell como el álbum Munich Machine de 1998 son vistos como innovadores para el género Electroclash. [28] En el documental cinematográfico ampliamente reconocido Welcome to the club! 25 años de música electrónica de baile de la cadena de televisión europea Arte , Miss Kittin describe el origen de las primeras canciones del nuevo estilo junto con DJ Hell y lo declara el inventor del género Electroclash. [15] Desde que DJ Hell reunió a los artistas internacionales del nuevo género en Gigolo en Múnich y muchos de ellos dieron sus primeras actuaciones en los clubes nocturnos de la ciudad, Múnich es considerada la ciudad en la que el electroclash "fue significativamente co-inventado, si no inventado". [4] [19] Pronto el nuevo estilo de música también se extendió a otras ciudades como Berlín, Londres y Nueva York. [29]
También la canción de IF "Space Invaders Are Smoking Grass", lanzada en 1998 en Disko B, con su "dinámica de estribillo-verso a la antigua usanza con electro burbujeante en un homenaje vocoderizado a las travesuras de la era Atari " se considera una de las pistas pioneras del género electroclash. [6] [30] Otros artistas pioneros incluyen a Chicks on Speed , Peaches , ADULT. y Toktok vs. Soffy O con su éxito del año 2000 Missy Queen's Gonna Die . [29] [20] [31] [32]
Durante sus primeros años, Ladytron a veces fue etiquetado como electroclash, pero otros afirmaron que no eran completamente electroclash [9] y también rechazaron esta etiqueta ellos mismos. [33] [19] Los álbumes de Goldfrapp Black Cherry (2003) y Supernature (2005) incorporaron influencias electroclash. [34] [35]
A partir de 2022, se produjo un resurgimiento repentino del electroclash, gracias a artistas como Dj. Hell, que inició una nueva gira llamada Electroclash tour, o Konerytmi, que realizó una presentación especial y fascinante de Electroclash 2022 en vivo en un entorno de aspecto steampunk, o Norbert Thunder, que lanzó "Fembot Actress EP" en 2022 con la canción "Groove, Style, Lights, Euphoria", un éxito del festival, el EP se promocionó como un intento de devolver el sonido del electroclash al mundo moderno. Algunos sellos también comenzaron a lanzar vinilos/EP de electroclash nuevamente, como el sello español Veintidós Rec. o el sello italiano Rapid Eye Movement Records. Hay algunos nombres más importantes que también comenzaron a recurrir al sonido del electroclash, como LSDXOXO con sus canciones como "Double Tap", o la cantante Charli XCX un poco en su single de 2024 llamado "Von Dutch".
En los EE. UU., el género llegó a la atención de los medios cuando se celebró el Electroclash Festival en Nueva York en octubre de 2001 para "hacer un avance local con esta escena, presentando un grupo selecto de superestrellas y artistas pioneros de Europa y los EE. UU." [16] [9] El Electroclash Festival se celebró nuevamente en 2002 con giras en vivo posteriores por los EE. UU. y Europa en 2003 y 2004. Otros artistas notables que actuaron en el festival y giras posteriores incluyen Scissor Sisters , ADULT., Erol Alkan , Princess Superstar , Mignon , Mount Sims , Tiga y Spalding Rockwell .
El sello electroclash y el revuelo que lo rodeó fueron duramente criticados por algunos de sus aclamados protagonistas a principios de los años 2000. Por ejemplo, IF y otros artistas firmaron un "Manifiesto antielectroclash", en el que se quejaban de que el estilo se estaba vendiendo por aquellos que "gobernarían las olas mediáticas" y solo "venderían lo viejo recién empaquetado". [29] [31] En 2002, Toktok vs. Soffy O. declaró que cuando les preguntaron por primera vez sobre el electroclash, simplemente pensaron: "Esto no es nada más que lo que conocemos desde hace al menos cinco años y lo que ahora está alcanzando el pico de reciclaje por tercera o cuarta vez". [31]
El electroclash combina las secciones pulsantes y extendidas del techno, el house y otras músicas de baile con la energía más trash del rock y el new wave.
Si vas a Berliniamsburg, el club de Brooklyn que se encuentra en el epicentro de la escena "electroclash" inspirada en los años ochenta de Nueva York, sentirás una sensación peculiar: no es exactamente como viajar en el tiempo, sino más bien como si hubieras entrado en un universo paralelo, un escenario histórico alternativo en el que nunca hubo rave.