La Sirenita es un musical producido por Disney Theatrical , basado en la película animada de Disney de 1989 del mismo nombre y la historia clásica de Hans Christian Andersen sobre una sirena que sueña con el mundo sobre el mar y renuncia a su voz para encontrar la verdad. amar. Su libro es de Doug Wright , música de Alan Menken y letra de Howard Ashman (escrita para la película), con letra adicional de Glenn Slater . Su ambientación submarina y su historia sobre personajes acuáticos requieren diseños técnicos y estrategias inusuales para crear movimientos de deslizamiento para los actores.
Después de una prueba previa a Broadway en Denver, Colorado, de julio a septiembre de 2007, el musical comenzó sus presentaciones en Broadway el 3 de noviembre de 2007, en el Teatro Lunt-Fontanne , reemplazando a La Bella y la Bestia de Disney . La producción se inauguró oficialmente el 10 de enero de 2008 y cerró el 30 de agosto de 2009, después de 685 funciones y 50 avances. Presentó los debuts en Broadway de la directora Francesca Zambello y Sierra Boggess en el papel principal.
Producciones posteriores se han visto en teatros regionales de EE. UU. e internacionalmente. En 2012 se desarrolló una versión modificada del musical con un nuevo libro y dirección de Glenn Casale, y esta versión es la base para producciones posteriores.
Disney Theatrical tuvo éxito con las adaptaciones teatrales de sus películas musicales animadas La Bella y la Bestia en 1994 y El Rey León en 1997. Thomas Schumacher, director de Disney Theatrical, propuso otra adaptación, esta vez de la película de 1989 La Sirenita , acercándose al compositor Alan. Menken , que había compuesto la música de la película, para formar parte del equipo de producción. [1] Schumacher inicialmente contrató al director y coreógrafo Matthew Bourne para dirigir el musical, pero Bourne se fue cuando sus visiones sobre el proyecto diferían. [2] Schumacher se acercó entonces a Francesca Zambello y le dijo que "no hemos encontrado la manera de hacer el agua". La experiencia de Zambello con los elementos fantásticos de la ópera la hizo abrirse al proyecto y se tomó la decisión de que no habría agua, cables ni vuelos en la producción. [2] El dramaturgo Doug Wright fue contratado como escritor del libro, centrando la trama en el anhelo de Ariel no por su príncipe, sino por "un mundo en el que se sienta verdaderamente realizada en sus propios términos... Sus ambiciones son más grandes que cualquier otra". un hombre." [2] Para las canciones, Menken contrató al letrista Glenn Slater , con quien había trabajado en Home on the Range , y juntos escribieron diez nuevas canciones para el musical escénico, agregando rock de los 60, vodevil y cabaret brechtiano de los años 20 al sonido del espectáculo. [2]
Al crear el mundo submarino en el escenario, la directora Zambello pidió a su equipo de diseño que utilizara materiales translúcidos para crear formas abstractas y manipular la luz para crear una ilusión acuosa. [3] El equipo de diseño estaba formado por George Tsypin para los decorados, Natasha Katz para la iluminación y Tatiana Noginova para el vestuario; los tres habían trabajado anteriormente con Zambello. [2] Para los movimientos de los artistas, el coreógrafo Stephen Mear hizo que los actores usaran calzado con ruedas Heelys , denominado "merblades", mientras que colas en varillas de acero con resortes, diseñadas por Michael Curry, estaban unidas a sus caderas. [4] Sierra Boggess , quien originó el papel de Ariel, era patinadora sobre hielo y no tuvo problemas con los Heelys, pero el resto del elenco tardó un tiempo en acostumbrarse al calzado. [2] La cola de Ariel originalmente tenía un motor en su interior que permitía que la aleta se moviera de forma independiente, pero la mecánica hizo que la cola fuera pesada y ruidosa y fue eliminada. [2]
Los ensayos para la producción de Broadway comenzaron el 29 de mayo de 2007 en los New 42nd Street Studios de Nueva York. El elenco tuvo seis semanas de ensayos antes de la prueba previa a Broadway. [2]
Después de que la producción de Broadway tuviera un rendimiento inferior en taquilla y cerrara en 2009, se contrató al director Glenn Casale para reinventar el musical para la producción holandesa de 2012. Hizo cambios en la partitura y el libro, agregando la nueva canción "Daddy's Little Angel" para reemplazar "I Want the Good Times Back" (que les da a Ursula y Triton una nueva historia de fondo), y reemplazando los Heelys usados por los actores para introducir aire. efectos y arneses voladores para crear la ilusión de estar bajo el agua. [5] El nuevo diseño del escenario fue realizado por Bob Crowley , con el mundo sobre el agua hecho para que pareciera un libro emergente, usando olas de cartón y rocas. El personaje de Carlotta se omitió por completo en esta versión, dejando a Grimsby con sus líneas y Flounder era un adolescente. [6] [7] Tras el éxito de la producción holandesa, Casale trabajó con el California Musical Theatre para presentar una producción regional del musical en la ronda . [5] Los diversos cambios introducidos por Casale en estas producciones se han incorporado a la versión oficial del espectáculo que actualmente Disney Theatrical licencia para producciones regionales y profesionales. [5]
La Sirenita tuvo una prueba previa a Broadway en la Ópera Ellie Caulkins del Centro de Artes Escénicas de Denver del 26 de julio de 2007 al 9 de septiembre de 2007. Se vendieron todos los asientos disponibles (aproximadamente 95.000 asientos) para las 6 semanas. afuera. [8]
El musical comenzó con sus avances en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne el 3 de noviembre de 2007 y se cerró temporalmente el 10 de noviembre de 2007, debido a la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 . [9] La huelga terminó el 28 de noviembre de 2007 y el programa reanudó sus presentaciones al día siguiente. [10] La fecha de inauguración oficial se pospuso del 6 de diciembre de 2007 al 10 de enero de 2008. [11] Jodi Benson y Pat Carroll , quienes protagonizaron la película animada de 1989 como Ariel y Ursula , respectivamente, asistieron a la ceremonia de la noche de apertura. [12]
La dirección estuvo a cargo de Francesca Zambello , debutando en Broadway, con coreografía de Stephen Mear . El diseño escénico estuvo a cargo de George Tsypin , el vestuario de Tatiana Noginova, la iluminación de Natasha Katz y las proyecciones de Sven Ortel. El elenco original presentaba al recién llegado Sierra Boggess en el papel principal de Ariel , Sean Palmer como el Príncipe Eric , Brian D'Addario y Trevor Braun alternados como Flounder, Norm Lewis como el Rey Tritón , Sherie Rene Scott como Ursula , Tituss Burgess como Sebastian, Tyler Maynard. como Flotsam, Derrick Baskin como Jetsam, Jonathan Freeman como Grimsby y John Treacy Egan como Chef Louis. Los reemplazos notables incluyeron a Faith Prince como Ursula y Drew Seeley como el Príncipe Eric. La producción cerró el 30 de agosto de 2009, tras 50 avances y 685 funciones. [13] Thomas Schumacher, productor y presidente de Disney Theatrical Productions dijo, "sería fiscalmente irresponsable para nuestros accionistas arriesgarse a pérdidas operativas con un espectáculo tan grande en los meses de otoño históricamente desafiantes. Estamos cerrando la producción de Broadway para concentrarnos en el larga vida futura de este título." [14]
Las producciones regionales estadounidenses incluyen el Anfiteatro Tuacahn en Ivins, Utah (2011, 2014, 2019); [15] The Muny , St. Louis, Missouri (2011, 2017); [16] [17] el Teatro Musical de California , Sacramento (2012); [5] Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey (2013), [18] [19] Chanhassen Dinner Theatres en Minneapolis-Saint Paul , Minnesota (2014), [20] Music Hall en Fair Park en Dallas, Texas (2014), [21] y el White Plains Performing Arts Center, Nueva York (2014). [22] También ha habido giras limitadas de producciones regionales, como una gira de 2015 de Theatre Under the Stars , [23] y una gira de 2016 que se lanzó en el 5th Avenue Theatre el 23 de noviembre de 2016 e hizo paradas en Orlando. Cincinnati, Atlanta y Louisville, entre otras ciudades. [24] Se realizó en ronda una producción en el California Musical Theatre de Sacramento , dirigida por Casale . [5]
La primera producción canadiense se inauguró el 13 de agosto de 2014 y se prolongó hasta el 29 de agosto de 2014 en Rainbow Stage, Winnipeg, MB. Colleen Furlan interpretó a Ariel junto con Marc Devigne como el Príncipe Eric y Jennifer Lyon como Ursula. La producción fue dirigida por Ann Hodges, coreografiada por Linda Garneau y la directora musical fue Elizabeth Baird. El vestuario utilizado fue elaborado para este elenco original por Kansas City Costumes. [25] Otra producción canadiense se estrenó el 19 de noviembre de 2014 en el Dunfield Theatre de Cambridge, Ontario, donde estuvo en cartelera hasta el 21 de diciembre de 2014. [26]
Una producción hebrea se presentó en Tel Aviv y otras ciudades de Israel durante la temporada 2010/2011, dirigida por Moshe Kaftan y protagonizada por Rinat Gabay como Ariel y Guy Zu-Aretz como el Príncipe Eric. [27]
Atlantis Productions presentó su propia versión del programa en el Teatro Meralco de Manila , donde se presentó del 18 de noviembre de 2011 al 11 de diciembre de 2011, con Rachelle Ann Go como Ariel y Erik Santos como el Príncipe Eric. La producción incorporó elementos asiáticos en el diseño de vestuario de Eric Pineda. La mayoría de los miembros del elenco actuaron como actores-titiriteros, que controlaban wayang o títeres de sombras, bunraku o títeres tradicionales japoneses y nang kaloung o títeres camboyanos durante ciertas partes del espectáculo. [28]
La versión holandesa, producida por Stage Entertainment , se estrenó oficialmente el 16 de junio de 2012 en el Teatro Nieuwe Luxor de Rotterdam y, tras una gira por Holanda, se presentó toda una temporada en el Teatro Beatrix de Utrecht , del 5 de septiembre de 2012 a julio. 7 de diciembre de 2013, con más de 400 funciones. [29] [30] Esta fue la primera producción revisada, dirigida por Glen Casale y con una nueva escenografía de Bob Crowley . [31] Se agregó la nueva canción "Daddy's Little Angel" y se cambió el diseño del escenario para incluir arneses voladores y efectos aéreos para crear la ilusión submarina, mientras que el mundo de arriba se representó con un diseño de libro de cuentos. Desde entonces, los cambios de Casale en la producción se han incorporado a la versión oficial con licencia del musical. [5]
En Rusia, La Sirenita se estrenó el 8 de octubre de 2012 en el Teatro Rossiya de Moscú , utilizando los diseños y direcciones holandesas de Bob Crowley y Glenn Casale, respectivamente. Producido por Stage Entertainment, el espectáculo tuvo su último estreno el 13 de abril de 2014, después de 502 funciones y haber sido visto por más de 700.000 personas. Esta producción ganó dos premios Máscara de Oro del Teatro Nacional , a la Mejor Producción de Opereta/Musical y a la Mejor Actriz por la interpretación de Úrsula de Manana Gogitidze. [32] [33]
Una producción japonesa se presentó en Tokio del 7 de abril de 2013 al 9 de abril de 2017, con los diseños y direcciones utilizados en la producción holandesa por Bob Crowley y Glenn Casale, respectivamente. En 2013 se lanzó una grabación de un álbum en vivo con el elenco original. [34] [35] Después de cerrar en Tokio, el programa se transfirió a Fukuoka del 11 de agosto de 2017 al 4 de noviembre de 2018, y a Sapporo del 22 de diciembre de 2018. al 26 de febrero de 2020. Inicialmente se esperaba que la presentación final en Sapporo tuviera lugar el 15 de marzo de 2020, pero se adelantó debido a la pandemia de COVID-19 . [36] [37]
Al mismo tiempo, se presentó una segunda producción en Nagoya del 15 de octubre de 2016 al 26 de agosto de 2018. [38] Después del cierre en Nagoya, el espectáculo se transfirió a Osaka del 13 de octubre de 2018 al 21 de noviembre de 2021, [39] Shizuoka del 2 de abril al 29 de mayo de 2022, [40] Hiroshima del 11 de julio al 10 de octubre de 2022, Sendai del 26 de noviembre de 2022 al 12 de marzo de 2023, y Sapporo del 28 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Después de su exitosa producción de Aladdin durante la temporada 2012/2013, el Fredericia Teater se asoció una vez más con Disney Theatrical para montar una versión local de La Sirenita en Dinamarca, donde se presentó del 17 de julio al 17 de agosto de 2014, en el Copenhague. Ópera , y del 28 de agosto al 26 de octubre de 2014, en el Fredericia Teater. [41]
Una producción en holandés dirigida por Frank Van Laecke se presentó en la Flanders Expo en Gante del 13 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018. Después de cerrar en Gante, el espectáculo se transfirió al Ethias Arena en Hasselt del 13 al 15 de abril. 2018. [42] [43] [44]
La primera producción latinoamericana se estrenó el 30 de marzo de 2018 en el Teatro Santander de São Paulo , producida por IMM y EGG Entretenimento, y cerró el 29 de julio de 2018. [45]
Una segunda producción se estrenó en el Teatro Santander el 17 de julio de 2022, utilizando los mismos decorados y vestuario, además de conservar la mayor parte del elenco de 2018. La nueva producción fue aclamada por tener a Gabriel Vicente como el primer actor negro en interpretar al Príncipe Eric en Brasil. [46]
En Finlandia La Sirenita se estrenó el 29 de agosto de 2019, en el Teatro de la Ciudad de Helsinki , bajo la dirección de Samuel Harjanne . [47] El programa fue bien recibido, pero se vio obligado a cerrar el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. La producción reabrió sus puertas el 17 de agosto de 2023. [48]
El príncipe Eric , su experto piloto y asesor náutico, Grimsby, y los marineros están a bordo de un barco en el mar, discutiendo sobre los tritones "míticos" que supuestamente viven bajo el mar. Grimsby quiere que Eric regrese a la corte para cumplir con su derecho de nacimiento como rey. Sin embargo, Eric escucha una hermosa voz y ordena que la sigan ("Fathoms Below") .
En lo profundo del fondo del océano en el reino de los tritones, se está llevando a cabo un concierto en honor a un golpe de estado frustrado por parte de la bruja del mar Úrsula , interpretado por las hijas del rey Tritón , el gobernante del mar. El compositor de la corte del rey Tritón, el cangrejo Sebastián , ha compuesto una canción para que la interpreten las niñas ("Hijas de Tritón") . Sin embargo, la hija menor, Ariel , no está presente para su solo, lo que detiene el concierto. Ariel se ha olvidado del concierto y nada por la superficie, admirando un nuevo objeto de su colección, un tenedor. Ella revela que está fascinada con el mundo humano ("El mundo de arriba") . Junto con su mejor amiga Flounder , Ariel visita a Scuttle y sus compañeras gaviotas para preguntarles sobre los objetos humanos que ha coleccionado, y él les explica algo erróneamente ("Human Stuff") .
En otra parte, Úrsula busca venganza contra su hermano, el rey Tritón. Fue desterrada del palacio por usar magia negra y les dice a sus secuaces Flotsam y Jetsam que vigilen a Ariel, quien cree que será la clave para conseguir la corona y el tridente ("Quiero que vuelvan los buenos tiempos") .
Cuando Ariel regresa a casa, el rey Tritón se enoja al saber que ella ha estado en la superficie y la reprende: el rey Tritón es xenófobo hacia los humanos, creyendo que no son más que salvajes comedores de pescado. Ariel sale corriendo angustiada y el rey Tritón le asigna a Sebastián la tarea de vigilar a Ariel para asegurarse de que no se meta en problemas. Ariel se sienta sola en su gruta, que contiene su colección de cosas humanas, y se imagina viviendo en el mundo humano ("Parte de tu mundo") . Ariel y Flounder se encuentran con Scuttle en la superficie para ver de cerca el barco del Príncipe Eric. A bordo, Grimsby le dice a Eric que debe encontrar una novia y ocupar su lugar como rey. De repente se desata una tormenta y Eric cae por la borda. Ariel lo salva de ahogarse y lo arrastra hasta la orilla. Ella se da cuenta de que se está enamorando de él y promete encontrar una manera de estar con él ("Part of Your World (Reprise)") .
Después de que Ariel regresa a casa, su comportamiento hace que sus hermanas y Flounder sospechen que se ha enamorado ("She's in Love") . En tierra, Eric está decidido a encontrar a la mujer que le salvó la vida, pero la única pista que tiene es ("Her Voice") . Sebastián le revela al rey Tritón que Ariel ha salvado a un humano. Tritón la confronta enojado al respecto ("The World Above (Reprise)") , descubre su gruta y usa su tridente para destruir la colección humana de Ariel. Después de que el rey se va, Sebastián intenta consolar a Ariel señalándole las maravillas del mundo submarino ("Under the Sea") , pero ella está decepcionada con él por informarle a su padre y se escabulle con Flounder durante la canción. Una vez que ella está fuera, Flotsam y Jetsam la detienen, quienes la convencen dulcemente para que busque ayuda de Ursula ("Sweet Child") .
Ariel va a encontrarse con Úrsula, quien le presenta un trato: Ariel se convertirá en humana durante tres días, durante los cuales tendrá que ganarse el beso del amor verdadero de Eric. Si lo hace, será humana permanentemente; si no, su alma pertenecerá a Úrsula. A cambio, Ariel debe renunciar a su voz, que permanecerá en el caparazón mágico del nautilo de Úrsula ("Pobres almas desafortunadas") . Ariel firma el acuerdo y canta en el caparazón, después de lo cual se transforma en humana y nada hasta la superficie.
Sebastian y Flounder llevan a Ariel, la nueva humana, a la orilla. Scuttle y las gaviotas le dan una charla de ánimo para levantarle el ánimo y ayudarla a acostumbrarse a sus nuevas piernas ("Positoovity") . Eric llega, pero cuando Ariel intenta hablar con él, ella no puede hablar. Eric lleva a Ariel de regreso a su palacio, donde Carlotta, la directora y las doncellas bañan y visten a Ariel. Ariel está fascinada por el mundo humano, mientras las criadas se preguntan por qué Eric ha traído a una chica así al palacio ("Más allá de mis sueños más salvajes") . Esa noche, el chef Louis prepara la cena para Ariel, Grimsby y Eric, y casi prepara a Sebastian para el gran final ("Les Poissons"/"Les Poissons (Reprise)") .
Eric y Ariel pasan tiempo juntos, durante el cual Eric le enseña a bailar ("One Step Closer") . Mientras tanto, Ursula espera ansiosamente que terminen los tres días y envía a Flotsam y Jetsam para acelerar las cosas ("Quiero que vuelvan los buenos tiempos (Reprise)") . Después de un recorrido por el reino, Eric lleva a Ariel a un tranquilo paseo en bote por una laguna. Sebastian y Scuttle miran ansiosamente y tratan de crear una atmósfera romántica para que Eric bese a Ariel ("Kiss the Girl") . Cuando están a punto de besarse, Flotsam y Jetsam le dan al barco una "descarga eléctrica", asustan a los animales y se alejan nadando regodeándose ("Sweet Child (Reprise)") . Cuando termina el segundo día, Ariel desea tener más tiempo y poder contarle todo a Eric, Tritón se preocupa por dónde se fue su hija y promete cambiar si regresa, a Sebastián le preocupa que el tiempo de Ariel como humana casi se ha acabado, y Eric todavía sueña con encontrar a la chica que lo salvó aunque no quiere perder a Ariel ("If Only (Quartet)") . Sebastián regresa al mar y le cuenta al enojado rey Tritón sobre el trato de Ariel con Úrsula.
En el último día de Ariel como humana, Grimsby ha organizado un concurso para que todas las princesas extranjeras canten para Eric, para que él pueda elegir una para su novia ("El Concurso") . Eric no está interesado en ninguno de ellos y Ariel pide participar bailando para él. Eric la elige, pero antes de que puedan abrazarse, aparece Úrsula y declara que el sol se ha puesto y que Ariel ahora le pertenece. Flotsam y Jetsam agarran a Ariel para llevarla de regreso al mar. El rey Tritón llega para enfrentarse a su hermana y acepta ocupar el lugar de Ariel. Úrsula reclama el tridente y se declara reina ("Pobres almas desafortunadas (Reprise)") . Ella destierra a Tritón con un movimiento del tridente. Durante una batalla con el barco de Eric, Ariel agarra el caparazón del nautilo de Ursula y recupera su voz (lo que hace que Flotsam y Jetsam, horrorizados, se alejen nadando). Úrsula le ruega a Ariel que le devuelva el caparazón, ya que su poder está contenido en él, e incluso trata de convencerla para que lo haga, diciéndole que puede convertirla en humana nuevamente y reunirla con su príncipe. Ariel queda destrozado, pero finalmente destruye el caparazón justo a tiempo, lo que destruye a Úrsula y devuelve al rey Tritón a su trono y a su hija.
Eric y Ariel se reencuentran en la playa y Eric le pide al rey Tritón su bendición para casarse con Ariel. El rey Tritón dice que le corresponde a Ariel responder y ella acepta la propuesta de Eric. El Rey Tritón luego se despide de su hija ("If Only (Reprise)") . En honor a su hija, Tritón declara la paz entre los humanos y los tritones. Ariel y Eric se casan y navegan en un barco ("Finale") .
Al adaptar la película a un musical en vivo, se realizan los siguientes cambios significativos:
Producción original de Broadway. Las letras son de Glenn Slater, excepto que se indique lo contrario:
* Letra de Howard Ashman
† Letra de Howard Ashman y Glenn Slater
Las canciones "Where I Belong" (Eric) y la repetición de Ursula de "Her Voice" fueron cortadas, y "Finale" fue reelaborada después de la prueba en Denver. Incluía una breve repetición de "Fathoms Below". Además, el dúo entre Ariel y Eric fue originalmente un poco más largo con un recurso poético acerca de que él era su tierra y ella su mar. Otras tres canciones fueron eliminadas del programa antes de la prueba, pero estaban disponibles en la cinta de demostración filtrada. Estos incluían "Wasting Away" de Ursula, "All Good Things Must End" y una versión alternativa de "Poor Unfortunate Souls (Reprise)".
En la producción holandesa reinventada por Glenn Casale, una nueva canción llamada "Daddy's Little Angel" reemplazó a "I Want the Good Times Back", mientras que "Human Stuff" y "Sweet Child (Reprise)" fueron eliminadas. Ariel cantó una repetición de "If Only" después de la destrucción de la gruta y el orden de la lista de canciones se modificó sustancialmente. [5] [53]
La versión oficial actualmente con licencia para producciones regionales y profesionales incorpora más cambios en el orden de la lista de canciones y agrega una nueva repetición de "If Only" en la que Triton se lamenta por la pérdida de su esposa. Otra diferencia en esta versión es la omisión total de la canción "The World Above (Reprise)". [5] [54]
† Hanford y Singleton fueron elegidos como Flounder, pero tuvieron que abandonar el programa poco después del estreno porque habían crecido más que Boggess. Braun y D'Addario los reemplazaron. D'Addario fue el vocalista de la grabación del elenco original y actuó en la noche inaugural del programa.
La Sirenita de Disney: Grabación original del elenco de Broadway es el álbum del elenco del musical de 2008. Fue lanzado el 26 de febrero de 2008 por Walt Disney Records , producido por Alan Menken y presenta actuaciones del elenco del programa, que incluye a Boggess, Burgess, Scott, Lewis y Korbich. La grabación contiene veintinueve canciones del musical. Fue nominado a un premio Grammy . [55] Ocupó el puesto 26 cuando entró en la lista de álbumes Billboard 200 en marzo de 2008, la segunda posición más alta para un álbum de reparto en 25 años (después de Rent ). [56]
Toda la música está compuesta por Alan Menken y Glenn Slater.
La respuesta del público al musical del grupo demográfico familiar objetivo ha sido en general positiva. [58] Los críticos dieron al programa una respuesta mixta, algunos lo elogiaron, [59] y otros lo llamaron "menos que ingenioso" [60] e "inflado". [61] Ben Brantley del New York Times fue especialmente crítico y dijo que el musical "sin encanto" está "despojado del atractivo de la película para cruzar generaciones. La coherencia de la trama, las peculiaridades entrañables del personaje, incluso el ingenio melodioso del original La partitura (complementada con canciones nuevas y de mala calidad...) ha sido devorada por un espectáculo desenfocado." [62] La revista Time , sin embargo, comentó: "Fue una de las cosas más deslumbrantes que he visto en un escenario de Broadway". [63]