La música del poder blanco es música que promueve el nacionalismo blanco . Abarca varios estilos musicales, incluidos el rock , el country y el folk . [1] [2] El etnomusicólogo Benjamin R. Teitelbaum sostiene que la música del poder blanco "puede definirse por letras que demonizan a los no blancos concebidos de diversas formas y defienden el orgullo y la solidaridad racial. Sin embargo, la mayoría de las veces, los conocedores conceptualizaron la música del poder blanco como la combinación de esos temas con ritmos contundentes y un acompañamiento cargado de punk o metal". [3] Los géneros incluyen punk nazi , rock contra el comunismo , black metal nacionalsocialista , [2] y fashwave . [4] [5]
Barbara Perry escribe que los grupos supremacistas blancos contemporáneos incluyen "facciones subculturales que se organizan en gran medida en torno a la promoción y distribución de música racista". [6] Según la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades "la música racista se deriva principalmente del movimiento de cabezas rapadas de extrema derecha y, a través de Internet, esta música se ha convertido quizás en la herramienta más importante del movimiento neonazi internacional para obtener ingresos". y nuevos reclutas." [7] [8] Un artículo en Popular Music and Society dice que "los músicos creen no sólo que la música podría ser un vehículo exitoso para su ideología específica sino que también podría hacer avanzar el movimiento al enmarcarlo de una manera positiva". [1]
Dominic J. Pulera escribe que la música está más extendida en algunos países de Europa que en los Estados Unidos, a pesar de que algunos países europeos prohíben o restringen su distribución. [2] Los gobiernos europeos deportan regularmente a "extranjeros extremistas", prohíben las bandas de poder blanco y atacan a las organizaciones que producen y distribuyen la música. [2] En los Estados Unidos, la música racista está protegida por la libertad de expresión en los Estados Unidos por la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos . [9]
Se han generado varios subgéneros de la música del poder blanco, incluida la música country, también conocida como música segregacionista , que se desarrolló en respuesta al movimiento estadounidense por los derechos civiles . [1] [10] Las canciones expresaban resistencia al gobierno federal y a los defensores de los derechos civiles que desafiaban las prácticas supremacistas blancas bien establecidas que eran endémicas en el sur de Estados Unidos . [1] Durante las décadas de 1940 y 1950, también se produjeron cambios en la industria discográfica de música que permitieron que se formaran compañías discográficas regionales en todo Estados Unidos, dirigiéndose a pequeños mercados especializados. [11] BC Malone escribe: "las luchas libradas por los estadounidenses negros para alcanzar la dignidad económica y la justicia racial proporcionaron uno de los capítulos más feos en la historia de la música country, una avalancha de discos racistas en pequeños sellos, en su mayoría de Crowley, Luisiana , que alababan la Ku Klux Klan y atacó a los afroamericanos en los términos más crueles y estereotipados". [1] [12]
Los artistas a menudo adoptaban seudónimos , y parte de su música era "altamente conflictiva, haciendo uso explícito de epítetos raciales , estereotipos y amenazas de violencia contra activistas de derechos civiles. [1] Gran parte de la música "presentaba estereotipos descaradamente racistas que deshumanizaban a los afroamericanos". , equiparándolos con animales o "usando imágenes caricaturescas asociadas con" Jigaboos "". Las letras advertían sobre la violencia blanca contra los afroamericanos si insistían en ser tratados como iguales. [ 1 ] Otras canciones eran más sutiles y expresaban mensajes racistas detrás. críticas sociales y llamados a la acción política. [ 1 ] La letra, en la tradición del populismo de derecha , cuestionó la legitimidad del gobierno federal y unió a los blancos para proteger los "derechos y tradiciones del sur" . incluye la letra:
Los que gritan "Poder Negro"
nos enterrarían a ti y a mí.
Sí, los que gritan "Poder Negro"
deberían dejar que nuestro país sea...
Los hombres blancos se unen y se registran para votar.
No dejemos que nos quiten nuestra tierra.
Todavía tenemos muchas esperanzas. [1]
En 1966, el empresario Jay "JD" Miller creó un sello discográfico especializado para su empresa, la desafiante segregacionista Reb Rebel Records. Podría decirse que fue el más notable de los sellos discográficos de música country racistas. [1] [11] [13] Reb Rebel lanzó 21 sencillos y For Segregationists Only , un álbum con sus diez canciones más vendidas, cuatro de las cuales fueron de Johnny Rebel. [14] [15] El primer sencillo del sello, "Dear Mr. President" (en referencia al entonces presidente Lyndon B. Johnson ), de Happy Fats (Leroy Leblanc), vendió más de 200.000 copias. [13] [14] La canción parodiaba los programas Great Society de Johnson , cuyo objetivo era eliminar la pobreza y la injusticia racial. [14]
Otras canciones trataban principalmente sobre los derechos civiles o la guerra de Vietnam , "pero nunca atacaron realmente a los negros ". [14] El segundo lanzamiento del estudio, "Flight NAACP 105" de "the Son of Mississippi" (Joe Norris), fue el éxito de ventas del sello; la pista era una "parodia espontánea en la línea de Amos 'n' Andy ". [14] Fue el primero de una serie de "despegues altamente racistas" de Amos n' Andy . [1] Pocos de los discos racistas de Miller se reprodujeron en la radio de Luisiana. [1] [16]
Johnny Rebel , el seudónimo que el músico country cajún Clifford Joseph Trahane utilizó en grabaciones racistas publicadas en la década de 1960, se convirtió en el "antepasado de la música del poder blanco". [14] [15] [17] Los seis sencillos de Johnny Rebel (12 canciones en total), utilizan con frecuencia el epíteto racial nigger y, a menudo, expresan simpatía por la segregación racial y el Ku Klux Klan (KKK), como su primera cara B " Kajun Ku Klux Klan", que era un "cuento con moraleja centrado en la historia de 'Levi Coon' que se atrevió a exigir que lo atendieran en un café". [1] [14] [18] Las canciones eran "vehementemente anti-negras, sus letras pro-segregacionistas estaban al ritmo de la locura swampbilly de la época". [14]
Debido a los discos pirateados y al interés en Internet, la carrera de Johnny Rebel continuó; a finales de la década de 1990 fue redescubierto, relanzó su música en CD y la promocionó con su propio sitio web. [14] El sitio, sin embargo, no despertó nuevo interés fuera de su base de fans hasta los ataques del 11 de septiembre de 2001. [14] Johnny Rebel grabó y lanzó "Infidel Anthem", sobre "los azotes que Estados Unidos debería darle a Osama bin Laden", liderando hasta una aparición en The Howard Stern Show , donde se promocionaron su nuevo CD recopilatorio y la nueva canción. [14] En ese momento, el programa de Stern tenía una audiencia máxima de alrededor de 20 millones. [19] [20] [21]
Michael Wade sostiene que Johnny Rebel "influyó en los músicos racistas británicos, en particular en la banda Skrewdriver , que inspiró a otros músicos de derecha". [22]
La música punk nazi es estilísticamente similar a la mayoría de las formas de punk rock , aunque se diferencia por tener letras que expresan odio hacia los judíos , homosexuales , comunistas , anarquistas , antirracistas y personas que no se consideran blancas , a diferencia de los a menudo izquierdistas. Letras de punk rock. En 1978, en Gran Bretaña, el Frente Nacional (NF) nacionalista blanco tenía una organización juvenil de orientación punk llamada Frente Punk. [23] Aunque el Frente Punk sólo duró un año, incluía varias bandas de power punk blanco como The Dentists, The Ventz, Tragic Minds y White Boss. [23] [24] La subcultura punk nazi apareció en los Estados Unidos a principios de la década de 1980 durante el auge de la escena punk incondicional . [25] [26]
El movimiento Rock Against Communism se originó en la escena punk británica a finales de 1978 con activistas asociados con el NF. La banda de RAC más notable fue Skrewdriver , que comenzó como una banda de punk apolítica pero evolucionó hasta convertirse en una banda de skinheads de poder blanco después de que la formación original se disolvió y se formó una nueva. [27] Eran la "banda extremista racial blanca más dominante" y fueron idealizados en el "movimiento emergente que surgió en respuesta a las percepciones de liberalismo político, diversidad y la pérdida de poder en la comunidad blanca". [1] Skrewdriver abogó por la política racista y de extrema derecha , y su líder Ian Stuart Donaldson se identificó como un neonazi . [1] El grupo actuó principalmente para otros skinheads del poder blanco y "afirmó la necesidad de violencia política extremista". [1] Las bandas que siguieron su ejemplo también "fusionaron ideología racista, estilos de heavy metal y hard rock", abrazando " el racismo agresivo y el nacionalismo étnico ". [1]
El black metal nacionalsocialista (NSBM) es un black metal que promueve las creencias nacionalsocialistas (nazis) a través de sus letras e imágenes. Estas creencias suelen incluir: supremacía blanca , separatismo racial , antisemitismo , heterosexismo e interpretaciones nazis del paganismo o satanismo ( misticismo nazi ). Según Mattias Gardell, los músicos de NSBM ven "el nacionalsocialismo como una extensión lógica de la disidencia política y espiritual inherente al black metal. [28] Las bandas cuyos miembros mantienen creencias nazis pero no las expresan a través de sus letras generalmente no son consideradas NSBM por los negros. músicos de metal, pero están etiquetados como tales en los informes de los medios. [29] Algunas bandas de black metal han hecho referencias a la Alemania nazi únicamente para generar impacto , al igual que algunas bandas de punk rock y heavy metal . Según Christian Dornbusch y Hans-Peter Killguss, El völkisch pagan metal y el neonazismo son las tendencias actuales en la escena del black metal y están afectando a la escena del metal en general [30] . Mattias Gardell , sin embargo, ve a los artistas de NSBM como una minoría dentro del black metal.
La naturaleza controvertida de la música del poder blanco ha llevado a que muchas plataformas en línea, como Bandcamp , se nieguen a incluir el trabajo de los artistas del poder blanco.