Un editor de sonido es un profesional creativo responsable de seleccionar y ensamblar grabaciones de sonido en preparación para la mezcla o masterización de sonido final de un programa de televisión, una película, un videojuego o cualquier producción que involucre sonido grabado o sintético . El editor de sonido trabaja con el editor de sonido supervisor. El editor de sonido supervisor a menudo asigna escenas y selecciona al editor de sonido en función de las fortalezas y el área de especialización del editor. [1] La edición de sonido surgió de la necesidad de arreglar las grabaciones de sonido incompletas, poco dramáticas o técnicamente inferiores de las primeras películas sonoras y , a lo largo de las décadas, se ha convertido en un oficio cinematográfico respetado , en el que los editores de sonido implementan los objetivos estéticos del diseño de sonido de las películas .
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoce la contribución artística de una edición de sonido excepcional con el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido .
Hay principalmente tres divisiones de sonido que se combinan para crear una mezcla final: diálogo, efectos y música. En mercados más grandes, como Nueva York y Los Ángeles, los editores de sonido a menudo se especializan en solo una de estas áreas, por lo que un programa tendrá editores de diálogo, efectos y música separados. En los mercados más pequeños, se espera que los editores de sonido sepan cómo manejarlo todo, y a menudo también pasan al ámbito de la mezcla. La edición de efectos se compara con la creación del mundo sonoro desde cero, mientras que la edición de diálogos se compara con tomar el mundo sonoro existente y arreglarlo. La edición de diálogos se considera más exactamente como "edición de sonido de producción", donde el editor toma el sonido original grabado en el set y, utilizando una variedad de técnicas, hace que el diálogo sea más comprensible y fluido, para que el oyente no escuche las transiciones de una toma a otra (a menudo los sonidos de fondo debajo de las palabras cambian dramáticamente de una toma a otra). Entre los desafíos que enfrentan los editores de efectos se encuentra el de agregar creativamente varios elementos para crear sonidos creíbles para todo lo que ves en la pantalla, así como también memorizar su biblioteca de efectos de sonido.
El equipo esencial que se utiliza en la edición de sonido moderna es la estación de trabajo de audio digital o DAW. Una DAW permite que los sonidos, almacenados como archivos de computadora en una computadora host, se coloquen en sincronización temporal con una película, se mezclen, se manipulen y se documenten. El sistema DAW estándar utilizado por la industria cinematográfica estadounidense , a partir de 2012, es Pro Tools de Avid , y la mayoría se ejecuta en Mac . Otro sistema que se utiliza actualmente es el DAW Nuendo multiplataforma de Steinberg, propiedad de Yamaha , que se ejecuta en Mac que utilizan el sistema operativo Mac OS X pero también en Windows XP . Otros sistemas utilizados históricamente para la edición de sonido fueron:
WaveFrame, Fairlights y Audiofile eran de la variedad "integrada" de DAW y requerían la compra de hardware propietario costoso y computadoras especializadas (no PC o Mac estándar). De los dos sistemas supervivientes, Pro Tools todavía requiere algo de hardware propietario (ya sea un dispositivo portátil de bajo coste como el "Mbox" o los conversores A/D,D/A multicanal más caros para aplicaciones más profesionales de gama alta), mientras que Nuendo ( un sucesor de Cubase ) es del tipo "basado en host".
Los editores de efectos de sonido suelen utilizar un catálogo organizado de grabaciones de sonido desde el que se puede acceder fácilmente a los efectos de sonido y utilizarlos en bandas sonoras de películas. Hay disponibles varias bibliotecas de efectos de sonido distribuidas comercialmente; las dos editoriales más conocidas son Sound Ideas y The Hollywood Edge. Los motores de búsqueda en línea, como Sounddogs , A Sound Effect y Sonniss, permiten a los usuarios comprar bibliotecas de efectos de sonido desde una gran base de datos en línea.
Muchos editores de efectos de sonido crean sus propias grabaciones de sonido personalizadas que se acumulan en bibliotecas de efectos de sonido personales muy apreciadas. A menudo, los efectos de sonido utilizados en las películas se guardan y se reutilizan en películas posteriores. Un ejemplo de ello es una grabación conocida como " Wilhelm Scream ", que se ha hecho conocida por su uso repetido en muchas películas famosas como The Charge at Feather River (1953), Pierre Marette Story (1957), The Empire Strikes Back ( 1980), En busca del arca perdida (1981) y Reservoir Dogs (1992). A quien se le atribuye el nombre y la popularización de esta grabación en particular es el diseñador de sonido Ben Burtt .
El primer proceso sonoro que desplazó sustancialmente al cine mudo en el mercado cinematográfico fue el proceso Vitaphone . Bajo el proceso de Vitaphone, un micrófono grababa el sonido realizado en el set directamente en un fonógrafo maestro, lo que hacía que las grabaciones de Vitaphone fueran imposibles de cortar o resincronizar, como lo permitirían procesos posteriores. Esto limitó el proceso de Vitaphone a capturar actos musicales o escenas de acción de una sola toma, como rutinas de vodevil u otras recreaciones de representaciones teatrales; esencialmente, escenas que no requirieron edición alguna. Sin embargo, Warner Brothers , ya en The Jazz Singer , comenzó a experimentar con la mezcla de múltiples grabaciones fonográficas y la intercalación entre la toma sincronizada "maestra" y la cobertura de otros ángulos. La consola de mezclas original utilizada para hacer la grabación maestra de The Jazz Singer , que aún se puede ver en el Warner Bros. Studio Museum, no tiene más de cuatro o cinco perillas, pero cada una todavía está visiblemente etiquetada con los "grupos" básicos que caracterizan un sonido moderno. El diseñador reconocería: "música", "multitud", etc.
Warner Bros. desarrolló una tecnología cada vez más sofisticada para secuenciar un mayor número de efectos de sonido del fonógrafo en imágenes utilizando el sistema Vitaphone, pero estos quedaron obsoletos con la adopción generalizada de los procesos de sonido en película a principios de la década de 1930.
En un proceso de sonido en película, un micrófono captura el sonido y lo convierte en una señal que puede fotografiarse en película. Dado que la grabación se impone linealmente sobre el medio, y el medio se corta y pega fácilmente, los sonidos grabados se pueden volver a secuenciar y separar fácilmente en pistas separadas, lo que permite un mayor control en la mezcla. Las opciones se ampliaron aún más cuando los procesos de grabación de sonido óptico fueron reemplazados por grabación magnética en la década de 1950. La grabación magnética ofrecía una mejor relación señal-ruido , lo que permitía reproducir más pistas simultáneamente sin aumentar el ruido en la mezcla completa.
El mayor número de opciones disponibles para los editores condujo a bandas sonoras más complejas y creativas, y fue en este período que se estableció un conjunto de prácticas estándar que continuaron hasta la era digital , y muchos de los conceptos nocionales todavía están en el centro. de diseño sonoro, informatizado o no:
Históricamente, el Mezclador de Dubbing (Reino Unido) o el Mezclador de Regrabación (EE. UU.) era el especialista que mezclaba todas las pistas de audio suministradas por el Editor de Dubbing (con la adición de 'sonidos en vivo' como Foley) en una Suite de Dubbing especial. Además de mezclar, introducía ecualización, compresión y efectos de sonido filtrados, etc. sentado frente a una gran consola. A menudo se sentaban dos o tres mezcladores uno al lado del otro, cada uno de los cuales controlaba secciones de audio, por ejemplo, diálogos, música y efectos.
En la era de las pistas de sonido óptico, era complicado mezclar más de ocho pistas a la vez sin acumular un ruido excesivo . En el apogeo de la grabación magnética, se podían mezclar 200 pistas o más, con la ayuda de la reducción de ruido Dolby . En la era digital no hay límite. Por ejemplo, una única pregrabación puede superar las cien pistas y el doblaje final puede ser la suma de mil pistas.
El sistema mecánico de edición de sonido se mantuvo sin cambios hasta principios de la década de 1990, cuando las estaciones de trabajo de audio digital adquirieron características suficientes para su uso en la producción cinematográfica, principalmente la capacidad de sincronizar con la imagen y la capacidad de reproducir muchas pistas a la vez con fidelidad de calidad de CD. . La calidad del audio de 16 bits a una frecuencia de muestreo de 48 kHz permitió mezclar cientos de pistas con un ruido insignificante.
La manifestación física de la obra se computarizó: las grabaciones de sonido y las decisiones que tomaron los editores al ensamblarlas ahora se digitalizaron y se pudieron versionar, hacer, deshacer y archivar de manera instantánea y compacta. En la era de la grabación magnética, los editores de sonido poseían camiones para enviar sus pistas a un escenario de mezcla, y las transferencias a películas magnéticas se medían en cientos de miles de pies. Una vez que los materiales llegaron al escenario, una docena de grabadores y técnicos de mezcla necesitaron media hora para cargar las tres o cuatro docenas de pistas que podría requerir una pregrabación. En la era digital, en un único disco duro de 160 GB se pueden transportar 250 horas de sonido estéreo, editado y listo para mezclar . Además, estas 250 horas de material se pueden copiar en cuatro horas o menos, a diferencia del sistema anterior, que, como era de esperar, tardaba 250 horas.
Debido a estas innovaciones, los editores de sonido, a partir de 2005, se enfrentan a los mismos problemas que otros profesionales informatizados "basados en el conocimiento", incluida la pérdida de trabajo debido a la subcontratación a mercados laborales más baratos y la pérdida de regalías debido a la aplicación ineficaz de las leyes. derechos de propiedad intelectual.
En el campo de la animación, tradicionalmente a los editores de sonido se les ha otorgado el título más prestigioso de "editores de películas" en los créditos de pantalla. Como las películas animadas suelen estar planificadas según el encuadre, las funciones tradicionales de un editor de películas suelen ser innecesarias. Treg Brown es conocido por los fanáticos de los dibujos animados como el genio de los efectos de sonido de Warner Bros. Animation . Otros grandes del campo han incluido a Jimmy MacDonald de Walt Disney Studios , Greg Watson y Don Douglas de Hanna-Barbera , y Joe Siracusa de UPA y varios estudios de dibujos animados de televisión.
En la producción de programas de radio y música, las personas que manipulan grabaciones sonoras se conocen simplemente como "editores", en los casos en que los propios productores no realizan la tarea.