En música , la monofonía es la más simple de las texturas musicales , que consiste en una melodía (o "tono"), típicamente cantada por un solo cantante o tocada por un solo instrumentista (por ejemplo, un flautista ) sin armonía o acordes de acompañamiento . Muchas canciones populares y canciones tradicionales son monofónicas. Una melodía también se considera monofónica si un grupo de cantantes (por ejemplo, un coro ) canta la misma melodía juntos al unísono (exactamente el mismo tono) o con las mismas notas de la melodía duplicadas en la octava (como cuando hombres y mujeres cantan juntos). Si una melodía completa es tocada por dos o más instrumentos o cantada por un coro con un intervalo fijo, como una quinta perfecta , también se dice que es monofónica (o "monofónica"). La textura musical de una canción o pieza musical se determina evaluando si se utilizan componentes variables, como una parte de acompañamiento o líneas melódicas polifónicas (dos o más líneas independientes).
En la Alta Edad Media , las primeras canciones cristianas, llamadas canto llano (un ejemplo bien conocido es el canto gregoriano ), eran monofónicas. Incluso en el siglo XXI, los compositores siguen escribiendo canciones que intercalan secciones utilizando elementos de monofonía, heterofonía (dos cantantes o instrumentistas que interpretan versiones variadas de la misma melodía juntos), polifonía (dos o más cantantes o instrumentistas que tocan líneas melódicas independientes al mismo tiempo), homofonía (una melodía acompañada de acordes) o monodia (una sola línea melódica con acompañamiento instrumental) a lo largo de la melodía para crear diferentes atmósferas y estilos. La monofonía puede no tener texturas rítmicas subyacentes y debe constar de una sola línea melódica.
Según Ardis Butterfield (1997), la monofonía "es el modo dominante de los géneros vernáculos europeos así como de la canción latina... en las obras polifónicas, sigue siendo un principio compositivo central". [2]
La monofonía cristiana más antigua registrada fue el canto llano ( de los cuales un estilo bien conocido se llamaba canto gregoriano ), una única melodía vocal sin acompañamiento cantada por monjes . Cantada por múltiples voces al unísono (es decir, el mismo tono y ritmo), esta música todavía se considera monofónica. El canto llano fue el primer y más importante estilo musical de Italia , Irlanda, España y Francia. A principios del siglo IX, la tradición del organum se desarrolló añadiendo voces en paralelo a las melodías del canto llano. El organum más antiguo simplemente aumentó la textura de la melodía añadiendo una segunda voz en octavas paralelas o quintas paralelas , que todavía podrían considerarse monofónicas; sin embargo, en el siglo XI el organum había desarrollado un estilo llamado "organum libre" en el que las voces eran más independientes, evolucionando hacia una tradición polifónica.
El canto mozárabe , el canto bizantino , el canto armenio , el canto beneventano , el canto ambrosiano , el canto gregoriano y otros eran diversas formas de canto llano que eran todas monofónicas. Muchos de estos cantos monofónicos fueron escritos y contienen la notación musical más antigua que se desarrolló después de la pérdida del sistema griego antiguo . Por ejemplo, el Dodecacordio [3] fue publicado por el compositor renacentista suizo Heinrich Glarean (también Glareanus) e incluía canto llano o canto gregoriano y monofonía. Los primeros manuscritos que contienen canto llano fueron escritos en neumas , un sistema primitivo que registraba solo el esquema de la melodía, y no fue hasta el siglo XI que Guido d'Arezzo inventó un sistema de notación musical más moderno que se conservaron las notas exactas de las melodías.
La mayoría de las canciones trovadorescas eran monofónicas. Las canciones trovadorescas se escribieron entre 1100 y 1350 y, por lo general, eran poemas sobre la caballería o el amor cortés con las palabras acompañadas de una melodía. Los trovadores y trouvères aristocráticos solían tocar en representaciones cortesanas para reyes, reinas y condesas. Los poetas y compositores del siglo XIV produjeron muchas canciones que pueden considerarse extensiones de la tradición trovadoresca provenzal , como los lais y virelais monofónicos seculares. Jehan de Lescurel (o Jehannot de l'Escurel), un poeta y compositor del norte de Francia del estilo trovador, también escribió canciones monofónicas en el estilo de los virelais, baladas, rondeaux y diz entés. Los minnesänger eran similares al estilo francés, pero en alto alemán medio. [4]
Una tradición de Lauda , o canciones sagradas al estilo de las canciones trovadores, fue popularizada en los siglos XIII y XIV por los Geisslerlieder , o canciones flagelantes. Estas canciones monofónicas de Laude espirituale fueron utilizadas en los siglos XIII y XVII por flagelantes , según consta en la crónica medieval Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349). [5]
La monofonía fue el primer tipo de textura en la Iglesia Luterana . Un ejemplo bien conocido es el himno de Martín Lutero "Ein feste Burg ist unser Gott" (" Castillo fuerte es nuestro Dios "), escrito como una melodía monofónica en algún momento entre 1527 y 1529. Muchos de los himnos de Lutero fueron posteriormente armonizados para múltiples voces por otros compositores, y también se utilizaron en otra música polifónica como las cantatas de Johann Sebastian Bach .
DeLone [6] define de manera más vaga la monofonía como "pasajes, movimientos o secciones en los que las notas suenan solas, a pesar de la duplicación instrumental", incluso si "tales pasajes pueden involucrar varios instrumentos o voces".
La música clásica india es una antigua tradición musical en la que se tocan melodías monofónicas llamadas ragas sobre drones , a veces acompañadas de percusión y otros acompañamientos.
{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )