Footloose es una película dramática musical estadounidense de 2011 coescrita y dirigida por Craig Brewer . Es una nueva versión de la película de 1984 del mismo nombre y está protagonizada por Kenny Wormald , Julianne Hough , Andie MacDowell y Dennis Quaid . La película sigue a un joven que se muda de Boston a un pequeño pueblo del sur y protesta por la prohibición del pueblo de bailar. El rodaje tuvo lugar de septiembre a noviembre de 2010 en Georgia . Se estrenó en Australia y Nueva Zelanda el 6 de octubre de 2011 y en América del Norte el 14 de octubre de 2011. Recaudó $15,5 millones en su primer fin de semana y $63 millones en todo el mundo.
Después de una noche de fiesta, Bobby Moore y sus amigos, que estaban borrachos, mueren cuando su coche choca de frente contra un camión en un puente cuando regresaban a su casa en la ciudad de Bomont, Georgia. La tragedia lleva a su padre, Shaw Moore, el reverendo de la ciudad, a persuadir al ayuntamiento para que apruebe varias leyes y ordenanzas draconianas, una de las cuales prohíbe bailar sin supervisión dentro de los límites de la ciudad.
Tres años después, Ren McCormack, un adolescente criado en Boston, se muda a Bomont para vivir con su tío Wes Warnicker, su tía Lulu y sus primas Sarah y Amy después de que su madre muriera de leucemia y su padre lo abandonara. En su primer día en la escuela secundaria de Bomont, Ren se hace amigo de sus compañeros de último año Willard Hewitt y Woody, quienes le explican la prohibición de bailar.
Se siente atraído por la hija rebelde del reverendo Moore, Ariel, que está saliendo en secreto con el conductor de pistas de tierra Chuck Cranston. Después de que Chuck lo insulte, Ren termina en una carrera de motocross de autobuses escolares y gana a pesar de su incapacidad para conducir uno y casi muere cuando el autobús se incendia.
Shaw Moore desconfía de Ren y le prohíbe a Ariel volver a verlo. Ren y sus compañeros de clase quieren eliminar la ley que prohíbe el baile y celebrar un baile de graduación. También le enseña a bailar a Willard.
Después de un tiempo, Ariel comienza a enamorarse de Ren, lo que lleva a su padre a quejarse con el tío de Ren, quien explica las circunstancias de la muerte de la madre de Ren y su opinión de que, si bien el reverendo puede pensar que su hija es demasiado buena para Ren, tal vez sea cierto lo opuesto.
Ariel abandona a Chuck, lo que resulta en una pelea entre ellos en la que Ariel es agredida físicamente y termina con un ojo morado. Más tarde en la iglesia, el reverendo Moore se entera y, creyendo que Ren es el responsable, exige su arresto, pero Ariel le dice que no puede culpar de todo a Ren como lo hizo con Bobby. Luego revela que perdió su virginidad, a lo que Shaw le ruega que no diga eso en la iglesia, y Ariel le pregunta sarcásticamente si aprobará otra ley, ya que no le impidió a ella y a Chuck tener relaciones sexuales. Shaw la abofetea abruptamente sin previo aviso, sorprendiendo a su esposa Vi y provocando que Ariel critique entre lágrimas y enojo sus formas dominantes y se vaya furioso. Cuando Shaw intenta disculparse, Vi lo detiene, diciéndole que ha ido demasiado lejos. Apoyando el movimiento de baile, le dice que no está siendo bueno con Ariel; no puede ser el padre de todos; y el baile y la música no son los problemas.
Ren se presenta ante el Ayuntamiento para solicitar la abolición de las leyes contra el baile. Como parte de su declaración, lee varios versículos de la Biblia que le dio Ariel, que describen que incluso en la antigüedad la gente bailaba para regocijarse, hacer ejercicio, celebrar o adorar. Sin embargo, el reverendo Moore entró en la reunión con los votos para derrotar la moción de Ren ya en su bolsillo, y la votación fue derrotada.
A pesar de la negativa del Ayuntamiento a abolir las ordenanzas contra el baile, el jefe de Ren, Andy Beamis, ofrece su fábrica de algodón, que técnicamente está en la ciudad vecina de Bayson, como un sitio donde los estudiantes de último año pueden celebrar su fiesta de graduación. Sabiendo que Moore todavía tiene suficiente influencia para presionar a los padres para que no dejen que sus hijos adolescentes vengan, Ren lo visita en la iglesia una noche. En la conversación, se dan cuenta de que su punto en común es la pérdida de un ser querido. Después de que Shaw cuenta la historia de Bobby, Ren describe la muerte de su madre. Afirma con tranquila determinación que, aunque el Ayuntamiento rechazó la moción de abolir la ley, no pueden detener el baile. Luego, respetuosamente, solicita permiso para llevar a Ariel al baile de graduación, y Shaw acepta.
Unos días antes del baile de graduación, el reverendo Moore inesperadamente pide a su congregación que ore por los estudiantes de secundaria que organizan el evento. Los estudiantes (y muchos padres) preparan y decoran el molino para la gran noche.
En la noche del baile de graduación, poco después de que Ren y Ariel llegan, Chuck y varios de sus amigos aparecen con la intención de causar problemas. La pandilla de Chuck es sometida y expulsada por Ren, Ariel, Willard, el mejor amigo de Ariel, Rusty Rodríguez, y Andy. Entran en la fábrica donde Ren arroja confeti a una máquina trituradora y grita: "¡Bailemos!" mientras todos se unen a bailar al ritmo de una versión country de Footloose.
En octubre de 2008, Kenny Ortega fue anunciado como director, pero abandonó el proyecto un año después tras diferencias con Paramount y el presupuesto de producción . [5] [6] Peter Sollett también fue contratado para escribir el guion. Dylan Sellers, Neil Meron y Craig Zadan actuaron como productores; Zadan había producido el Footloose original . [7] En 2010, Craig Brewer llegó para reescribir el guion después de que Crawford y Ortega abandonaran el proyecto y también actuó como director. [8] El escritor de la película original, Dean Pitchford , también coescribió el guion. [9] Amy Vincent actuó como directora de fotografía . [10]
En julio de 2007, Zac Efron fue elegido para interpretar a Ren McCormack, [11] pero abandonó el proyecto en marzo de 2009. [12] Dos meses después, se informó que Chace Crawford reemplazaría a Efron, pero luego tuvo que retirarse debido a conflictos de programación. [13] [14] Thomas Dekker era un "candidato principal" para el papel, pero el 22 de junio de 2010, [15] Entertainment Weekly informó que Kenny Wormald había conseguido el papel principal como McCormack. [8]
La ex bailarina de salón de Dancing with the Stars, Julianne Hough, fue elegida para el papel de Ariel. Amanda Bynes , Miley Cyrus y Hayden Panettiere fueron consideradas para el papel antes de que Hough fuera elegida. Dennis Quaid fue elegido como el reverendo Shaw Moore y Miles Teller fue elegido como Willard Hewitt. [8] El 24 de agosto de 2010, Andie MacDowell se unió al elenco como la esposa de Quaid. [16] Durante una entrevista en The Howard Stern Show , Kevin Bacon dijo que rechazó una aparición especial en la película porque no le gustaba el papel que le ofrecieron: el padre irresponsable de Ren McCormack. [17] Aunque Bacon rechazó el papel, le dio su bendición a Brewer. [18]
Mientras que la película original tiene la ciudad ficticia de "Bomont" ubicada en Utah , la nueva versión ubica la ciudad en Georgia . [19] Con un presupuesto de $24 millones, [20] la fotografía principal comenzó en septiembre de 2010 en y alrededor del área metropolitana de Atlanta , y finalizó dos meses después, en noviembre. [21] Una escena de la sala del tribunal se filmó en el Palacio de Justicia Histórico del Condado de Newton en Covington, Georgia , el 17, 20 y 21 de septiembre. [22] Una escena familiar se filmó en New Senoia Raceway en Senoia el 1 de octubre. [23]
Una escena tomada de la película original, en la que McCormack juega a la " gallina " con el novio de su interés amoroso, se filmó en el puente del río Chattahoochee en Franklin Parkway en el centro de Franklin también en octubre. [24] La escena de la casa y la iglesia en la película se filmaron en el centro de Acworth . La producción utilizó el santuario de la Iglesia Presbiteriana de Acworth y la casa del alcalde, Tommy Allegood. [25]
La banda sonora original fue lanzada por Atlantic Records y Warner Music Nashville el 27 de septiembre de 2011. Incluye ocho canciones nuevas y cuatro remakes de canciones de la banda sonora de la película original . [26] Brewer dijo: "Puedo prometer a los fans de Footloose que seré fiel al espíritu de la película original. Pero todavía tengo que poner mi propio coraje sureño en ella y darle un puntapié inicial en 2011". [8] " Footloose " de Kenny Loggins fue versionada por Blake Shelton para el remake, que es una versión country alegre. [27] La película comienza con varios adolescentes bailando la versión original de la canción de Loggins. Al igual que la película original, la versión de 2011 también presenta " Bang Your Head (Metal Health) " de la banda de heavy metal Quiet Riot y " Let's Hear It for the Boy " de Deniece Williams .
La película estaba originalmente programada para estrenarse en América del Norte el 1 de abril de 2011, pero se trasladó al 14 de octubre de 2011. [8] [29] Footloose se estrenó en Australia y Nueva Zelanda el 6 de octubre de 2011. [30]
Paramount y HSN se asociaron para una promoción de 24 horas el 12 de octubre de 2011. Vendieron ropa inspirada en la película, como botas rojas de mujer, jeans, calzado y esmaltes de uñas de marcas creadas por Vince Camuto y Steve Madden . [31] Para promocionar la película, Paramount envió al elenco y al director a una gira promocional en más de una docena de ciudades. [32]
Footloose fue promocionada en el episodio del 11 de octubre de 2011 de Dancing with the Stars . El episodio contó con las estrellas de cine Kenny Wormald y Julianne Hough (una ex campeona del programa) bailando las canciones « Holding Out for a Hero » y « Footloose » de la banda sonora de la película con Blake Shelton interpretando la canción en vivo. [33] En los Premios CMA , Shelton se unió al intérprete original de «Footloose», Kenny Loggins , para cantar la canción. [34] Muchos de los canales propiedad de Viacom , como MTV , Nickelodeon y CMT anunciaron y promocionaron la película. [35]
Las encuestas de audiencia previas al estreno predijeron que la película recaudaría 20 millones de dólares en su primer fin de semana. Sin embargo, Paramount esperaba que estuviera más cerca de los 15 millones de dólares. [32] Footloose se estrenó en 3.549 cines recaudando 15,5 millones de dólares y colocándose en el segundo lugar, detrás de Real Steel (16,2 millones de dólares) en su primer fin de semana. [36] Las encuestas de salida indicaron que la película atrajo al 75 por ciento de las mujeres y al 28 por ciento del mercado adolescente. Alrededor del 60 por ciento de la audiencia tenía más de 25 años y el 46 por ciento más de 35 años. [35] Las vigésimas ubicaciones con mayores ingresos el viernes fueron Salt Lake City , Oklahoma City , Knoxville , Kansas City y San Antonio . [35] La recaudación de apertura fue menor que la de otras películas de baile recientes como Save the Last Dance (2001, $23,4 millones), Step Up (2006, $20,7 millones), pero tuvo un desempeño similar al de Step Up 3D (2010, $15,8 millones) y You Got Served (2004, $16,1 millones). [20] Footloose de 1984 recaudó $20 millones cuando se ajustó a la inflación del precio de las entradas. [37] En su segundo fin de semana, la película se mantuvo bien, [38] con una caída del 34 por ciento. Se ubicó en tercer lugar y recaudó aproximadamente $10,4 millones. [39]
En Australia, la película se estrenó con $1,05 millones [40] y $88.078 en Nueva Zelanda . [41] Footloose ha recaudado $51,1 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $10,9 millones en otros países, para un total mundial de $62 millones. [3] Footloose de 1984 recaudó más de $80 millones en todo el mundo. [20]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 68% de los 174 críticos encuestados le han dado a la película una reseña positiva; la calificación promedio es 6.0/10. El consenso del sitio web es: "Si bien se ciñe estrechamente a la original de 1984, Craig Brewer infunde su nueva versión de Footloose con una energía que hace mover los pies y logra mantener la historia fresca para una nueva generación". [42] Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, le da a la película una puntuación de 58 basada en 35 reseñas. [43] Las encuestas de CinemaScore informaron que la calificación promedio que los espectadores le dieron a la película fue una "A" en una escala de A+ a F. [20]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A−. Elogiando la actuación de Wormald, dijo que "se apropia fácilmente del papel para una nueva audiencia" y cerró su crítica diciendo: "Los guardianes de la llama de los 80 aprobarán el sincero respeto de la producción por el original; la iglesia todavía importa, y también las botas de vaquero rojas de Ariel". [44] Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película con una estrella y media de cuatro, calificándola de "una película sin ingenio, humor o propósito". Ebert criticó además la película por ser demasiado cercana al original de 1984 y la falta de carisma de Wormald en comparación con Bacon. [45]
Rob Nelson, de Variety, escribió que la película no logró distinguirse de la original y criticó las actuaciones de Wormald y Hough, diciendo: "Cuando la música se detiene, la joven Hough se ve obligada, como su coprotagonista, a asumir la imposible tarea de hacer que el lenguaje de hace 27 años suene fresco". Nelson escribió que la puesta en escena musical de Brewer es "sutilmente menos teatral que la de Ross , pero difícilmente constituye una reinvención" y que la película de Brewer parece "ligeramente más suave" que la de Ross, como por ejemplo el abuso de Ariel por parte de su ex novio, que se atenuó para 2011. [46] A Todd McCarthy de The Hollywood Reporter no le gustó cómo se escenificaron, filmaron y cortaron los números de baile y las secuencias de acción, y dijo: "La torpeza visual no disfraza que Wormald (un bailarín profesional desde su extrema juventud), especialmente, pero los demás también, son muy buenos bailarines. Pero las composiciones varían aleatoriamente entre primeros planos, planos medios incómodos y cobertura general que se corta sin poder dinámico acumulativo". [47] Roger Moore de Orlando Sentinel le dio a la película dos estrellas y media de cuatro. [19]
Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió que la película "no tiene el impacto emocional de la original, pero aumenta el nivel de energía". Dijo que la película "no era tanto un remake como una renovación" y dijo que el remake es similar al original "en todos los sentidos que cuentan". [48] AO Scott del New York Times calificó los números de baile como "lamentablemente inadecuados" en comparación con Glee , High School Musical y Step Up . Sobre la actuación de Wormald dijo: "Tiene energía pero no magnetismo real, y si bien puede estar en posesión de lo que técnicamente se conoce como 'movimientos', su baile carece de sensualidad y una sensación de liberación". Scott le dio a Miles Teller una buena crítica diciendo que "tiene un carisma natural que es a la vez cómico y algo sexy". Describió la música en el remake como "mejor y más ecléctica que la original, con algo de blues, country y metal vintage mezclados con las melodías de baile animadas". [49]
Paramount Home Entertainment lanzó Footloose en DVD y Blu-ray el 6 de marzo de 2012. [50]
