La civilización minoica produjo una amplia variedad de cerámica minoica ricamente decorada . Su incesante secuencia de peculiares estilos artísticos en maduración revela algo del placer de los mecenas minoicos por la novedad mientras ayudan a los arqueólogos a asignar fechas relativas a los estratos de sus yacimientos. Se han encontrado vasijas que contenían aceites y ungüentos, exportados desde Creta en el siglo XVIII a. C. , en yacimientos de las islas del Egeo y Grecia continental , en Chipre , a lo largo de la costa de Siria y en Egipto , lo que muestra los amplios contactos comerciales de los minoicos.
La cerámica incluye jarrones, figurillas, modelos de edificios y urnas funerarias llamadas larnakes . Varias formas de cerámica, especialmente la copa ritón , también se produjeron en piedras blandas como la esteatita , pero casi no hubo superposición con vasijas de metal. Los mejores logros se produjeron en el período minoico medio, con la cerámica palaciega llamada cerámica Kamares , y el "estilo marino" y el "estilo floral" del minoico tardío con estampados integrales. Estos se exportaron ampliamente a todas las civilizaciones del Egeo y, a veces, más allá, y son los puntos culminantes de la tradición de la cerámica minoica.
La colección más completa se encuentra en el Museo Arqueológico de Heraklion, en Creta.
La cronología tradicional para datar la civilización minoica fue desarrollada por Sir Arthur Evans a principios del siglo XX d. C. Su terminología y la propuesta por Nikolaos Platon todavía se utilizan de forma generalizada y aparecen en este artículo. Para más detalles, consulte la cronología minoica .
Evans clasificó la cerámica fina según los cambios en sus formas y estilos de decoración. Platón se concentró en la historia episódica del Palacio de Cnosos . Un nuevo método, el análisis de tejidos, implica el análisis geológico de fragmentos gruesos y principalmente no decorados como si fueran rocas. Las clasificaciones resultantes se basan en la composición de los fragmentos. [2]
Se sabe poco sobre la forma en que se producía la cerámica, pero probablemente se hacía en pequeños talleres artesanales, a menudo agrupados en asentamientos cerca de buenas fuentes de arcilla para la alfarería. Para muchos, la alfarería bien pudo haber sido una actividad estacional, combinada con la agricultura, aunque el volumen y la sofisticación de las piezas posteriores sugieren especialistas a tiempo completo y dos clases de talleres, uno de los cuales atendía a los palacios. [3] Hay algunas evidencias de que las mujeres también eran alfareras. Los arqueólogos que buscan comprender las condiciones de producción han establecido comparaciones tentativas con aspectos tanto de los artesanos rurales cretenses modernos como de las industrias de la Edad del Bronce egipcia y mesopotámica, mejor documentadas. [4] En Lineal B, la palabra para alfarero es "ke-ra-me-u". [5]
Técnicamente, el uso de engobes era muy extendido y se conocían bien sus diversos efectos. Parece que el torno de alfarero estaba disponible en el MM IB, pero se siguieron utilizando otros métodos "artesanales" de dar forma al cuerpo, que eran necesarios para objetos con formas escultóricas. [6] No se utilizaban esmaltes cerámicos y ninguna de las piezas se cocía a temperaturas muy altas, por lo que se seguían utilizando loza o terracota . Todas estas características siguen siendo válidas para la cerámica griega posterior a lo largo de su gran período. Las piezas más finas suelen tener cuerpos de paredes muy delgadas. La excavación de un horno LM abandonado en Kommos (el puerto de Festos ), con sus "vajillas" (vasijas deformadas), está ayudando a comprender mejor los detalles de la producción. [7] Los estilos de cerámica muestran una variación regional considerable dentro de Creta en muchos períodos. [8]
La cerámica minoica temprana se caracteriza en términos generales por una gran cantidad de piezas locales con frecuentes paralelos o importaciones cicládicas , lo que sugiere una población de etnicidad damero derivada de varias ubicaciones en el este del Egeo y más allá. [ cita requerida ]
La cerámica minoica temprana, hasta cierto punto, continuó y posiblemente evolucionó a partir del Neolítico Final local [9] (FN) sin una interrupción significativa. Muchos [¿ quién? ] sugieren que la civilización minoica evolucionó in situ y no fue importada de Oriente. Su otra característica principal es su variedad de un sitio a otro, lo que sugiere el localismo de las tradiciones sociales minoicas tempranas. [ cita requerida ]
Los estudios sobre la relación entre EM I y FN se han llevado a cabo principalmente en Creta oriental. [10] Allí, el Neolítico final tiene afinidades con las Cícladas, mientras que los asentamientos de FN y EM I son contemporáneos, y EM I reemplaza gradualmente a FN. De las tres posibilidades (no inmigración, reemplazo total de nativos por inmigrantes o asentamiento de inmigrantes entre nativos), Hutchinson [11] adopta una postura intermedia:
Los tipos EM I incluyen la cerámica de Pyrgos , [12] también llamada "cerámica bruñida". La forma principal era el " cáliz ", o cáliz de Arkalochori , en el que una copa combinada con un soporte en forma de embudo podía colocarse sobre una superficie dura sin derramar. Como el sitio de Pyrgos era un refugio rocoso utilizado como osario, algunos plantean la hipótesis de un uso ceremonial. Este tipo de cerámica era negra, gris o marrón y bruñida, con algún tipo de patrón lineal inciso. Puede haber imitado la madera.
La era EM II en la civilización minoica vio el comienzo de las ollas de cocina trípode en lugares como Cnosos, con eso vino una breve adopción de soportes con cuernos en la producción de ollas de cocina, utilizadas principalmente durante el período EM II. Estas características no se han identificado en ningún otro lugar más allá de Cnosos y las regiones circundantes. Las tazas se habían reducido de tamaño para que pudieran ser utilizadas por una sola persona. [13] La gran mayoría de estas ollas de cocina trípode minoicas tenían cuerpos con características profundas, generalmente sostenidas por tres patas con asas horizontales o asas verticales con una pequeña abertura en la parte superior. Parecen ser la forma más común de cocinar. [14] Estos trípodes de cocina estaban hechos de arcilla roja cocida con fragmentos de roca para crear el tacto grueso que tenían estas ollas. El uso de productos animales se puede identificar en las ollas de cocina trípode, y también se puede identificar el uso de subproductos vegetales. [15] La mezcla de ambos se puede encontrar en las ollas de cocina trípode, pero con subproductos vegetales siendo más evidentes que subproductos animales en algunos casos. Parece que también se han encontrado residuos de cera de abejas en las ollas de cocción con trípode. La mayoría de estos descubrimientos se encontraron en Sissi. No se sabe con certeza para qué se utilizaba esa cera de abejas. Esto parece conducir potencialmente a la posibilidad de que existan subtipos de estas ollas de cocción. [16] Hay evidencia de que estas ollas comenzaron a aparecer durante el EMI en Hagia Photia; su aparición en Hagia Photia durante el segundo período EMII es cuestionable. [17] La mayoría de estos descubrimientos se localizaron en las secciones norte y noreste de la isla.
Otro tipo de cerámica EM I, la cerámica incisa , también llamada cerámica rayada , eran jarras hechas a mano, de fondo redondo y bruñidas en oscuro (Ejemplo) y tazas y jarras bulbosas (" píxes "). La decoración preferida eran los patrones de líneas incisas, verticales, horizontales o en espiga. Estas vasijas son del norte y noreste de Creta y parecen estar modeladas según la fase Kampos de la cultura temprana de las Cícladas de Grotta-Pelos . Algunos han sugerido importaciones o inmigraciones. Véase también Hagia Photia .
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La decoración pintada de líneas paralelas de la cerámica de Ayios Onouphrios I se dibujó con un engobe de arcilla de color rojo hierro que se cocía de color rojo en condiciones oxidantes en un horno limpio, pero que en las condiciones reductoras de un fuego ahumado se volvía más oscura, sin mucho control sobre el color, que podía ir del rojo al marrón. A continuación se aplicaba un patrón pintado de oscuro sobre claro. [18] A partir de este comienzo, los alfareros minoicos ya se concentraron en las formas lineales de los diseños, perfeccionando diseños coherentes y huecos que se adaptaran idealmente a la forma de la cerámica. Las formas eran jarras, tazas de dos asas y cuencos. La cerámica procedía del norte y el centro sur de Creta, al igual que la cerámica Lebena, del mismo tipo general, pero decorada con patrones de pintura blanca sobre un fondo rojo sólido pintado (Ejemplo). Esta última procedía de las tumbas de EM I.
En EM IIA, los diseños geométricos pintados con engobe de la cerámica Koumasa parecen haberse desarrollado a partir de las cerámicas de Aghios Onouphrios. Los diseños son en rojo o negro sobre un fondo claro. Las formas son tazas, cuencos, jarras y teteras (ejemplo: "Diosa de Myrtos"). También de EM IIA son las píxidas cilíndricas y esféricas llamadas cerámica gris fina o simplemente cerámica gris , que presentan una superficie pulida con diagonales incisas, puntos, anillos y semicírculos.
La cerámica Vasiliki EM IIA y IIB , llamada así por el yacimiento minoico en el este de Creta, [19] tiene efectos de esmalte moteado, experimentos tempranos con el control del color, pero los picos alargados que se extraen del cuerpo y terminan en picos semicirculares muestran los comienzos de la tradición de la elegancia minoica (Ejemplos 1, Ejemplos 2). El moteado se produjo por la cocción desigual de la olla cubierta con barbotina, con las áreas más calientes volviéndose oscuras. Teniendo en cuenta que el moteado se controlaba en un patrón, probablemente se utilizó el contacto con brasas calientes para producirlo. El efecto fue paralelo en tazas hechas de piedra moteada.
En la última transición breve (EM III), las piezas de cerámica de Creta oriental comienzan a estar cubiertas de engobe oscuro con una decoración pintada con engobe claro de líneas y espirales; aparecen los primeros motivos a cuadros; aparecen los primeros bucles en forma de pétalos y bandas de hojas en Gournia (Walberg 1986). Aparecen rosetas y eslabones espirales a veces unidos en bandas. Estos motivos son similares a los que se encuentran en los sellos. En el centro norte de Creta, donde surgiría Cnosos, hay poca similitud: prevalecen las bandas lineales oscuras sobre claras; aparecen las copas con pie (Ejemplo).
El auge de los palacios minoicos de Cnosos y Festos y su nuevo tipo de sociedad centralizada y urbanizada con centros de redistribución requirieron más recipientes de almacenamiento y otros más específicamente adaptados a una variedad de funciones. En los talleres de palacio, la estandarización sugiere operaciones más supervisadas y el auge de los productos de élite, haciendo hincapié en los refinamientos y la novedad, de modo que la cerámica de palacio y la provincial se diferencian. [ cita requerida ]
Las formas de las mejores piezas estaban pensadas para la mesa y el servicio. En los talleres de palacio, la introducción del torno de alfarero procedente del Levante en MM IB permitió moldear cuerpos perfectamente simétricos a partir de arcilla que giraba con rapidez. [20] El engobe rojo de hierro bien controlado que se añadió al repertorio de colores durante MM I sólo podía lograrse en hornos cerrados aislados y sin oxígeno ni humo. [ cita requerida ]
Cualquier centro de población requiere instalaciones que apoyen las necesidades humanas y esto también es cierto en el caso de los palacios. Cnosos tenía amplios sistemas de saneamiento, suministro de agua y drenaje, [21] lo que demuestra que no era un laberinto ceremonial ni una gran tumba. Los artículos líquidos y granulares necesarios se almacenaban en pithoi ubicados en polvorines o salas de almacenamiento y en otros lugares. Los pithoi aparecen por primera vez justo antes de que comience el MMI y continúan hasta el minoico tardío, volviéndose muy raros en el LMIII (Ejemplos 1, Ejemplos 2). Se encontraron alrededor de 400 pithoi en el palacio de Cnosos. Un pithoi promedio contenía alrededor de 1100 libras de líquido. Quizás debido al peso, los pithoi no se almacenaban en los pisos superiores. [ cita requerida ]
En esta época surgen nuevos estilos: un estilo inciso (véase más arriba) y la cerámica barbotina , que presenta una decoración en relieve tachonada de protuberancias y conos de arcilla aplicada en bandas, ondas y crestas. Estas decoraciones a veces recuerdan a las características de origen marino, como las pruebas de dólares de arena y los crecimientos de percebes (ejemplo).
La cerámica barbotina se caracteriza por la presencia de decoraciones tridimensionales, así como por el uso de engobe cerámico. En la superficie de las vasijas se observan crestas y protuberancias de diversos tipos. [22]
Las primeras etapas de la cerámica Kamares también aparecen en esta época. Los estudiosos sitúan la cerámica Barbotine un poco antes que la cerámica Kamares.
Gisela Walberg ubica la cerámica Barbotina, con sus paredes delgadas y motivos dinámicos, en la fase de cerámica Kamares temprana. [24]
Los motivos en espiral y verticilos aparecen en la cerámica minoica desde EM I en adelante (Walberg), pero se vuelven especialmente populares durante EM III. [25] Una nueva forma es la copa cilíndrica de lados rectos. [26]
En yacimientos costeros del este del Peloponeso se han encontrado cerámicas del MMIA y cerámicas locales que las imitan , aunque no de forma más generalizada en el Egeo hasta el MMIB; su influencia en la cerámica local de las cercanas Cícladas ha sido estudiada por Angelia G. Papagiannopoulou (1991). Se han recuperado fragmentos de cerámica del MM IIA en Egipto y en Ugarit . [27]
La cerámica Kamares debe su nombre a los hallazgos realizados en el santuario de la cueva de Kamares en el monte Ida en 1890. Es la primera de las cerámicas policromadas virtuosas de la civilización minoica, aunque las primeras expresiones de decoración reconociblemente proto-Kamares son anteriores a la introducción del torno de alfarero.
La arcilla más fina, moldeada en el torno, permitió obtener formas más precisas, que se cubrían con un engobe oscuro y se pintaban exuberantemente con engobes en blanco, rojo y marrón en fluidos diseños florales, de rosetas o espirales unidas que se enroscaban y desenroscaban. Los diseños son repetitivos o, a veces, flotantes, pero siempre compuestos simétricamente. Los temas de la naturaleza comienzan aquí con pulpos, mariscos, lirios, azafranes y palmeras, todos muy estilizados. Toda la superficie de la vasija está densamente cubierta, pero a veces el espacio está dividido por bandas. Una variedad presenta cuerpos extravagantemente delgados y se llama cerámica de cáscara de huevo (Ejemplo 1, Ejemplo 2).
Gisela Walberg (1976) identificó cuatro etapas de la cerámica Kamares, con un estilo palaciego "Kamares clásico" ubicado en MM II, especialmente en el complejo palaciego de Festos. Se introdujeron nuevas formas, con motivos giratorios y radiales. (Ejemplos 1, Ejemplos 2, Ejemplos 3, Ejemplos 4, Ejemplos 5, Ejemplos 6, Ejemplos 7, Ejemplos 8, Ejemplos 9, Ejemplos 10)
En MMIIB, el uso creciente de motivos extraídos de la naturaleza anunció el declive y el fin del estilo Kamares. Los Kamares presentaban diseños florales de campo completo con todos los elementos unidos entre sí (Matz). En MMIII, comenzaron a aparecer diseños vegetales estampados, el Estilo Estampado . Esta fase fue reemplazada por escenas vegetales individuales, que marcan el comienzo del Estilo Floral . Matz se refiere a la "Era de la Eflorescencia", que alcanzó su apogeo en LM IA. (Algunos incluirían la cerámica Kamares dentro del Estilo Floral). [ cita requerida ]
El estilo floral representa palmeras y papiros, con varios tipos de lirios y hojas elaboradas. Aparece tanto en cerámica como en frescos. Una tradición de la crítica de arte lo llama "estilo natural" o "naturalismo", pero otra señala que las formas y colores estilizados están lejos de ser naturales. El verde, el color natural de la vegetación, aparece raramente. La profundidad está representada por la posición alrededor de la escena principal. [ cita requerida ]
El LMI marca el punto álgido de la influencia minoica en todo el sur del Egeo (Peloponeso, Cícladas, Dodecaneso y suroeste de Anatolia). La cerámica minoica tardía se exportó ampliamente y ha aparecido en Chipre, las Cícladas, Egipto y Micenas.
Predominan los diseños fluidos y movibles, extraídos de formas de flores y hojas, pintados en rojo y negro sobre fondo blanco, en constante desarrollo desde el Minoico Medio. En LMIB hay una típica decoración de hojas por todas partes, por la que los primeros pintores de taller comienzan a ser identificables a través de sus motivos característicos; como ocurre con todo el arte minoico, nunca aparece ningún nombre.
En LMIB también surge el estilo marino ; en este estilo, quizás inspirado en los frescos, toda la superficie de una vasija estaba cubierta de criaturas marinas, pulpos, peces y delfines, sobre un fondo de rocas, algas y esponjas (Ejemplos 1, Ejemplos 2, Ejemplos 3, Ejemplos 4). El estilo marino es más fluido y no tiene zonas diferenciadas, porque muestra a las criaturas marinas flotando, como lo harían en el océano. [28] El estilo marino fue el último estilo puramente minoico; hacia el final de LMIB, todos los palacios excepto Cnosos fueron destruidos violentamente, al igual que muchas de las villas y ciudades. [29]
También se datan en LM IA y siguientes rhyta cónicos , o copas para beber, en esteatita y también imitadas en cerámica. (Ejemplo) Algunas de las rhyta son vasos de libación ornamentados, como el famoso "Rhyton Cabeza de Toro" encontrado en Cnosos. El Rhyton Cabeza de Toro , sin embargo, era un tipo específico del que se han encontrado muchos ejemplos. La cabeza de toro también se encuentra en cerámica. Otros vasos de piedra conocidos de LM IA y II son el "Vaso de la Cosechadora" Vista 1, Vista 3, Vista 4, de Hagia Triada , que representa una procesión de la cosecha, "la Copa del Cacique", que representa un rito de mayoría de edad, el Rhyton Boxer (Hagia Triada), que muestra escenas de boxeo, el Rhyton Sanctuary, que representa un santuario en la cima de la "señora de los animales" y presenta pájaros y cabras saltando, y otros.
Alrededor de 1450 a. C., el comienzo de LM II, los griegos micénicos debieron mudarse al palacio de Cnosos. Estaban bien establecidos hacia 1400, si las tablillas en Lineal B pueden datarse en esa fecha. La cultura LM II resultante no es una ruptura con el pasado minoico. Las tradiciones minoicas continúan bajo una nueva administración. Sin embargo, las formas y diseños de los vasos adquirieron cada vez más carácter micénico con una gran variedad de decoración. Los nombres de los estilos se han multiplicado y dependen en cierta medida del autor. Los nombres a continuación son solo algunos de los más comunes. Algunos autores simplemente usan el nombre "koiné micénica", es decir, la cerámica minoica tardía de Creta era en cierta medida solo una variedad de formas micénicas generalizadas. Los diseños también se encuentran en sellos y techos, en frescos y en otros artefactos. A menudo, la cerámica minoica tardía no se puede ubicar fácilmente en subperíodos. Además, hay importaciones de las costas vecinas del Mediterráneo. La cerámica no es el único material utilizado: brecha , calcita , clorita , esquisto , dolomita y otras piedras coloreadas y estampadas se tallaron en formas de cerámica. Aparecen objetos de bronce que imitan a los objetos de cerámica.
Durante LMII, la influencia micénica se hizo evidente. Las formas de los vasos de Cnosos son similares a las del continente. El estilo palaciego [30] que muestran adapta elementos de los estilos anteriores, pero también añade características, como la práctica de confinar la decoración en reservas y bandas, enfatizando la base y el hombro de la vasija y el movimiento hacia la abstracción (Ejemplos 1, Ejemplos 2, Ejemplos 3). Este estilo comenzó en LM II y continuó hasta LM III. El estilo palaciego se limitó principalmente a Cnosos. En la manifestación tardía del estilo palaciego, los motivos fluidos y espontáneos anteriores se endurecieron y se volvieron más geométricos y abstractos. Los motivos egipcios como el papiro y el loto son prominentes.
El estilo sencillo y el estilo cerrado se desarrollaron en LM IIIA, B a partir del estilo palaciego. En el estilo cerrado, los temas de los estilos marino y floral continúan, pero el artista manifiesta el horror vacui o "miedo al vacío". Todo el campo de la decoración está densamente lleno. (Ejemplos). El tarro con estribo es especialmente frecuente.
Finalmente, en el período Subminoico, los diseños geométricos de los dorios se hacen más evidentes. (Ejemplo)
Las cerámicas minoicas ya eran conocidas por los hallazgos en Grecia continental y en mercados de exportación como Egipto antes de que se supiera que provenían de Creta. En la mayor parte de la literatura del siglo XIX se las describe como "micénicas", y el reconocimiento y análisis de estilos y períodos había avanzado un poco en esta suposición. Recién en la década de 1890 se reconocieron y publicaron los primeros hallazgos en Creta, en una cueva en Kamares. Fueron encontrados por un arqueólogo local que permitió al joven John Myres publicarlos; Myres se había dado cuenta de que eran las mismas cerámicas que los hallazgos en Egipto publicados por Flinders Petrie . Durante varias décadas, el análisis de la cerámica minoica fue esencialmente estilístico y tipológico, pero en las últimas décadas se ha producido un giro hacia el análisis técnico y socioeconómico. [31]
Las tablillas de Lineal B contienen registros de vasijas hechas de diversos materiales. Los ideogramas de las vasijas no son tan claros como para que sea fácil correlacionarlos con los artefactos descubiertos. Utilizando un dibujo del "Contenido de la Tumba del Hogar Trípode" en Zafer Papoura del Palacio de Minos de Evans , [32] que muestra vasijas de bronce de LM II, muchas de ellas en forma de cerámica, Ventris y Chadwick [33] pudieron hacer algunas correlaciones nuevas.
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