La valoración del arte , un subconjunto de valoración financiera específico del arte , es el proceso de estimación del valor de mercado de las obras de arte . Como tal, se trata más de una preocupación financiera que estética ; sin embargo, las opiniones subjetivas sobre el valor cultural también influyen. La valoración del arte implica comparar datos de múltiples fuentes, como casas de subastas de arte , coleccionistas privados y corporativos, curadores , actividades de marchantes de arte, galeristas (propietarios de galerías), consultores experimentados y analistas de mercado especializados para llegar a un valor. [1] [2] [3] La valoración del arte se realiza no sólo con fines de recaudación, inversión, desinversión y financiación, sino también como parte de valoraciones patrimoniales , para contribuciones caritativas, planificación fiscal , seguros y garantía de préstamos . Este artículo trata de la valoración de obras de bellas artes , especialmente arte contemporáneo , en el extremo superior del mercado internacional, pero se aplican principios similares a la valoración de arte y antigüedades menos costosas .
La fuente del carisma artístico de una obra ha sido debatida durante mucho tiempo entre los artistas que crean y los patrocinadores que las habilitan, pero el poder carismático de las obras de arte sobre quienes las poseerían es históricamente el impulsor inicial del valor. [4] [5] En la década de 1960, ese poder carismático comenzó a desplazarse para dar cabida a la cultura comercializada y a una nueva industria del arte, cuando el valor estético cayó de la prominencia a la paridad con el arte pop y la idea de arte empresarial de Andy Warhol , un reconocimiento que El arte se ha convertido en un negocio y ganar dinero en los negocios es un arte. [6] [7] Uno de los muchos artistas que siguieron a Warhol es Jeff Koons , un corredor de bolsa convertido en artista que también tomó prestadas imágenes de la cultura popular y ganó millones. [8] [9]
Para los coleccionistas, la conexión emocional que se siente hacia una obra o colección crea un valor personal subjetivo. [10] El peso asignado por dicho coleccionista a esa medida subjetiva como parte del valor financiero general de una obra puede ser mayor que el de un especulador de arte que no comparte la inversión emocional del coleccionista; sin embargo, las medidas de valor no económico como "Do ¿Me gusta?" o "¿Me habla?" todavía tienen efectos económicos porque tales medidas pueden ser factores decisivos en una compra. [11]
Por el contrario, la Asociación de Marchantes de Arte de América (ADAA) sugiere que las cuestiones clave son la autenticidad, la calidad, la rareza, la condición, la procedencia y el valor. [12]
La actividad de valoración de arte se ocupa de estimar la demanda del mercado, estimar la capacidad de liquidez de lotes, obras y artistas, la condición y procedencia de las obras, y las tendencias de valoración, como el precio de venta promedio y las estimaciones medias. [13] Como ocurre con otros mercados, el mercado del arte utiliza sus propios términos artísticos o vocabulario específicos de la industria, por ejemplo, "comprado", que describe la situación desventajosa que se produce cuando una obra o un lote en subasta se devuelve a su propietario después de sido ignorados, retirados o no vendidos de otro modo. [14] [15] La valoración del arte también es necesaria cuando una pieza se va a utilizar como garantía. El mercado de préstamos de arte se ha expandido a un estimado de entre 15 mil millones y 19 mil millones de dólares en préstamos pendientes en los EE.UU. [16] El cambio en Asia hacia la inversión en arte occidental es un factor que ha permitido a las empresas de préstamo de arte abrir oficinas en Asia, ya que las obras occidentales suelen ser más fáciles de utilizar como garantía. [17]
Al igual que en el mercado inmobiliario, los " comparables " se utilizan para determinar qué nivel de demanda tienen artículos similares en un mercado actual. La actualidad de los comparables es importante porque el mercado del arte es fluido y los comparables obsoletos producirán estimaciones que pueden tener poca relación con el valor actual de una obra. [10] El tema y el medio de una obra también afectan la demanda del mercado, al igual que la rareza.
La liquidez en el mercado del arte significa tener obras de arte con una demanda muy alta y poder venderlas sin impedimentos. Las ventas de arte se desaceleran durante las recesiones, lo que hace que el mercado se vuelva más ilíquido. El riesgo de liquidez que enfrenta el inversor en arte es mayor que el de otros activos financieros porque hay un grupo limitado de compradores potenciales, y como las obras de arte no alcanzan sus precios de reserva y no se venden, esto tiene un efecto en los precios de subasta. [11] En una demanda de divorcio entre una pareja que buscaba dividir una colección de $102 millones entre ellos, la pareja decidió que una venta resultaría problemática porque vender toda la colección y dividir las ganancias saturaría el mercado y haría bajar los precios; Al informar sobre el caso, The Seattle Times lo describió como un estudio sobre cómo la gente mide el valor del arte y qué cuenta más: el pragmatismo o el sentimiento. [18] El periódico informó que uno de los dos litigantes tenía una visión más sentimental del valor de las obras, mientras que el otro tenía una visión más empresarial, queriendo equilibrio y diversificación. [18] El periódico intentó calcular el valor de las muchas obras de arte en cuestión en el caso determinando un precio por pulgada cuadrada basado en el valor de cada pieza dividido por su dimensión, para terminar con un precio por pulgada cuadrada de se aplican a la cantidad de espacio de pared que el litigante profesional quería cubrir con el arte disponible. [18] El Times finalmente concluyó que utilizando esta fórmula entre los litigantes, Dans les Oliviers à Capri de John Singer Sargent estaba valorada en 26.666,67 dólares por pulgada cuadrada, que el litigante sentimental recibió 3.082 dólares de valor tasado por pulgada cuadrada mientras que el litigante empresarial recibió $1,942 por pulgada cuadrada, pero podría cubrir más espacio en la pared. [18]
Se comparan las tendencias de los valores de las principales casas de subastas del mundo para estudiar la dirección del mercado y cómo esa dirección afecta a determinados artistas y obras. [19] [20] Las valoraciones de las obras de arte vendidas en las principales casas del mercado suelen tener más peso que las valoraciones de casas menos establecidas, ya que la mayoría de las principales casas tienen cientos de años de experiencia. [20] [21]
Las tendencias económicas a largo plazo pueden tener un gran impacto en la valoración de ciertos tipos de trabajo. En las últimas décadas, los valores del arte histórico ruso y chino se han beneficiado enormemente del aumento de la riqueza en esos países, creando nuevos y muy ricos coleccionistas, del mismo modo que los valores del arte orientalista e islámico se habían visto impulsados anteriormente por la riqueza petrolera en el mundo árabe.
Uno de los muchos factores que influyen en el precio de la obra de un artista vivo en el mercado primario es el contrato del marchante con un artista: muchos marchantes, como partes interesadas en el éxito de sus artistas, acuerdan comprar su propio conjunto de obras de artistas en una subasta para evitar que el precio cae, para mantener la estabilidad de precios o para aumentar el valor percibido, o las tres cosas, por lo que los marchantes que pujan por sus propios artistas en una subasta tienen un impacto directo en el precio de venta de las obras de esos artistas y, como resultado, en la valoración de esas obras. [22]
Los datos de investigación disponibles de casas de subastas de arte como Christie's, Sotheby's, Phillips , Bonhams y Lyon & Turnbull son los que rastrean las tendencias del mercado , como transacciones de lotes anuales, estadísticas de compra, volumen de ventas, niveles de precios y estimaciones previas a la subasta. [23] También hay empresas como ArtTactic que utilizan datos de subastas de arte como proveedores de análisis de investigación del mercado del arte. [24] La información disponible en las bases de datos de historial de ventas de arte en Internet generalmente no incluye el estado de una obra, un factor muy importante, [10] por lo tanto, los precios cotizados en esas bases de datos reflejan los precios de subasta sin otros factores de valoración cruciales. Además, las bases de datos de obras subastadas no cubren las ventas privadas de obras y, por lo tanto, su uso para la valoración del arte es sólo una fuente entre muchas necesarias para determinar el valor. [11]
Las estimaciones de valoración de las casas de subastas suelen darse en rangos de precios para compensar la incertidumbre. Generalmente, las estimaciones se hacen observando el precio de venta reciente de una obra de arte comparable, con estimaciones dadas en un rango de precios en lugar de una cifra fija, [25] y en el caso del arte contemporáneo especialmente, al tener pocos comparables o cuando una Si el artista no es muy conocido y no tiene historial de subastas, los riesgos de una valoración incorrecta son mayores.
Un factor potencial en la valoración son las razones del vendedor para vender una obra en particular y/o las razones del comprador para comprarla, ninguna de las cuales puede tener nada que ver con la otra. Por ejemplo, un vendedor puede estar motivado por una necesidad financiera, el aburrimiento de una obra de arte en particular o el deseo de recaudar fondos para una compra diferente. [26] Las motivaciones comunes incluyen las llamadas tres D: muerte, deuda y divorcio. Los compradores pueden estar motivados por la excitación del mercado, pueden estar actuando de acuerdo con un plan de cobranza o comprando como compradores de acciones: para hacer subir o bajar el valor, ya sea para ellos mismos o para otra persona.
Un método para fijar el precio de piezas de nuevos artistas de valor incierto es ignorar la estética y considerar, además de las tendencias del mercado, tres aspectos semimercantilizados: "escala" (tamaño y nivel de detalle), "intensidad" (esfuerzo) y "media" (calidad). de los materiales. [27]
Por lo tanto, la valoración de las obras de arte en un mercado tan especializado tiene en cuenta una amplia variedad de factores, algunos de ellos en conflicto entre sí.
En los Estados Unidos, el arte comprado y vendido por coleccionistas se trata como un activo de capital a efectos fiscales, [28] y las disputas relacionadas con la valoración del arte o la naturaleza de la ganancia de su venta suelen ser resueltas por el Tribunal Fiscal federal , y a veces por otros tribunales que aplican la ley tributaria federal a casos específicos.
DOC , TC Memo 1986-528, presentado 861 F.2d 723 (7th Cir. 1988).