El procesamiento forzado en fotografía , a veces llamado uprating , se refiere a una técnica de revelado de película que aumenta la sensibilidad efectiva de la película que se está procesando. [1] [ página necesaria ] El procesamiento forzado implica revelar la película durante más tiempo, posiblemente en combinación con una temperatura más alta, que las recomendaciones del fabricante. Esta técnica da como resultado un sobrerevelado efectivo de la película, compensando la subexposición en la cámara.
El procesamiento forzado permite utilizar películas relativamente insensibles en condiciones de iluminación que normalmente serían demasiado bajas para una exposición adecuada con la combinación de velocidad de obturación y apertura requeridas . Esta técnica altera las características visuales de la película, como un mayor contraste, mayor grano y menor resolución. [1] [ página necesaria ] Los colores saturados y distorsionados suelen ser visibles en películas en color que han sido procesadas forzadamente.
El revelado por arrastre implica una sobreexposición y un subrevelado, lo que reduce efectivamente la sensibilidad de la película procesada. Se logra revelando la película durante un tiempo más corto y posiblemente a una temperatura más baja. La película que ha sido procesada por arrastre mostrará el cambio opuesto en las características visuales. Esto puede explotarse deliberadamente para lograr un efecto artístico.
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Cuando se ha variado la sensibilidad efectiva de una película, la sensibilidad resultante se denomina índice de exposición ; la velocidad de la película permanece en la indicación del fabricante. Por ejemplo, una película ISO 200/24° podría procesarse mediante un proceso de impresión forzada a EI 400/27° o mediante un proceso de impresión pull a EI 100/21°.
La película de arte de 8 horas Empire de Andy Warhol de 1965 se filmó en película ASA 400 Tri-X de 16 mm , que luego se transformó a ASA 1000 para compensar las condiciones oscuras de la filmación del Empire State Building durante la noche. [2]
John Alcott ganó un Oscar "por su magnífico uso de la iluminación natural" en la película de época de Stanley Kubrick de 1975, Barry Lyndon , ambientada en el siglo XVIII, donde logró filmar escenas iluminadas solo por la luz de las velas mediante el uso de lentes especiales Carl Zeiss Planar 50 mm f/0,7 de gran apertura diseñadas para las tomas con poca luz en los alunizajes de la NASA, y luego procesando la película. [3]
Larry Smith , el director de fotografía de la película Eyes Wide Shut de Kubrick de 1999 , utilizó el procesamiento push para aumentar la intensidad del color. [4]
Paul Thomas Anderson y Michael Bauman utilizaron esta técnica en su película de 35 mm para la película Phantom Thread de 2017 , llenando también sus fotogramas con "bruma teatral" para "ensuciar" el aspecto de la película. [5]
