Mbira ( / ə m ˈ b ɪər ə / əm- BEER -ə ) son una familia de instrumentos musicales , tradicionales del pueblo Shona de Zimbabue . Consisten en una tabla de madera (a menudo equipada con un resonador) con púas metálicas escalonadas adjuntas , tocadas sosteniendo el instrumento en las manos y punteando las púas con los pulgares (como mínimo), el dedo índice derecho (la mayoría de las mbiras) y, a veces, el dedo índice izquierdo . Los musicólogos lo clasifican como un lameláfono , parte de la familia de instrumentos musicales idiófonos pulsados . En África oriental y meridional, hay muchos tipos de mbira, a menudo acompañados por el hosho , un instrumento de percusión. A menudo es un instrumento importante que se toca en ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales. El «Arte de fabricar y tocar la Mbira/Sansi, el instrumento musical tradicional de punteo de dedos de Malawi y Zimbabwe» fue añadido a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2020. [1]
Una interpretación moderna del instrumento, la kalimba , fue producida comercialmente y exportada por el etnomusicólogo Hugh Tracey a finales de la década de 1950, popularizando instrumentos similares fuera de África. El diseño de Tracey se inspiró en la mbira nyunga nyunga y se denominó "Kalimba" en honor a un antiguo predecesor de la familia de instrumentos mbira. La kalimba es básicamente una versión occidentalizada más joven de la mbira. [2] Se popularizó en la década de 1960 y principios de la de 1970 en gran medida debido a los éxitos de músicos como Maurice White de la banda Earth, Wind and Fire y Thomas Mapfumo en la década de 1970. [3] Estos músicos incluyeron la mbira en el escenario acompañando a instrumentos de rock modernos como la guitarra eléctrica y el bajo, la batería y los instrumentos de viento. Sus arreglos incluyeron numerosas canciones extraídas directamente del repertorio tradicional de la mbira. Otros influyentes notables que trajeron la música mbira fuera de África son: Dumisani Maraire , quien llevó la música de marimba y karimba al noroeste del Pacífico estadounidense ; Ephat Mujuru , quien fue uno de los maestros pioneros de mbira dzavadzimu en los Estados Unidos ; y los escritos y grabaciones de músicos zimbabuenses realizados por Paul Berliner .
Joseph H. Howard y Babatunde Olatunji han sugerido que la mbira (y otros lameláfonos de metal) son completamente africanos y que se encuentran solo en áreas pobladas por africanos o sus descendientes. [4] Se informó que se usaban instrumentos similares en Okpuje, área de Nsukka en la parte sureste de Nigeria a principios del siglo XX. [5]
En África existen desde hace miles de años diversos tipos de idiófonos y lameláfonos pulsados. Las púas estaban hechas originalmente de bambú, pero con el paso de los años se han desarrollado llaves de metal. Parece que este tipo de instrumentos se han inventado dos veces en África: un instrumento con púas de madera o bambú apareció en la costa oeste de África hace unos 3000 años, y los lamelófonos con púas de metal aparecieron en el valle del río Zambeze hace unos 1300 años. [6] Los instrumentos con púas de metal viajaron por todo el continente y se hicieron populares entre los shona de Zimbabue (de donde proviene la palabra mbira) y otros grupos indígenas de Zimbabue y Mozambique. [7] La mbira se diferenció en su forma física y usos sociales a medida que se difundió. Los instrumentos similares a la kalimba llegaron a existir desde las zonas septentrionales del norte de África hasta la extensión meridional del desierto de Kalahari , y desde la costa este hasta la costa oeste, aunque muchos o la mayoría de los grupos de personas de África no poseían mbiras. Había miles de afinaciones diferentes, diferentes distribuciones de notas y diferentes diseños de instrumentos, pero existe una afinación y distribución de notas hipotética del instrumento original con púas de metal de hace 1.300 años, conocido como el "núcleo kalimba". [8] [9]
A mediados de la década de 1950, los instrumentos mbira fueron la base para el desarrollo de la kalimba , una versión occidentalizada diseñada y comercializada por el etnomusicólogo Hugh Tracey, lo que llevó a una gran expansión de su distribución fuera de África. [10] [11]
Los lamelófonos son instrumentos que tienen pequeñas púas, o "láminas", que se tocan punteando. A diferencia de los instrumentos de cuerda o de columna de aire como las flautas, los armónicos de una lámina punteada son inarmónicos , lo que le da a la mbira un sonido característico. Los armónicos inarmónicos son más fuertes en el ataque y se extinguen con bastante rapidez, dejando un tono casi puro. Cuando se puntea una púa, las púas adyacentes también crean vibraciones secundarias que aumentan la complejidad armónica de una nota individual. [12]
La música mbira, como gran parte de las tradiciones musicales del África subsahariana, se basa en el ritmo cruzado . David Peñalosa ofrece un ejemplo de la parte kutsinhira de la pieza tradicional mbira dzavadzimu "Nhema Musasa", que observa que la mano izquierda toca la "línea de bajo" ostinato , mientras que la mano derecha toca la melodía superior. La melodía compuesta es un adorno del ritmo cruzado 3:2 (también conocido como hemiola ). [13]
Es común en la mbira africana y otros lamelófonos tener las notas más bajas en el centro y las notas más altas en el extremo izquierdo y derecho; esto es una sutileza ergonómica, ya que el pulgar puede girar de manera que todas las púas sean fáciles de alcanzar. Sin embargo, las afinaciones africanas tradicionales utilizan notas que no se encuentran en la cuadrícula de la escala temperada occidental , y las disposiciones tradicionales de las notas de la mbira suelen ser idiosincrásicas, a veces con púas adyacentes que forman parte de una escala, pero luego se introduce una nota extraña que desafía el patrón.
Históricamente, las afinaciones de la mbira no se han adaptado exactamente a las escalas occidentales; no es inusual que una secuencia de siete notas en una mbira se " estire " sobre un rango mayor de frecuencias que una octava occidental y que los intervalos entre notas sean diferentes a los de una escala occidental. Las afinaciones a menudo han sido idiosincrásicas con variaciones a lo largo del tiempo y de un intérprete a otro. Una clave de mbira produce un rico complejo de armónicos que varía de un instrumento a otro dependiendo de las intenciones de su fabricante y los accidentes de fabricación, de modo que algunos instrumentos simplemente suenan mejor cuando se presionan algunas notas de una afinación familiar. [14] Con la creciente popularidad del dzavadzimu de la mbira en América del Norte, Europa y Japón en las últimas décadas, los fabricantes de mbiras de Zimbabwe han tendido a afinar sus instrumentos de manera más uniforme para la exportación, pero aún se encuentran muchas variaciones entre las mbiras de su país de origen. [15]
Las afinaciones varían de una familia a otra, haciendo referencia a relaciones de intervalos relativos y no a tonos absolutos. La afinación más común tocada en Zimbabue y entre los intérpretes de mbira no zimbabuenses en todo el mundo es la Nyamaropa, similar al modo mixolidio occidental . [16] [17] [18] [19] [20] Los nombres también pueden variar entre diferentes familias; Garikayi Tirikoti ha desarrollado una "orquesta mbira" que tiene siete afinaciones diferentes, cada una comenzando en un intervalo diferente de la misma escala de siete notas, donde es posible tocar todos los instrumentos en una sola interpretación. [21] Las siete afinaciones que utiliza Garikayi son: Bangidza, Nyabango, Nhemamusasa, Chakwi, Taireva, Mahororo y Mavembe (todas las cuales son también nombres de canciones tradicionales a excepción de Mavembe y Nyabango). La afinación más cercana a lo que comúnmente se llama "Nyamaropa" es su afinación "Nhemamusasa". [22] [23]
Los nombres comunes para las afinaciones son:
En la música shona , la mbira dzavadzimu ( "voz de los antepasados" , o "mbira de los espíritus ancestrales ", instrumento nacional de Zimbabwe [25] ) es un instrumento musical que ha sido tocado por el pueblo shona de Zimbabwe durante miles de años. . El mbira dzavadzimu se toca con frecuencia en ceremonias religiosas y reuniones sociales llamadas mapira (cantar " bira "). El mbira dzavadzimu se puede utilizar para tocar más de cien canciones, como Kariga mombe .
Una mbira dzavadzimu típica consta de entre 22 y 28 teclas construidas con metal forjado en caliente o en frío fijadas a una tabla armónica de madera dura ( gwariva ) en tres registros diferentes: dos a la izquierda y uno a la derecha.
Al tocar, el dedo meñique de la mano derecha se introduce a través de un orificio en la esquina inferior derecha de la tapa armónica, con el dedo meñique entrando por la parte delantera de la tapa armónica, y el dedo anular y el dedo medio alcanzando la parte trasera para estabilizar el instrumento. Esto deja el pulgar y el índice de la mano derecha abiertos para pulsar las teclas en el registro derecho desde arriba (pulgar) y desde abajo (dedo índice). Los dedos de la mano izquierda estabilizan el lado izquierdo del instrumento, con la mayoría de los dedos alcanzando ligeramente detrás del instrumento. Ambos registros en el lado izquierdo del instrumento se tocan con el pulgar izquierdo. Algunas mbiras poseen una tecla adicional en el registro superior izquierdo que se pulsa desde abajo con el dedo índice izquierdo.
A menudo se colocan tapas de botellas , conchas u otros objetos (" machachara " [26] ) en la tabla sonora para crear un sonido de zumbido cuando se toca el instrumento. En un entorno tradicional, este sonido se considera extremadamente importante, ya que se cree que atrae a los espíritus ancestrales .
Durante una actuación pública, con frecuencia se coloca un mbira dzavadzimu en un deze ( resonador de calabaza ) para amplificar su sonido.
La mbira dza vadzimu es muy importante en la religión y la cultura shona , considerada un instrumento sagrado por el pueblo shona. Por lo general, se toca para facilitar la comunicación con los espíritus ancestrales, trayendo el espíritu de los muertos de regreso a su hogar. [27] Dentro de la tradición shona, la mbira puede ser tocada por dos intérpretes en los que el kushaura , el que llama, dirige la pieza interpretada mientras que el kutsinhira , el que responde, "entrelaza" una parte posterior. [28] El ritual se conoce como Bira. Durante estas ceremonias que duran toda la noche, la gente invoca a los espíritus para que respondan preguntas. Las variaciones de notas en una pieza de Mbira ayudan a los participantes a entrar en trance, lo que en la cultura shona ayuda a los espíritus a apoderarse del cuerpo del participante. [29]
Albert Chimedza , director del Centro Mbira de Harare , ha estimado que "hay como máximo diez mil personas en el mundo que tocan la mbira". [3]
El mbira nyunga nyunga, que normalmente tiene 15 teclas, se originó en Manicaland , donde tradicionalmente cumplía la función de entretenimiento durante reuniones sociales y conmemoraciones. [27] Jeke (Jack) Tapera introdujo el mbira nyunga nyunga en la década de 1960 desde la provincia de Tete en Mozambique al Kwanongoma College of African Music (ahora United College of Music) en Bulawayo. Luego se agregaron dos teclas para completar quince (Chirimumimba, 2007), en dos filas. El mbira nyunga nyunga es similar en construcción al mbira dzavadzimu, pero no tiene orificio en la tabla sonora. El tono de la tecla irradia desde el centro, en lugar de de izquierda a derecha.
Dumisani Maraire , de Zimbabwe, fue el creador de la notación numérica mbira nyunga nyunga. Las teclas de la fila superior (de izquierda a derecha) son las teclas 2, 4, 6, 8, 10, 12 y 14, mientras que las teclas de la fila inferior están anotadas como 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 y 15. Maraire dio a conocer este instrumento en los Estados Unidos cuando llegó a la Universidad de Washington como artista invitado entre 1968 y 1972.
Recientemente, un profesor del departamento de música y musicología de la Universidad Estatal de Midlands ( Gweru , Zimbabwe) ha sugerido una notación de letras; las teclas superiores como (a partir de la primera tecla superior izquierda) E, D, C, F, C, D y E y las teclas inferiores como (a partir de la primera tecla inferior) A, G, F, A, F, C, D y E. Pero la notación numérica Maraire ha seguido siendo el sistema aceptado internacionalmente (Chirimumimba, 2007).
El compositor holandés Maarten Regtien (1963) utiliza una Mbira Nyunga Nyunga en la composición electrónica Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014), creando paisajes sonoros y utilizando técnicas de composición occidentales como el canon, imposible de tocar en una mbira.
Njari mbira tiene de 30 a 32 claves y también se originó en Zimbabwe, particularmente en Masvingo y Makonde. [27]
El nhare tiene de 23 a 24 teclas y se originó en Zimbabwe. En la tradición de Zimbabwe, nhare se usaba para rituales de comunicación con Musikavanhu o Nyadenga (Dios). [27]
El mbira matepe, que cuenta con 26 teclas, tiene su origen en las fronteras de Zimbabue y Mozambique. [27]
La primera documentación de Kalimbas en Brasil se remonta a 1723, donde se las conoce como marimbas (que no deben confundirse con las marimbas ). [30] Parece que se han desvanecido en la oscuridad, ya que no llegaron hasta nuestros días, aunque ahora existen Kalimbas "modernas" en Brasil. [31]
En Cuba, los lamelófonos africanos junto con el cajón influyeron en los orígenes de la marimbula, cuya historia está pobremente documentada pero se sospecha que se originó en el este de Cuba. [32]
Las kalimbas de Hugh Tracey están afinadas diatónicamente en la tonalidad de sol. La disposición de las notas en la kalimba de Hugh Tracey toma prestado del esquema típico con las notas más bajas en el centro y las notas más altas a la izquierda y la derecha, con las notas en la escala ascendente alternando estrictamente de derecha a izquierda y yendo hacia afuera hacia los dos lados.
La afinación diatónica occidental de la kalimba que utilizó Tracey era práctica para un instrumento mundial: con cientos de afinaciones africanas de kalimba, el estándar occidental elegido maximizaría la cantidad de personas que se conectarían inmediatamente con la kalimba. La practicidad de esta disposición de notas, con notas que suben por la escala en una progresión de derecha-izquierda-derecha-izquierda, es que los acordes modales 1-3-5 o 1-3-5-7 se forman tocando púas adyacentes. Si se tocan acordes en la octava inferior, las mismas notas aparecerán en el lado opuesto de la kalimba en la octava superior, lo que hace que sea muy fácil tocar simultáneamente una melodía en la octava superior y una armonía de acompañamiento en la octava inferior. Por lo tanto, la disposición de las notas en la kalimba de Hugh Tracey (y en prácticamente cualquier kalimba que copie el instrumento) hace que ciertas operaciones musicales complejas sean muy simples. [33]
Son posibles afinaciones alternativas, ya que las púas de la mayoría de las kalimbas se pueden empujar hacia adentro y hacia afuera fácilmente para agudizar o aplanar su tono. Algunas afinaciones alternativas simplemente cambian la tonalidad de la kalimba, sin cambiar el esquema de disposición de las notas. Do mayor es una afinación popular, vendida por múltiples fabricantes. Otras afinaciones alternativas mueven la kalimba a escalas no modales (como las escalas de Oriente Medio). Cada nota de la kalimba se puede afinar de forma independiente (a diferencia de una guitarra), por lo que cualquier escala, occidental o no occidental, es posible, y las escalas africanas tradicionales aún son accesibles para este instrumento africano moderno. El compositor Georg Hajdu ha afinado la kalimba alto de Hugh Tracey a los pasos cromáticos de la escala de Bohlen-Pierce en una pieza llamada Just Her – Jester – Gesture . La escala de Bohlen-Pierce subdivide la duodécima justa en 13 pasos. [ cita requerida ]
Los instrumentos relacionados o inspirados en la mbira incluyen:
El 21 de mayo de 2020, en el marco de la Semana Cultural de Zimbabue, Google rindió homenaje a la mbira con un doodle que incluía un botón que permitía a los usuarios escuchar y tocar el instrumento de forma virtual. El doodle también presentaba la historia animada de una niña que aprende a tocar la mbira y que luego inspira a una nueva generación de intérpretes de mbira tras convertirse en una artista consolidada de adulta. [34]
A pesar de estar ambientada en Botsuana , la película Los dioses deben estar locos de 1980 presenta un personaje que interpreta la mbira. [35]
En el videojuego de 2010 Donkey Kong Country Returns , uno de los principales antagonistas del juego se llama Krazy Kalimba. Al ser miembro de la tribu Tiki Tak, con temática de instrumentos musicales, su diseño presenta una "corona" que evoca las teclas de una kalimba, y toca música de kalimba como parte de su canto hipnótico utilizado para hacer que varios animales cumplan sus órdenes. [36]
instrumento, en formas ligeramente variables, tiene varios siglos de antigüedad y se encuentra en muchas partes de África, pero solo en Zimbabwe ha llegado a convertirse en un instrumento nacional.
Enlace archivado - Mbira.co.zw, "Una comunidad de intérpretes, investigadores, creadores y amantes de la mbira, para la mejora de la música, la moda y la mbira. Transfiguración y permanencia de la mbira", con sede en Harare , Zimbabwe
