La técnica del cut-up (o découpé en francés) es una técnica literaria aleatoria en la que un texto escrito se corta y reorganiza para crear un texto nuevo. El concepto se remonta a los dadaístas de la década de 1920, pero fue desarrollado y popularizado en la década de 1950 y principios de la de 1960, especialmente por el escritor William S. Burroughs . Desde entonces se ha utilizado en una amplia variedad de contextos.
El cut-up y el plegado estrechamente asociado son las dos técnicas principales:
William Burroughs citó el poema de TS Eliot de 1922, The Waste Land , y la trilogía USA de John Dos Passos , que incorporaba recortes de periódicos, como primeros ejemplos de los recortes que popularizó.
Gysin introdujo a Burroughs en la técnica en el Beat Hotel . Posteriormente, la pareja aplicó la técnica a medios impresos y grabaciones de audio en un esfuerzo por decodificar el contenido implícito del material, con la hipótesis de que dicha técnica podría usarse para descubrir el verdadero significado de un texto determinado. Burroughs también sugirió que los recortes pueden ser eficaces como forma de adivinación , diciendo: "Cuando cortas el presente, el futuro se filtra". [3] Burroughs también desarrolló aún más la técnica del "plegado". En 1977, Burroughs y Gysin publicaron The Third Mind , una colección de escritos y ensayos recortados sobre la forma. La publicación My Own Mag de Jeff Nuttall fue otra salida importante para la entonces radical técnica.
En una entrevista, Alan Burns señaló que para Europa después de la lluvia (1965) y novelas posteriores utilizó una versión de recortes: "En realidad no usé tijeras, pero doblé páginas, leí en columnas, etcétera, descubriendo para mí muchas de las técnicas que describen Burroughs y Gysin". [4]
Un precedente de esta técnica ocurrió durante una manifestación dadaísta en la década de 1920 en la que Tristan Tzara se ofreció a crear un poema en el acto sacando palabras al azar de un sombrero. El collage , que se popularizó aproximadamente al mismo tiempo que el movimiento surrealista, en ocasiones incorporaba textos como periódicos o folletos. Antes de este acontecimiento, la técnica había sido publicada en el número 391 del poema de Tzara, manifiesto dadaísta sobre el amor débil y el amor amargo bajo el subtítulo, PARA HACER UN POEMA DADAISTA . [5] [1]
En la década de 1950, el pintor y escritor Brion Gysin desarrolló más plenamente el método del cut-up después de redescubrirlo accidentalmente. Había colocado capas de periódicos a modo de tapete para proteger la mesa de rayones mientras cortaba papeles con una hoja de afeitar . Al cortar los periódicos, Gysin notó que las capas cortadas ofrecían yuxtaposiciones interesantes de texto e imagen. Comenzó a cortar deliberadamente artículos de periódico en secciones, que luego reorganizaba al azar. El libro Minutes to Go fue el resultado de su experimento inicial de recortes: recortes sin editar ni cambios que surgieron como una prosa coherente y significativa. El poeta sudafricano Sinclair Beiles también utilizó esta técnica y fue coautor de Minutes To Go .
El escritor argentino Julio Cortázar utilizó recortes en su novela Rayuela de 1963 .
En 1969, los poetas Howard W. Bergerson y JA Lindon desarrollaron una técnica de corte conocida como poesía con vocabulario , en la que se forma un poema tomando todas las palabras de un poema existente y reorganizándolas, a menudo conservando la longitud del metro y la estrofa. [6] [7] [8]
Un drama escrito a cinco voces por la poeta escénica Hedwig Gorski en 1977 originó la idea de crear poesía sólo para la interpretación en lugar de para su publicación impresa. El "drama neoverso" titulado Booby, Mama! escrito para representaciones de "teatro de guerrilla" en lugares públicos utilizó una combinación de recortes de periódicos que fueron editados y coreografiados para un grupo de actores callejeros no profesionales. [9] [10]
Kathy Acker , artista literaria e intermedia, tomó muestras de fuentes externas y las reconfiguró en la creación de versiones cambiantes de su propia identidad construida. En su novela de finales de la década de 1970, Blood and Guts in High School , Acker exploró la división y la apropiación literaria como parte integral de su método. [11]
Antony Balch y Burroughs crearon una película en colaboración, The Cut-Ups [12] que se estrenó en Londres en 1967. Esto era parte de un proyecto abandonado llamado Guerrilla Conditions , pensado como un documental sobre Burroughs y filmado durante 1961-1965. Inspirado por la técnica de Burroughs y Gysin de cortar texto y reorganizarlo en orden aleatorio, Balch hizo que un editor cortara el metraje para el documental en pequeños pedazos y no impusiera ningún control sobre su reensamblaje. [13] La película se estrenó en el cine Cinephone de Oxford Street y tuvo una reacción inquietante. Muchos espectadores afirmaron que la película los había enfermado, otros exigieron que les devolvieran el dinero, mientras que algunos simplemente salieron del cine gritando "es asqueroso". [12] Otras películas cortadas incluyen Ghost at n°9 (París) (1963-1972), un cortometraje lanzado póstumamente compilado a partir de carretes encontrados en la oficina de Balch después de su muerte, y William Buys a Parrott (1982), Bill y Tony (1972), Towers Open Fire (1963) y La Navidad del Junky (1966). [14]
En 1962, el grupo de comedia satírica Bonzo Dog Doo-Dah Band , obtuvo su nombre después de utilizar la técnica del cut-up, dando como resultado "Bonzo Dog Dada": [15] "Bonzo Dog", en honor a la caricatura Bonzo the Dog , y " Dada" en honor al movimiento artístico de vanguardia dadaísta . El eventual líder del grupo, Vivian Stanshall , citaría su deseo de formar una banda con ese nombre. [15] El "Dada" en la frase finalmente se cambió a "Doo-Dah".
Desde principios de la década de 1970, David Bowie utilizó recortes para crear algunas de sus letras. En 1995, trabajó con Ty Roberts para desarrollar un programa llamado Verbasizer para su Apple PowerBook que podía reorganizar automáticamente varias oraciones escritas en él. [16] Thom Yorke aplicó un método similar en el álbum Kid A (2000) de Radiohead , escribiendo líneas simples, poniéndolas en un sombrero y dibujándolas al azar mientras la banda ensayaba las canciones. Quizás indicativo de las influencias de Thom Yorke, [17] las instrucciones para "Cómo hacer un poema dadaísta" aparecieron en el sitio web de Radiohead en ese momento.
Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire informó a Andrez Bergen de la revista Inpress que "Creo que la manipulación del sonido en nuestros primeros días (el acto físico de cortar cintas, crear bucles de cinta y todo eso) tiene una fuerte referencia a Burroughs y Gysin". [18] Otro pionero de la música industrial , Al Jourgensen de Ministry , nombró a Burroughs y su técnica de cut-up como la influencia más importante en su forma de abordar el uso de samples. [19]
Muchas bandas de Elephant 6 también utilizaron decoupé; un ejemplo destacado de esto se ve en " Pree-Sisters Swallowing A Donkey's Eye " de Neutral Milk Hotel .