La música de circo (también conocida como música de carnaval ) es cualquier tipo de música que se toca para acompañar a un circo , y también música escrita que emula su estilo general. La música popular también se solía arreglar para la banda del circo, así como los valses , foxtrots y otros bailes.
Aunque los circos existen desde la época de los antiguos romanos , la música circense comenzó como una actuación de un violinista o un flautista . [1] No fue hasta el siglo XX que la música circense fue interpretada por grandes bandas .
El primer director y artista de circo moderno fue Philip Astley (1742-1814), veterano de la Guerra de los Siete Años y experto jinete. Con sus habilidades como jinete y la incorporación de malabaristas, acróbatas y payasos, Astley inauguró el primer circo de París en 1782. [2]
El primer compositor conocido de música de circo fue Charles Dibdin (1745-1814). [3] Fue socio de Astley y también fue quien financió el teatro utilizado para el circo real. [4] Dibdin fue un compositor muy conocido en su época y había escrito cientos de obras antes de decidir unirse a Astley para trabajar para el circo. Escribió todas las piezas utilizadas en el circo, que eran en su mayoría intermezzos o piezas de comedia. Un conjunto de aproximadamente sesenta niños fue utilizado como cantantes y bailarines para interpretar las muchas piezas que escribió para el circo, como "The Graces", "Clump and Cudden" y "Pandora", que fue posiblemente la pieza más famosa que se utilizó en el circo porque originalmente se utilizó en un espectáculo de marionetas popular que se burlaba de figuras contemporáneas de la época. [5]
El tipo más común de música circense es la marcha circense o screamer . Se caracteriza por un ritmo trepidante (normalmente de unas 200 pulsaciones por minuto) y melodías que contienen elementos vistosos como saltos, carreras y fanfarrias. Es difícil de tocar para los "windjammers" (músicos de circo) debido a su ritmo rápido.
Las marchas servían para muchos propósitos a lo largo de un circo. A menudo se utilizaban para grandes entradas y salidas, oberturas y finales, números con animales salvajes u otros números de tipo temerario. Las marchas de circo se dividen en "cepas":
El galop es otra forma popular de música de circo. Al igual que la marcha, se toca a un ritmo rápido y animado y se utiliza principalmente para actos temerarios, como trucos de equitación u otras actuaciones con animales salvajes. Cualquier actuación o acto que consistiera en trucos o acrobacias de ritmo rápido probablemente se habría realizado a galope. El galop se escribe típicamente en un compás de 2/4 y tiene una duración corta, pero solo terminaría cuando el maestro de ceremonias señalara el final de un acto. Si el acto era más largo, el galop podía extenderse tocando da capo . [7] Uno de los ejemplos más conocidos es la muy popular Memoria del circo de Renz de Gustav Peter , que se publicó en 1894 con el título Souvenir de Cirque Renz . La pieza fue escrita originalmente para el xilófono.
La música de circo se adaptaba a las necesidades de los distintos números. Por ejemplo, un número de trapecio ágil y de alto vuelo podía caracterizarse por un galope vertiginoso o un vals elegante. Un número que incluyera animales salvajes feroces, como leones, probablemente utilizaría una marcha.
" Sobre las Olas " es un vals popular utilizado durante los espectáculos de trapecio, escrito por el compositor mexicano Juventino Rosas .
Una pieza que nunca se tocaba normalmente era " Stars and Stripes Forever " de John Philip Sousa . En cambio, se utilizaba en situaciones de emergencia, como cuando se soltaban animales, para ayudar a indicar a los trabajadores que algo andaba mal. [8]
Una de las piezas más reconocidas de la música circense es “ La entrada de los gladiadores ” de Julius Fučík (1872-1916). Fučík escribió casi 300 marchas y danzas, [9] y por eso se le suele llamar “el bohemio Sousa”. Aunque su pieza más conocida es ahora famosa en la música circense, no compuso con la intención de que sus piezas se interpretaran en un circo. [10]
" Barnum and Bailey's Favorite " de Karl King (1892-1971) es una famosa pieza musical de circo. [11] A diferencia de Fučík, King creció interpretando música de circo y se unió al Robinson's Famous Circus a la edad de 19 años como barítono. Durante esa época, la música de circo necesitaba su propio estilo porque la música moderna no encajaba con la mayoría de los actos que se realizaban en el circo. Esto llevó al rápido ascenso de la popularidad de King como compositor de música de circo para circos de todo el mundo. [12]
Muchos otros compositores fueron conocidos por escribir canciones que hacían gritar a los demás, entre ellos Fred Jewell y Henry Fillmore .
A medida que los estilos de música circense cambiaron, también lo hizo la instrumentación. Con el siglo XIX llegó la introducción de las bandas de metales. Los instrumentos de cuerda ya no se usaban en las bandas de circo "tradicionales" para hacer música circense "tradicional", que Merle Evans define como música con un tono más brillante que otra música. [13]
Los sonidos de cornetas, trompetas, trombones, trompas, barítonos y tubas podían llegar a todas partes, dando a entender a pueblos enteros que el circo estaba cerca. También se añadieron tambores a las bandas del circo y, aunque se ha discutido sobre la utilización de los saxofones, también se utilizaban con frecuencia. [1] El calíope , construido por Joshua C. Stoddard en 1856, también era utilizado por el circo. No formaba parte de la banda del circo, a veces se lo denomina "piano de circo" y se toca como un piano, pero alimentado por una caldera de vapor. Su sonido puede llegar hasta nueve millas. [14]
La música circense actual varía mucho en cuanto a instrumentación, estilo y forma. A menudo incorpora el uso de instrumentos eléctricos y sintetizadores junto con los instrumentos más tradicionales. [1]
En 1971, Charles Bennett Jr. y Art Stensvad reunieron a fanáticos de la música circense y a directores de bandas circenses veteranos, entre ellos Merle Evans, en una sociedad de preservación de la música circense conocida como Windjammers Unlimited. Según el sitio web de Windjammers Unlimited, el nombre Windjammers preserva la jerga circense histórica.
"Como los músicos de circo pasaban sus días 'haciendo sonar el viento con sus cuernos', los demás en el circo los conocían como 'windjammers'". [15]
El grupo se reúne dos veces al año para estudiar e interpretar las composiciones de compositores de música circense de la era clásica, como ML Lake y Karl L. King . También han investigado en los archivos de la editorial CL Barnhouse, que era un importante proveedor de partituras para bandas de circo. [16]
También se ha escrito música que imita o evoca el sonido del circo, que a menudo aparece en bandas sonoras de películas, algunas dedicadas al tema y otras no. Nino Rota es conocido por su música inspirada en el circo que se escribió para muchas de las películas de Federico Fellini , incluidas I Clowns y 8 1/2 . [17] Jerry Goldsmith escribió un tema para la película Gremlins de 1984 en ese estilo, que influyó en los realizadores de la película hasta cierto punto. [18]
La música y las bandas de circo moldearon a los músicos que las acompañaban. Un ejemplo es el capitán Kenneth R. Force , que llegó a ser director de banda del Regimiento de la Academia de la Marina Mercante de los Estados Unidos . [19]
Otras bandas y músicos que han empleado o emplean a menudo música de circo en su trabajo incluyen a Danny Elfman , Oingo Boingo , Tom Waits , Mr. Bungle , the Dickies , Panic! at the Disco , Legendary Shack Shakers , Mr. Strange/The Shanklin Freakshow y Kaizers Orchestra .
El género musical dark cabaret se basa en gran medida en elementos de la música circense y en influencias del burlesque y el vodevil . Entre los artistas populares dentro del género se incluyen The Tiger Lillies y Circus Contraption . El cabaret punk también está influenciado por la música circense. Entre los artistas se incluyen The Dresden Dolls , Amanda Palmer y Emilie Autumn . La pista de baile "Disco Circus" recibe su nombre por su parecido con la música circense. Bandas de post-hardcore y metalcore como The Venetia Fair , Ice Nine Kills y Crown The Empire añaden música circense en algunas de sus canciones.
