La música cajún ( en francés : Musique cadienne ), una música emblemática de Luisiana interpretada por los cajún , tiene sus raíces en las baladas de los acadianos francófonos de Canadá . Aunque son dos géneros separados, la música cajún a menudo se menciona junto con la música zydeco de base criolla . Ambos son del suroeste de Luisiana y comparten orígenes franceses y africanos. [2] Estos sonidos de la Luisiana francesa han influido en la música popular estadounidense durante muchas décadas, especialmente en la música country , y han influido en la cultura pop a través de los medios de comunicación de masas , como los anuncios de televisión .
La música cajún es relativamente pegadiza con un ritmo contagioso y mucho impulso, colocando el acordeón en el centro. El acordeonista le da mayor energía a la melodía vocal repitiendo la mayoría de las notas. [3] Además de las voces, sólo se escuchan dos instrumentos melódicos, el acordeón y el violín, pero normalmente de fondo también se escuchan los tonos agudos y claros de un triángulo de metal. Las armonías de la música cajún son simples y el rango melódico es de solo una octava, subiendo una quinta por encima de la tónica y descendiendo una cuarta por debajo. Debido a que el acordeón cajún [4] es un instrumento diatónico (do-re-mi o escala mayor natural), sólo puede tocar melodías en unas pocas teclas. Por ejemplo, un acordeón en "C" está afinado de tal manera que toda la escala de C está disponible en los diez botones (más de dos octavas) y puede tocar una melodía en clave de C con todas las notas de la escala de C disponibles (CDEFGAB). . Un acordeón "C" también puede tocar algunas canciones cajún en clave de fa, sin embargo, faltará la nota sib. También puede tocar en la tonalidad de D con un sonido "blues" ya que la nota F natural se convierte en una tercera bemol o una tercera menor en la tonalidad de D. Sin embargo, un acordeonista experto puede tocar en estas otras tonalidades y aun así hacer buena música. las notas que faltan (debido a las limitaciones de la afinación diatónica) no son necesarias para la melodía. Dado que un instrumento debe coincidir con el rango del cantante, gran parte del canto cajún se canta en el rango superior del cantante.
Es poco probable que se introdujeran instrumentos musicales en la Luisiana colonial antes de 1780 aproximadamente. Aunque originalmente no había instrumentos, sí había canciones. Las familias cantaron canciones tradicionales francesas llamadas quejas que los cajunes adaptaron a sus nuevas formas de vida. El primer registro conocido fue el de un violín en 1780 y el de un violinista y clarinete en 1785. El acordeón diatónico se introdujo en la música cajún entre mediados y finales del siglo XIX. Se hizo popular por su volumen que, junto con el violín, creaba un acompañamiento suficiente para el baile. [5] Originalmente, los músicos y cantantes actuaban en fiestas de baile caseras conocidas como bals de maison . Sin embargo, la música cajún, nacida de las baladas, luego se transformó en música de baile , tocada con o sin letra. La música era fundamental para pequeñas reuniones en el porche delantero , bals de maison y bailes públicos en salones de baile llamados fais do-dos . [6]
Este estilo comprende las raíces de la música de baile cajún, e involucra solo unos pocos instrumentos como el acordeón , el violín y el triángulo cajún . Esta forma se mantiene firme a un ritmo básico con notas de estilo staccato , incluidas muchas paradas dobles de violín . Cada solo de violín se compone de un riff de escala mayor , repetido entre versos. Esta forma existe desde principios del siglo XX y el vals y los dos pasos son los bailes más comunes de este género musical cajún. Muchas canciones que se convirtieron en estándares en el repertorio de música cajún se grabaron por primera vez en este período de las décadas de 1920 y 1930. Varios de los músicos tradicionales cajún más destacados aparecen en el documental de 1989 J'ai Été Au Bal . Amédé Ardoin , Canray Fontenot , Wade Frugé , Dewey Segura , Joe Falcon y Cléoma Falcon , y los hermanos Breaux son ejemplos de este género. [7]
Este estilo se basa en la música country de Texas y se aleja del sonido tradicional del acordeón. Tiene más un estilo swing popularizado por Bob Wills y los Texas Playboys . En lugar de estar dominado por el acordeón, el swing cajún se basa significativamente en el violín y el piano con un tempo oscilante. Las bandas de la década de 1940 comenzaron a utilizar la guitarra de acero, un instrumento que también se encuentra en la música dancehall cajún. Bailes como " the jig " son comunes en este género de música cajún. Leo Soileau , JB Fuselier , Leroy "Happy Fats" Leblanc , Harry Choates y los Hackberry Ramblers son los primeros ejemplos de este estilo. The Red Stick Ramblers y The Lost Bayou Ramblers son bandas de swing cajún de la década de 1990. [8]
En Cajun Louisiana, los salones de baile públicos se conocen como fais do-dos . [9] Esta expresión puede haber evolucionado a partir de la práctica de llevar a los niños a los salones de baile para adormecerlos. En francés, fais do-do significa "ir a dormir". [9] Este estilo se originó en la era de la posguerra, a finales de la década de 1940, y continúa hasta el día de hoy en los salones de baile de las pequeñas ciudades. Durante este período inicial, las bandas pasaron de actuar en bailes caseros a grandes salones.
La música do-do de Fais es similar a la música cajún tradicional de los bailes house, con acompañamiento adicional como el bajo , la batería , la guitarra de acero y la guitarra rítmica , eléctrica o acústica. También se puede sentir la misma sensación abrupta y entrecortada . La implementación de amplificación eléctrica permitió que los instrumentos atravesaran el ruido de la multitud y se escucharan en todo el salón de baile. La electrificación de los lugares de baile también permitió tocar el violín con un estilo más suave y alternar solistas con el acordeón. La guitarra de acero también añade comentarios. Normalmente, en las actuaciones de dancehall cajún, la melodía la toca el acordeón seguido de un puente, un verso vocal, líneas principales de la guitarra de acero, el violín y el acordeón, seguido finalmente de un puente. A esto le sigue el siguiente verso vocal, y así sucesivamente. Lawrence Walker , Aldus Roger , Nathan Abshire , Iry LeJeune , Al Berard y Sidney Brown son ejemplos de este período musical. [10] Las características del dancehall Cajun se pueden ver en artistas actuales como Jesse Légé y The Basin Brothers Band.
Basándose en elementos de los períodos anteriores tradicionales, el swing de Texas y el dancehall, el "renacimiento" cajún también incorpora elementos más modernos de estilos folk , blues, jazz , swamp pop y bluegrass . Los violinistas se relajan, lo que implica una sensación más legato en los solos. Faltan la acción rápida del violín y las paradas dobles, reemplazadas por acordes de blues dominantes y diapositivas de jazz.
Pioneros como BeauSoleil con Michael Doucet , Zachary Richard , [11] Jambalaya Cajun Band, Bruce Daigrepont y otros abrieron nuevos caminos, mientras que otros músicos como Eddie LeJeune, Irvin LeJeune, Homer LeJeune, los Pine Leaf Boys y otros aportaron energía. a formas más antiguas y tradicionales.
En 1964, Gladius Thibodeaux, Louis "Vinesse" Lejeune y Dewey Balfa representaron a Luisiana en el Festival Folclórico de Newport en Rhode Island. Su concierto fue un éxito y supuso un punto de inflexión en el conocimiento de la música cajún a nivel nacional. [12] [5]
La música cajún contemporánea está influenciada por el rock , el R&B , el blues , el soul y la música zydeco . Aunque liderados por el acordeón, la guitarra eléctrica , la tabla de lavar y el teclado están todos presentes en esta forma. Músicos como Wayne Toups , Roddie Romero y los Hub City Allstars, Lee Benoit , Damon Troy, Kevin Naquin , Trent LeJeune y Steve Riley y los Mamou Playboys han popularizado esta forma moderna de música cajún. [13] [14] La banda Atchafalaya, activa desde 1982 hasta 1986, es otro ejemplo de este estilo. [15] Más recientemente, Lost Bayou Ramblers han experimentado mezclando instrumentos tradicionales y tecnología de vanguardia, como se muestra en sus dos últimos discos, Mammoth Waltz (2012) y Kalenda (2017). Este sonido ha sido denominado "Heavy Cajun Psych".
Doug Kershaw grabó "Louisiana Man", una canción autobiográfica que escribió mientras estaba en el ejército. La canción vendió millones de copias y, con el paso de los años, ha llegado a ser considerada un estándar de la música cajún moderna. "Louisiana Man" ha sido versionada por más de 800 artistas. [dieciséis]
La balada sin acompañamiento fue la primera forma de música cajún. Estas canciones narrativas a menudo tenían temas apasionantes de muerte, soledad o amor desafortunado, una reacción a su duro exilio y su dura experiencia en la frontera, así como celebraciones del amor y cuentos humorísticos. Las baladas se cantaban ritualmente en bodas y funerales, y se cantaban informalmente para pequeños grupos de personas en fiestas caseras mientras se cocinaba la comida y los niños pequeños jugaban.
Las primeras canciones eran mezclas de la la, contra dances , reels y jigs y otras influencias folclóricas de las tradiciones negras, blancas y nativas americanas. Las primeras letras de las canciones estaban enteramente en francés cajún . Aunque escribir canciones en francés sigue siendo común, hoy en día parte de la música cajún se canta en inglés con cantantes y audiencias más jóvenes.
En años anteriores, el violín era el instrumento predominante. Por lo general, eran comunes dos violines, uno tocaba la melodía y el otro hacía la segunda parte o parte de respaldo. Las tradiciones gemelas del violín representan la música en su forma más pura, tal como fue llevada a Luisiana con los primeros inmigrantes y antes de que las melodías populares estadounidenses se mezclaran con ella. Poco a poco, el acordeón cajún emergió para compartir el protagonismo. [17]
A principios de la década de 1930, el acordeón quedó relegado a un segundo plano debido a los populares sonidos de cuerda de la época. El piano y otros instrumentos de cuerda se unieron al violín para crear un ritmo de swing de jazz fuertemente influenciado por el swing occidental de la vecina Texas. El violín cajún era un instrumento bien establecido que había sido algo eclipsado por la moda alemana del acordeón, que tuvo un efecto similar en el Canadá francés. Pero en la era de la Depresión la situación cambió y, según Stricklin et al. , nunca había sido eclipsado. [18]
Después de la Segunda Guerra Mundial , el acordeón recuperó su popularidad en la música cajún. Además, a finales de los años 1930 y 1940, la música country se convirtió en la influencia dominante en la música cajún y se introdujeron la guitarra metálica y el bajo .
La música cajún moderna comenzó a adquirir la influencia del jazz y la música country moderna, lo que resultó en un sonido más pulido. Se añadió la guitarra acústica , principalmente como instrumento rítmico, y el triángulo proporcionó una percusión tradicional. Los grupos modernos a veces incluyen batería , bajo eléctrico , guitarras eléctricas y acordeón y violines amplificados.
Hay varias variaciones de la danza cajún: un paso cajún, también llamado plantilla cajún , un paso cajún, también llamado Jitterbug cajún , y un vals cajún. Por el contrario, el baile zydeco es un baile de dos pasos sincopado o jitterbug . Un bailarín cajún cubrirá la pista de baile, mientras que el bailarín zydeco bailará principalmente en un área más pequeña. La música cajún se puede encontrar predominantemente en festivales y salones de baile de Luisiana, además de en bodas en Acadiana.
En 1968 se creó CODOFIL (Consejo para el desarrollo del francés en Luisiana). El objetivo de esta agencia, que todavía existe, era promover la cultura cajún y combatir los estereotipos negativos. En 1974, CODOFIL creó el festival Tributo a la Música Cajún, de tres horas de duración, más tarde rebautizado como Festival de Musique Acadienne, con el fin de revivir el interés por la música y la cultura cajún entre la generación más joven. [19] [5]
