La música azerbaiyana ( en azerbaiyano : Azərbaycan musiqisi) es la tradición musical del pueblo azerbaiyano de la República de Azerbaiyán . La música azerbaiyana se ha desarrollado bajo el lema de la monodia , produciendo melodías rítmicamente diversas. [1] La música de Azerbaiyán tiene un sistema de modos ramificados , donde la cromatización de las escalas mayores y menores es de gran importancia. [1]
En 1920, la música clásica azerbaiyana experimentó un renacimiento y se fundó la Academia de Música de Bakú para brindar a los músicos clásicos el mismo apoyo que a los músicos folclóricos. Entre los defensores actuales de la música clásica occidental en Azerbaiyán se incluyen Farhad Badalbeyli , Fidan Gasimova y Franghiz Alizadeh .
El surgimiento de la ópera y el ballet en Azerbaiyán está asociado con la era imperial rusa y soviética de la historia azerbaiyana, cuando los músicos azerbaiyanos entraron en contacto de primera mano con las tradiciones musicales europeas. La primera representación documentada de una ópera en Bakú tuvo lugar en mayo de 1889, cuando la ópera La tumba de Askold de Alexey Verstovsky se representó en un circo de Bakú (en el sitio del actual edificio del Museo de Alfombras de Azerbaiyán ), acompañada por el coro folclórico de Dmitry Agrenev-Slavyanski. A partir de 1900, las compañías de ópera realizaron giras por Bakú todos los años (excepto en 1901 y 1913), presentando a cantantes prominentes de la época como Natalia Ermolenko-Yuzhina y Antonina Nezhdanova .
Destacados cantantes de ópera azerbaiyanos como Bulbul , Shovkat Mammadova , Fatma Mukhtarova , Huseyngulu Sarabski , Hagigat Rzayeva , Rashid Behbudov , Rauf Atakishiyev , Muslim Magomayev , Lutfiyar Imanov , Fidan y Khuraman Gasimovas , Rubaba Muradova , Zeynab Khanlarova y muchos otros cantantes ganaron fama mundial. [2]
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La mayoría de las canciones cuentan historias de eventos de la vida real y del folclore azerbaiyano , o se han desarrollado a través de concursos de canciones entre poetas trovadores. [3] De acuerdo con sus orígenes, las canciones populares generalmente se tocan en bodas, funerales y festivales especiales.
Los instrumentos utilizados en la música azerbaiyana incluyen los instrumentos de cuerda tar (laúd con cubierta de piel), el kamancha (violín de púas con cubierta de piel), el oud , originalmente barbat , y el saz (laúd de mástil largo); el instrumento de viento de doble lengüeta balaban , el tambor de marco ghaval , el tambor cilíndrico de doble cara nagara ( davul ) y el gosha nagara (un par de pequeños timbales). Otros instrumentos incluyen el garmon (pequeño acordeón), el tutek (flauta de silbato) y el daf (tambor de marco).
Debido al mestizaje cultural que prevaleció durante el Imperio Otomano, el tutek ha influido en varias culturas de la región del Cáucaso, por ejemplo, los duduks . El dúo zurna -naghara también es popular en las zonas rurales y se toca en bodas y otras celebraciones locales. [4]
Los ashiqs son bardos itinerantes que cantan y tocan el saz , una forma de laúd . Sus canciones son semiimprovisadas en torno a una base común. Este arte es uno de los símbolos de la cultura azerbaiyana y se considera un emblema de la identidad nacional y el guardián de la lengua , la literatura y la música azerbaiyanas .
Desde 2009, el arte ashiq azerbaiyano está inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad .
Meykhana es una tradición literaria y folclórica distintiva de Azerbaiyán , que consiste en una canción sin acompañamiento interpretada por una o más personas que improvisan sobre un tema en particular. [5] [6] Meykhana se distingue de la poesía hablada en que se interpreta al ritmo de un ritmo.
El meykhana se compara a menudo con la música hip hop , también conocida como rap nacional entre los residentes azerbaiyanos, ya que también incluye intérpretes que se hablan líricamente, en rima y verso, generalmente con un ritmo instrumental o sintetizado . [7] Los intérpretes también incorporan sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Los maestros de meykhana pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras e interpretar sus obras a capela o al ritmo de un ritmo. [8]
Mugham es una de las muchas composiciones musicales populares de Azerbaiyán , en contraste con Tasnif y Ashugs . [9] Mugam se basa en el maqam árabe . [10]
Es una forma de arte que combina la poesía clásica y la improvisación musical en modos locales específicos. El mugham es un sistema modal. [11] A diferencia de los modos occidentales, los modos "mugham" no solo se asocian con escalas sino con una colección de melodías y fragmentos melódicos transmitidos oralmente que los intérpretes utilizan en el transcurso de la improvisación. [12] El mugham es una composición compuesta de muchas partes. La elección de un mugham particular y un estilo de interpretación se adapta a un evento específico. [12] El desarrollo dramático en la interpretación se asocia típicamente con una intensidad creciente y tonos ascendentes, y una forma de comunicación poético-musical entre intérpretes y oyentes iniciados. [12]
Entre finales del siglo XIX y principios del XX existían tres escuelas principales de interpretación del mugam: la de la región de Karabaj, la de Shirvan y la de Bakú. La ciudad de Shusha , en Karabaj, era especialmente famosa por este arte.
La breve selección de mugam azerbaiyano tocado en balaban , el instrumento de viento nacional, fue incluida en el Disco de Oro de la Voyager , adjunto a la nave espacial Voyager como representación de la música mundial, incluida entre muchos logros culturales de la humanidad. [13] [14] [15]
En 2003, la UNESCO proclamó el mugham como Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial de la Humanidad. [16]
La música popular se distingue de los géneros tradicionales como aquellos estilos que entraron en la musicalidad azerbaiyana después de la caída de la Unión Soviética , ya sea debido a los intentos de modernización nacional a partir de 1918, la apertura de la república a las influencias musicales occidentales o fusiones modernas e innovaciones de los propios artistas. [17]
La música pop azerbaiyana tuvo sus humildes comienzos a fines de la década de 1950 con versiones azerbaiyanas de una amplia gama de estilos populares importados, incluidos el rock and roll , el tango y el jazz . A medida que surgieron más estilos, también se adoptaron, como el hip hop , el heavy metal y el reggae .
La música pop azerbaiyana alcanzó un nuevo nivel después de que el país hiciera su debut en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008. La candidatura del país obtuvo el tercer puesto en 2009 y el quinto al año siguiente. [18] Ell y Nikki ganaron el primer puesto en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011 con la canción " Running Scared ", lo que le dio derecho a Azerbaiyán a ser anfitrión del concurso en 2012 , en Bakú. [19] [20]
Las mayores estrellas del pop de Azerbaiyán son sin duda Roya , Aygun Kazimova y Brilliant Dadashova . [21]
El jazz azerbaiyano es una variedad popular de jazz , muy extendida en Azerbaiyán . Abarca una amplia gama de estilos (tradicional, post-bop, fusión , flexión libre) [22] y a menudo presenta una mezcla con la música tradicional azerbaiyana. Entre los músicos de jazz azerbaiyano modernos famosos se encuentran Aziza Mustafazadeh , que fue influenciada por Bill Evans y Keith Jarrett , [23] Isfar Sarabski , Salman Gambarov y Rain Sultanov .
La primera canción de hip-hop azerbaiyana "Yesterday is Past", creada en 1983 por Chingiz Mustafayev , quien más tarde se convertiría en el héroe nacional de Azerbaiyán por razones no relacionadas. [24] El pionero del rap azerbaiyano a menudo asociado con el nombre de Anar Nagilbaz en 1992, que también incluía elementos de disco , pero la popularidad del género del rap llegó con el surgimiento de Dayirman , que incluía principalmente elementos patrióticos. [25]
La escena del rock azerbaiyano comenzó a mediados y finales de los años 1960, cuando las bandas populares de Estados Unidos y el Reino Unido se hicieron famosas. Pronto surgió una fusión distintivamente azerbaiyana de rock y folk; esto se llamó rock azerbaiyano, un término que hoy en día puede atribuirse de manera genérica a la mayor parte del rock azerbaiyano. [26] Coldünya y Yuxu son los grupos más conocidos de música rock clásica azerbaiyana antigua.
Hay muchos clubes en todo Azerbaiyán, especialmente en la región de Bakú. [27] Sin embargo, la escena de música alternativa se deriva principalmente de la escena de clubes de Bakú, que ve a los DJ fusionando el pasado con el presente, utilizando motivos tradicionales con sonidos de nueva era y música electrónica. [27]
