El trío Mugham o tríadas mugham ( en azerbaiyano : Muğam üçlüyü ) es un conjunto clásico de tres instrumentos musicales nacionales de Azerbaiyán: intérpretes de tar , kamancheh y qaval . [1] Es un grupo musical tradicional de músicos azerbaiyanos que interpretan el repertorio mugam y representan el conjunto de khanandas y sazandas . [2]
La interpretación del trío de mugam se denomina dastgah vocal-instrumental completo de mugham . [3] El dastgah representa el mugham completo, incluida su forma, todas las secciones y ramas, así como la interpretación secuencial de cada sección o diringah. Las secciones que componen la composición de mugham son recitativos improvisados con melodía, que determinan el contenido musical-poético de la obra. Estos se alternan con canciones que tienen un ritmo preciso, así como episodios de baile. Los episodios de canción se denominan tasnif , mientras que los episodios de baile se denominan rang. [3]
Como sugiere el nombre, el trío de muğam está formado por tres personas. Este conjunto es el único que interpreta el muğam completo en forma de dastgah con todos sus detalles al alcance del oyente. [4]
En los primeros tiempos, el sazanda (conjunto de músicos) solía incluir al tar, al kamancheh y al balaban para tocar tasnif y rangs. Para tocar melodías y piezas de color, se utilizaban el daira y el qoshanaqara. Después de que el famoso músico Mirza Sadiq Asad oghlu hiciera mejoras al tar, la necesidad del fuerte qoshanaqara desapareció y fue reemplazado por el sonido suave y sutil de la flauta de pastor (qaval) sostenida por khananda. [4] Como resultado, este conjunto quedó compuesto por solo tres personas: el intérprete de tar, el intérprete de kamancheh y khananda , y desde la segunda mitad del siglo XIX, este trío ha estado activo hasta hoy. [1] Su papel en el desarrollo de la música folclórica azerbaiyana y la creación de la escuela de interpretación mugham es inconmensurable. [4]
El intérprete principal del trío es el khananda , que toca el qaval . Según sus gustos y habilidades personales, crean composiciones. En otras palabras, es el khananda quien decide qué ramas y melodías deben incluirse en el dastgah, su volumen, el rang o la colocación del tasnif. Al interpretar el mugham, el khananda acerca el qaval a su cara, asegurándose de que su sonido se dirija hacia los oyentes y resuene. Durante la interpretación de melodías con diferentes colores y afinaciones, el khananda compite con el qaval y lo acompaña. [1]
El segundo participante del trío es el tarzen ( en azerí : tarzən ), y su instrumento es el tar. Cuando canta el khananda, el intérprete de tar lo acompaña con el órgano, tocando piezas de mugham solistas entre las líneas vocales y modulando a nuevos modos. La interpretación del dastgah es un diálogo entre el khananda y el intérprete de tar, ya que el tar toca inicialmente cualquier gusha (sección) dada instrumentalmente antes de entregársela al khananda. En las piezas instrumentales que se alternan con las secciones vocales del mugham, el intérprete de tar es el único solista. El intérprete de tar debe tener un agudo sentido del conjunto, apoyando al khananda y al mismo tiempo siendo sensible a sus capacidades individuales y sabiendo cuándo respirar. [1]
El tercer participante del trío toca el kamancheh, que tiene una función algo limitada en la interpretación del mugham en comparación con el qaval y el tar. El intérprete de kamancheh acompaña al intérprete de kamancheh y tar y sirve para generar el complejo estilo de expresión del mugham. [1] Además de eso, mientras que el tar imita al khananda, la imitación del tar por parte del kamancheh crea un estilo de expresión complejo llamado "imitación doble" en el lenguaje de la musicología. Sin embargo, el kamancheh no es solo un acompañante. En los episodios más líricos y apasionados del mugham, después de los pasajes declamatorios del khananda, los solos del kamancheh suenan tan expresivos e impactantes como la voz humana. [1]
El qaval es un instrumento de viento. Está hecho de un cuerpo cilíndrico con un ancho de 60-75 mm y un diámetro de 350-450 mm, cubierto con piel de pescado en un extremo. [1] Se tallan anillos finos en el interior del cilindro, que producen sonido cuando se toca. Se usa ampliamente en la interpretación de Mugam y es un atributo del khananda. El Khananda participa en los episodios musicales rítmicos precisos del trío mientras toca el qaval. Por lo tanto, el instrumento qaval se ha transformado en un atributo del khananda. [6]
El tar es un instrumento de cuerda que se toca con una púa y produce sonidos brillantes y melodiosos. Su cuerpo se asemeja a un ocho y consta de un cuenco grande y otro pequeño. La parte delantera de los cuencos está cubierta de piel. El cuenco pequeño tiene veintidós cuerdas llamadas "brazo", que están atadas a intestinos de animales llamados "qrif". Las cuerdas del tar pasan por encima del instrumento y se atan a la parte superior del cuenco con la ayuda de un "ashug" desde arriba y al ancla de metal en la parte inferior del cuenco más grande desde abajo. [1] El tar es el instrumento principal del trío mugam. [6]
El tar azerbaiyano utilizado en el trío Mugham es único en su estructura, diseño y posibilidades artísticas y técnicas. El tar azerbaiyano moderno con once cuerdas tiene una amplia gama de sonidos y ricas capacidades de interpretación. [6] El instrumento fue desarrollado en la segunda mitad del siglo XIX por el famoso artista azerbaiyano Mirza Sadig, conocido como Sadigjan, basándose en el tar iraní. Aumentó el número de cuerdas de cinco a once, adelgazó el cuerpo, elevó el puente y creó el tar azerbaiyano, lo que aumentó enormemente las capacidades tonales y técnicas del instrumento. [1]
El kamancheh es un instrumento musical de cuerda con un cuerpo en forma de pera cubierto con una membrana o piel estirada. Es uno de los instrumentos musicales más antiguos de Azerbaiyán y el único instrumento de cuerda frotada entre los instrumentos populares azerbaiyanos. [7] El nombre de kamancheh se menciona en el poema "Khosrow y Shirin" de Nizami Ganjavi , y está representado en miniaturas del arte de Tabriz ( Aghamirak Isfahani , Mir Seyid Ali). El kamancheh está hecho principalmente de madera de nogal. El instrumento consta de un resonador en forma de cuenco de vino, un mástil circular, un "kelleh" (la parte donde los "ashiqs" descansan su barbilla) y una varilla de acero llamada "sish". Un soporte de metal unido a la parte inferior del cuerpo permite tocar el kamancheh sobre la rodilla. [1] El soporte de metal también sostiene las cuatro cuerdas que pasan por los brazos y el cuerpo del instrumento desde la parte superior. [6] La parte delantera del cuerpo está cubierta de piel. El sonido del instrumento se produce al pasar el arco sobre las cuerdas. El arco está hecho de un palo de madera cubierto de crin de caballo con un anillo de metal unido a su extremo. La longitud total del instrumento es de entre 65 y 90 cm. El kamancheh solía tener de 1 a 3 cuerdas, pero ahora tiene cuatro. En el instrumento se tocan las notas "lya" en la octava pequeña, "mi" y "lya" en la primera octava y "mi" en la segunda octava. El rango del instrumento va desde la nota "lya" en la octava pequeña hasta la nota "mi" en la tercera octava (a veces solo). El kamancheh tiene un sonido delicado y tierno. [6]
En el siglo XIX, el famoso intérprete de tar Mirza Sadig acompañó al gran músico de Oriente, Haji Husu , tocando el kamancheh primero con Ata Bagdagul oglu y luego con el trío de Shusha khananda Mashadi Isi . [8] En 1880, fue invitado a la boda del príncipe Mozaffar ad-Din Shah Qajar , hijo de Naser al-Din Shah Qajar , en Tabriz. [8] Muchos artistas tocaron y actuaron en la boda, [8] pero Haji Husu fue reconocido como el mejor khananda y Sadigjan fue reconocido como el mejor intérprete de tar, y fueron galardonados con la prestigiosa orden "Shiri-Khurshid" . [8]
A principios del siglo XX, el conjunto de Kechachioghlu Muhammed era uno de los famosos tríos de mugham. El conjunto incluso actuó en Varsovia , la capital de Polonia , en 1912. En ese momento, el conjunto no solo estaba formado por el propio Mohammad, sino también por el intérprete de tar Gurban Pirimov y el intérprete de kamancheh Sasha Okanezashvili.
Cabe destacar la actividad del trío de mugham creado conjuntamente por el intérprete de tar Gurban Pirimov, el maestro khananda Jabbar Garyaghdioglu y el intérprete de kamancheh Sasha Okanezashvili. [9] Este trío de mugham, activo durante hasta 20 años a partir de 1905, fue una etapa especial en su creatividad. [9] Este trío se hizo conocido no solo en Azerbaiyán y el Cáucaso , sino también en toda Asia Central. [10] Se hicieron famosos durante ese período de actividad, realizaron giras de conciertos a varios países y sus actuaciones fueron grabadas en discos de gramófono . [9] En este sentido, es posible destacar los discos escritos por las compañías "Potte", "Sport-Rekord" y "Gramophone" en las ciudades de Riga , Varsovia y Kiev entre 1906 y 1916. [9] También debe notarse que en estos raros discos, Gurban Pirimov acompañó no solo a Jabbar Garyaghdioglu sino también a otros khanandas como Kechachioghlu Muhammed, Mashadi Mammad Farzaliyev , Islam Abdullayev , Alasgar Abdullayev y Seyid Shushinski . [9]
En la década de 1970, el trío mugham surgió en un nuevo formato. El famoso compositor, pianista y fundador del estilo jazz-mugham, Vagif Mustafazadeh , creó el trío de jazz "Mugham" en 1977. [11] Lideró este trío y se convirtieron en laureados de festivales celebrados en Tallin y Tbilisi . [11]
En 1987, se creó el primer trío mugam en la Sociedad Filarmónica Estatal de Azerbaiyán que lleva el nombre de M. Magomayev , llamado "trío mugam Jabbar Garyaghdioglu" . [12] El conjunto estaba formado por los artistas populares Mohlat Muslumov (tocador de tar), Fakhraddin Dadashov (tocador de kamancheh) y Zahid Guliyev (khananda). [12] En los años siguientes, este trío mugam colaboró con muchos khanandas y realizó giras de conciertos por muchos países de todo el mundo. [12] Sus actuaciones se grabaron en varios álbumes lanzados en países extranjeros. [12]
En 1992, el trío de khananda Aghakhan Abdullayev , el intérprete de tar Zamiq Aliyev y el intérprete de kamancheh Adalat Vezirov crearon el "Trío mugham Zulfu Adigozelov" . [13] Este trío actuó en eventos de la UNESCO en Irán e Irak relacionados con el 500 aniversario del poeta Muhammad Fuzuli . En 1997, Aghakhan Abdullayev fue reemplazado por una estudiante desconocida, Simara Imanova, [13] y actuaron bajo el nombre de "Trío mugham East Nightingale" . [14] El trío participó en el festival "Melodías del Este" en Samarcanda , Uzbekistán en 1997, y entre 46 músicos de diferentes países, fueron galardonados con el premio más alto, el "Gran-Pri". [13] La exitosa actuación del trío y su brillante victoria fueron reconocidas por el entonces presidente de Azerbaiyán , Heydar Aliyev , quien les otorgó a los tres el título honorífico de "Artista Honorario". [15] Después de eso, el estado comenzó a invitar a este trío de mugam a eventos nacionales y les brindó apoyo continuo.
En 2005, el trío de mugham Khan Shushinski, dirigido por el artista distinguido y laureado de la Unión de Compositores, el músico de tar Rafiq Rustamov, actuó en Aghdam durante una gira de conciertos, dando actuaciones en las ciudades de Francia, Lille y Lyon durante 5 días. [16] Después de los conciertos, los músicos también impartieron clases magistrales para estudiantes en el Conservatorio de Lille. [16] En general, Francia es uno de los países donde más actúan los tríos de mugham jóvenes de Azerbaiyán. Por ejemplo, en mayo de 2010, por invitación de la Embajada de Azerbaiyán en Francia y con el apoyo del Ministerio de Cultura y Turismo de la República de Azerbaiyán , el trío de mugham Vefa Orucova , laureado del Festival Internacional de Mugham, la joven khananda Vefa Orucova, el músico de tar Rufat Hasanov y el intérprete de kamancheh Elnur Mikayilov participaron en las celebraciones del 1000 aniversario en Francia. [17]
Alim Gasimov , considerado uno de los intérpretes más impresionantes del arte mugham y líder del famoso trío mugham, ha introducido el arte mugham en Francia y otros países extranjeros en numerosas ocasiones. [18] Comenzó a actuar con los hermanos Mansurov, el intérprete de tar Jamal y el intérprete de kamancheh Elshan, en 1989.
El trío mugham "Aypara" , que ha estado activo desde diciembre de 2009, se ha convertido en el joven representante del mugham azerbaiyano al participar en competiciones, festivales y eventos nacionales e internacionales. [19] Los intérpretes de este trío, que son los jóvenes sucesores del famoso trío mugham "Karabakh" , son Aytan Maharramova (khananda), Adalat Behbudov (tar) y Perviz Farhadov (kamancheh), todos ellos estudiantes del Artista del Pueblo Mansum Ibrahimov , el Artista Honorario Elchin Hashimov y el Artista Honorario Elnur Ahmadov, respectivamente. [19] Lograron un gran éxito al ganar el primer premio en el concurso Mugham de la II República de 2011. [19]
Como resultado del creciente interés de las mujeres en este campo, también se han formado varios tríos de mugham compuestos únicamente por mujeres. Sakina Ismayilova creó el primer trío de mugham exclusivamente femenino en 1989 [20] y este pequeño colectivo ha actuado en varios países extranjeros. [21] Su primera gira fue a Francia en 1992, donde alcanzaron un gran éxito. [20] Más tarde, este trío realizó conciertos en el Reino Unido, Italia, Irán, Turquía , los Países Bajos , la India y otros países y recibió varios diplomas y premios. [20] Estos conciertos fueron ampliamente cubiertos en los medios de comunicación de esos países. [20]
El trío de mughams tiene un papel especial en las costumbres nacionales de bodas de Azerbaiyán . Por ejemplo, los mughams tradicionales juegan un papel especial en la etapa cumbre de la ceremonia de boda del niño en Lankaran , que es la etapa de mayor responsabilidad. A menudo, los músicos que son invitados a tocar en la boda son invitados primero a la casa de té del pueblo, donde se les da un buen lugar para actuar. Después de eso, todos los ancianos y dignatarios del pueblo darían su consentimiento, y esos músicos serían los encargados de actuar en la boda. El trío de mughams actuaría en la boda del niño, especialmente el segundo día, con un "programa de conciertos" dedicado a la boda. La segunda noche de la boda del niño se consideraba una noche de responsabilidad para los intérpretes de mughams, ya que los ancianos, los hombres respetables y los dignatarios del pueblo se reunirían para escuchar los mugams. Desde la década de 1950, estas bodas han invitado con frecuencia al trío de mughams en Lankaran y sus pueblos. [22] En los últimos años, Tariyel Aliyev, un intérprete de kamancheh y el iniciador y participante activo del recién inaugurado teatro mugham en Lankaran, ha dicho lo siguiente sobre estas bodas: [22]
También reservaron una sala para nuestro trío de mugham. Allí descansábamos y practicábamos según nuestras necesidades. Una hora antes de entrar en la asamblea, en lugar del clarinete negro, se tocaba el balaban de tono grave. Esto creó una oportunidad para que se escuchara el delicado sonido de nuestro trío de mugham.
Este grupo, que solía participar en bodas y otras reuniones festivas, ahora actúa en teatros y salas de conciertos en los tiempos modernos. [4] De hecho, la historia de este cambio se remonta a finales del siglo XIX. En ese momento, el arte del canto había pasado de reuniones, bodas y festivales a teatros y salas de conciertos, y comenzaron a surgir representaciones musicales. [23] Esta idea fue realizada por primera vez por el distinguido escritor Abdurrahim bey Hagverdiyev , quien entonces era estudiante en la Universidad de San Petersburgo , en Shusha . En 1897, se organizó una representación musical titulada "Sobre la tumba de Majnun Layla" bajo su dirección. Se trataba de una interpretación musical teatral de la última parte del poema "Layla y Majnun" del gran poeta azerbaiyano Muhammad Fuzuli. Por primera vez, el teatro, la poesía y el mugham se unieron aquí. Los intérpretes, que eran cantantes de mugam, interpretaron ciertas partes del texto del poema en el mugam. [23] Los famosos cantantes de mugham de esa época, Jabbar Qaryagdioglu y Ahmed Agdamski , interpretaron los papeles, y fueron acompañados por el tradicional trío de mugham dirigido por Mirza Sadig Asad oglu. [24] Onların ifası Mirzə Sadıq Əsəd oğlunun başçılıq etdiyi ənənəvi muğam üçlüyü ilə müşayiət olunurdu. [24]
El trío Mugham es un tema ampliamente explorado por pintores azerbaiyanos (como la obra "Mugham" de Togrul Narimanbekov [25] ) y escultores (como Zakir Ahmadov [26] ). [4] Además, se han exhibido y presentado colecciones de ropa que presentan prendas inspiradas en este trío de instrumentos: el qaval, el tar y el kamancheh. [27] Además, por ejemplo, el artista del bordado Mehriban Khalilzade ha creado la obra "Trío Mugham" utilizando agujas. [28] [29] La fotografía del "Trío Mugham" de Samadagha Jafarov tomada en una cornisa rocosa en esta área temática también llama la atención. [30]
Los tríos mugham han aparecido en varias películas. Por ejemplo, en la película azerbaiyana de 1956 "If Not That One, Then This One", un trío formado por Khan Shushinski , Bahram Mansurov y Talat Bakıkhanov desempeñó un papel. [31]
El 17 de febrero de 2014, Azermarka emitió un sello postal con la imagen del trío de mugam como producto filatélico azerbaiyano . La parte de la imagen que muestra el qaval también se emitió por separado como sello postal. [32]
Los instrumentos musicales del trío mugham fueron representados en los billetes de 1 manat de Azerbaiyán emitidos por el Banco Central de la República de Azerbaiyán en 2005 y 2009, y en la moneda de 1 gapik de Azerbaiyán emitida en 2006.
Durante su viaje a París, el famoso millonario y filántropo azerbaiyano Haji Zeynalabdin Taghiyev no sólo estuvo acompañado por su equipo de negocios, sino también por el trío mugham. Llevó consigo a un grupo de músicos en su viaje espiritual a Europa, no por el bien de la fama o para impresionar a los extranjeros, sino por motivos personales. [33]
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