La música de Doctor Who es una pieza musical escrita por el compositor australiano Ron Grainer y realizada por Delia Derbyshire en el BBC Radiophonic Workshop . Creada en 1963, fue la primera melodía característica de la música electrónica para televisión. [ cita requerida ] Se utiliza como tema del programa de ciencia ficción Doctor Who , y ha sido adaptada y versionada muchas veces.
Aunque se han utilizado numerosos arreglos del tema en televisión, la melodía principal ha permanecido igual. El tema fue escrito y arreglado originalmente en la tonalidad de mi menor . La mayoría de las versiones del tema, incluido el arreglo actual de Murray Gold , han conservado el uso de la tonalidad original, con las excepciones de Peter Howell ( fa bemol menor ) y Keff McCulloch ( la menor ).
Aunque aparece ampliamente mencionado en obras de referencia y en muchos álbumes de bandas sonoras de series, bajo el título "Doctor Who Theme", su título oficial es "Doctor Who", aunque su lanzamiento inicial de partitura utilizó la forma ahora obsoleta "Dr. Who".
La grabación original de 1963 de la música de fondo de Doctor Who es ampliamente considerada como una pieza significativa e innovadora de música electrónica, grabada mucho antes de la disponibilidad de sintetizadores comerciales. Delia Derbyshire (con la ayuda de Dick Mills) del BBC Radiophonic Workshop utilizó técnicas de música concreta para realizar una partitura escrita por el compositor Ron Grainer . Cada nota se creó individualmente cortando, empalmando, acelerando y ralentizando segmentos de cinta analógica que contenían grabaciones de una sola cuerda pulsada, ruido blanco y las formas de onda armónicas simples de osciladores de tono de prueba que se usaban para calibrar equipos y salas, no para crear música. El ritmo principal y pulsante de la línea de bajo se creó a partir de una grabación de una sola cuerda pulsada, tocada una y otra vez en diferentes patrones creados al empalmar copias del sonido, con diferentes tonos y notas logrados al reproducir la muestra a diferentes velocidades. La melodía en picado y la capa de bajo inferior se crearon ajustando manualmente el tono de los bancos de osciladores según un patrón cuidadosamente sincronizado. Las partes no en picado de la melodía se crearon tocando un teclado conectado a los bancos de osciladores. Los sonidos silbantes rítmicos, "burbujas" y "nubes", se crearon cortando grabaciones de cinta de ruido blanco filtrado. [1]
Una vez creado cada sonido, se lo modificaba. Algunos sonidos se creaban en todos los tonos requeridos directamente desde los osciladores, otros debían ser modificados más tarde ajustando la velocidad de reproducción de la cinta y volviendo a grabar el sonido en otro reproductor de cintas. Este proceso continuaba hasta que todos los sonidos estaban disponibles en todos los tonos requeridos. Para crear dinámica, las notas se volvían a grabar en niveles muy diferentes.
Luego, cada nota individual se recortaba a la longitud deseada cortando la cinta y se pegaban en el orden correcto. Esto se hizo para cada "línea" de la música: el bajo principal, los slides de bajo (un tono similar al de un órgano que enfatiza las notas de gracia), los silbidos, los swoops, la melodía, una segunda línea de melodía (un tono agudo similar al de un órgano que se usa para enfatizar) y las burbujas y nubes. La mayoría de estos fragmentos individuales de cinta que forman líneas de música, con ediciones completas en cada centímetro, aún sobreviven.
Una vez hecho esto, había que "mezclar" la música. No había máquinas de cinta multipista, así que se inventaron técnicas rudimentarias de multipista: cada tramo de cinta se colocaba en una máquina de cinta independiente y todas las máquinas se ponían en marcha simultáneamente y las salidas se mezclaban entre sí. Si las máquinas se desincronizaban, se ponían en marcha de nuevo, tal vez cortando ligeramente las cintas aquí y allá para ayudar. De hecho, se crearon varias "submezclas" para facilitar el proceso: una pista de bajo combinada, una pista de melodía combinada, una pista de burbuja y silbidos.
Grainer se quedó asombrado con la pieza musical resultante y cuando la escuchó, se preguntó: "¿Yo escribí eso?" Derbyshire respondió modestamente: "La mayor parte". Sin embargo, la BBC, que quería mantener en el anonimato a los miembros del Workshop, impidió que Grainer consiguiera que Derbyshire fuera reconocido como co-compositor y que le dieran una parte de las regalías. [ cita requerida ]
El tema se puede dividir en varias partes distintivas. Una línea de bajo rítmica abre y sustenta el tema a lo largo de todo el tema, seguida de un conjunto de notas ascendentes y descendentes que forman la melodía principal que se repite varias veces. El puente , también conocido como el " ocho intermedio ", es un interludio estimulante en una tonalidad mayor que suele aparecer en los créditos finales o en la versión completa del tema. Durante los primeros años de la serie, el ocho intermedio también se escuchaba a menudo durante los créditos iniciales (sobre todo en el primer episodio, An Unearthly Child ).
El tema está escrito en modo frigio en mi menor .
El tema ha sido calificado a menudo de memorable y aterrador, preparando al espectador para lo que vendría después. Durante la década de 1970, Radio Times , la revista de programación de la BBC , anunció que la madre de un niño dijo que la música del tema aterrorizaba a su hijo. Radio Times se disculpó, pero la música del tema permaneció.
Derbyshire creó dos arreglos en 1963: el primero fue rechazado por los productores, pero fue lanzado como sencillo. El segundo arreglo, una versión ligeramente modificada del primero, se utilizó en el primer episodio del programa. Los dos arreglos de 1963 sirvieron, con solo ediciones menores y adiciones solicitadas por los productores, como tema principal hasta 1980 y el final de la temporada 17. La más notable de estas ediciones fue la adición de 'lentejuelas electrónicas' y eco de cinta , a partir del segundo episodio de la serie de Patrick Troughton The Faceless Ones (1967) en adelante (aunque originalmente se hizo para la serie anterior The Macra Terror , un error de producción llevó a que el arreglo anterior todavía se usara; esto también ocurrió en los episodios 4 y 5 de Fury from the Deep ).
Durante la era del Tercer Doctor , a partir de 1970, la melodía del tema principal fue alterada. El tema fue editado para que coincidiera con la nueva secuencia de créditos, con un tartamudeo/pre-eco añadido a la línea de bajo al comienzo del tema, una introducción acortada y parte del motivo principal repetido para desvanecerse al final de los títulos. El "ocho del medio" ya no se usó en la secuencia de apertura. Durante los créditos de cierre, partes de la melodía se duplicaron según fuera necesario para que el tema terminara con los créditos, en lugar de desvanecerse como lo había hecho anteriormente. El "aguijón", un chillido electrónico, se agregó para puntuar los suspensos del episodio y servir como introducción al tema de cierre de The Ambassadors of Death (1970) en adelante, con un efecto de sonido de cierre también introducido, ambos agregados por Brian Hodgson del BBC Radiophonic Workshop . [2] Por lo tanto, el "ocho del medio" cayó en desuso en los créditos de cierre de este serial. Los tres primeros seriales de la temporada 8 volvieron al formato de 1967 antes de restablecer el formato del Tercer Doctor para los dos últimos seriales de ese año. Durante la era del Cuarto Doctor , el "ocho del medio" se escuchó solo en cuatro episodios durante sus primeras seis temporadas: The Invasion of Time partes 3, 4 y 6 y The Armageddon Factor parte 6.
En 1972, Brian Hodgson y Paddy Kingsland , con Delia Derbyshire como productora, intentaron modernizar la melodía principal utilizando el sintetizador modular " Delaware " de Radiophonic Workshop (llamado así por la ubicación del Workshop en Delaware Road). El arreglo "Delaware", que tenía un sonido distintivo de arpa judía , no fue bien recibido por los ejecutivos de la BBC y fue abandonado. Hodgson le dio las cintas maestras a un fan en las celebraciones de Longleat de 1983 y nunca fueron devueltas. Los episodios que lo usaron fueron redoblados con el arreglo de Derbyshire de 1970, pero sin el breve tartamudeo de la línea de bajo al comienzo de la música. La versión de Delaware se dejó accidentalmente en algunos episodios que se vendieron a Australia y sobrevive hoy en esta forma. (La versión completa de este arreglo de la música está incluida como extra en el lanzamiento en DVD de Carnival of Monsters ; también está incluida en el lanzamiento en CD Doctor Who at the BBC Radiophonic Workshop: Volume 2: New Beginnings 1970–1980 ).
El primer sencillo que surgió del programa y que llegó a la lista de sencillos del Reino Unido fue "Dr. Who" de Mankind . La canción estaba basada en la música del tema principal y fue el único sencillo exitoso de Mankind. Lanzada por Pinnacle el 25 de noviembre de 1978, la canción alcanzó el puesto número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido y se mantuvo durante 12 semanas en el Top 75 de la BBC. [3]
Para la temporada 18 , el miembro del personal de Radiophonic Workshop, Peter Howell, proporcionó un nuevo arreglo realizado en sintetizadores analógicos , y que tiene una sensación más dinámica y brillante pero menos inquietante. Su línea de bajo se creó en un sintetizador Yamaha CS-80 , con eco invertido agregado, que se suma a su sonido "zshumm" característico y enfatiza especialmente los slides de bajos (que de otra manera siguen siendo más frontales que en el tema de Derbyshire). El aguijón del comienzo también se creó con el CS-80, utilizando su sección única de modulador de anillo . La línea de apertura de la melodía principal se tocó en un ARP Odyssey Mk III , la segunda en un EMS Vocoder 5000 y el "ocho del medio" y la sección de metales en un Roland Jupiter-4 . [4] [ ¿ Fuente autoeditada? ] El arreglo de 1980 también agregó el aguijón al tema de apertura, mientras que el "ocho del medio" se incluyó en el arreglo del tema de cierre de todos los episodios. El tema de Howell está en la tonalidad de fa bemol menor . La versión completa también contiene una sección que Howell llama "trombón de parada", que es una parte del disco en la que los metales suenan como si subieran un tramo de escaleras hacia la nota culminante al final, en la que se añade el acorde inverso.
El tema de Howell fue finalmente reemplazado por un nuevo arreglo de Dominic Glynn para The Trial of a Time Lord (1986) de la temporada 23. Esta versión, nuevamente impulsada por sintetizadores, como el arreglo de Howell, solo que esta vez usando sintetizadores digitales, se hizo para sonar más misteriosa que las interpretaciones anteriores, pero solo se usó para esta única temporada de la serie. El tema de Glynn vuelve a la tonalidad tradicional de mi menor, aunque está desafinada en gran medida en algunos episodios (quizás como resultado de un error en la etapa de doblaje). La línea de bajo se interpretó en un sintetizador Roland Juno-6 , mientras que la melodía y los efectos de ruido filtrado se interpretaron en un Yamaha DX21 y un Korg 770 respectivamente. El tema elimina los slides de bajo que se presentaron en todos los arreglos oficiales anteriores y, en su lugar, se fusiona con la línea de bajo principal.
El arreglo de Glynn fue reemplazado por un nuevo arreglo de Keff McCulloch para la era del Séptimo Doctor a partir de la temporada 24 (1987). El arreglo de McCulloch se hizo usando un sintetizador Prophet-5 de Sequential Circuits , con el "pinchazo" inicial reemplazado por un sonido explosivo. El productor John Nathan-Turner declaró que la nueva música, el logotipo y la secuencia de título debían señalar un nuevo comienzo para el programa. Esta fue la primera versión del tema desde la versión de Delaware de 1973 poco utilizada que incorporó el "ocho central" en los créditos iniciales (así como en los finales, aunque los créditos finales los vieron ligeramente extendidos). El tema de McCulloch está en la tonalidad de La menor . Se dice que Delia Derbyshire no quedó impresionada con la versión de McCulloch. [5] [ cita completa requerida ]
La película para televisión de Doctor Who de 1996 utilizó una versión completamente orquestada, arreglada por John Debney . Esta contenía una nueva introducción, siendo una pieza musical más tranquila sobre la cual se leía parte de la narración de apertura del Octavo Doctor ( Paul McGann ), que conducía a un crescendo en el "ocho central", un cambio con respecto a las versiones anteriores del tema. La versión de Debney del tema comienza en la menor, pero después del octavo central la melodía principal se transpone de nuevo a mi menor, como en la partitura original. Menos evidente en esta versión de la partitura es la línea de bajo rítmica que abre y subraya todas las versiones televisadas anteriores (y posteriores) del tema; hay una línea de bajo presente, pero no sube y baja de la misma manera. Debney es el único compositor que recibe crédito en pantalla durante la película, ya que el entonces fallecido Grainer no aparece acreditado en pantalla por componer el tema. En un momento dado, casi le pidieron a Debney que compusiera un tema nuevo debido a problemas de licencia con respecto a la composición de Grainer. [ cita requerida ]
Cuando Big Finish Productions comenzó a producir obras de audio del Octavo Doctor en 2001 (empezando por Storm Warning ), se pusieron en contacto con el compositor David Arnold , que produjo un nuevo arreglo del tema de Doctor Who para el Octavo Doctor. El arreglo de Arnold se utilizó para todas las obras de audio del Octavo Doctor hasta Dead London de 2008. Procedieron a utilizar este arreglo temático de nuevo a partir de Dark Eyes de 2012 en adelante.
En 2005, la serie de televisión fue revivida. El arreglo del tema de Murray Gold incluyó muestras del original de 1963 con más elementos añadidos: un sonido orquestal de trompetas graves, cuerdas y percusión y parte de los efectos de sonido de la pistola de rayos Dalek y la materialización de la TARDIS. Se añadieron cuerdas que subían y bajaban rápidamente para crear una contramelodía junto con el motivo principal.
El aguijón sirvió una vez más como introducción al tema, pero Gold omitió el "ocho del medio" tanto de los créditos de apertura como de cierre. Gold ha dicho que su interpretación fue impulsada por la secuencia visual del título que se le dio para trabajar. Gold creó una variación de su arreglo para los créditos de cierre de " The Christmas Invasion ", que fue interpretada por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC . A diferencia de su arreglo para la serie de 2005, esta versión restauró el "ocho del medio"; también se utilizó para los créditos de cierre de las series de 2006 y 2007 .
El 4 de diciembre de 2006, Silva Screen Records publicó una banda sonora con la música incidental de Gold para la nueva serie. En el álbum se incluyen dos versiones del tema: la versión de apertura de 44 segundos, arreglada por Gold, y un arreglo más largo que incluye los ocho segundos del medio. A menudo citada erróneamente como la misma versión de los créditos finales, esta segunda versión es de hecho un nuevo arreglo y grabación. [6] [7] Gold también creó otro nuevo arreglo del tema que fue interpretado por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC durante un concierto especial televisado, Doctor Who: A Celebration , que se emitió en noviembre de 2006 como parte de la campaña anual Children in Need . [8] Una segunda banda sonora con música de la tercera serie más el especial de Navidad de 2007, Voyage of the Damned , se lanzó el 5 de noviembre de 2007. [9]
En noviembre de 2007, tras el anuncio de la BBC de que exigía que todas las series implementaran una secuencia de créditos finales más corta, [10] Murray Gold produjo una tercera versión con batería adicional, piano y bajo y una variación de la contramelodía de cuerdas, conservando la línea de melodía electrónica original de Derbyshire, utilizada en el episodio de Navidad de 2007. La serie de 2008 presentó un arreglo modificado de esta versión.
En 2005, la BBC encargó un nuevo arreglo orquestal a Christopher Austin para el baile de graduación de Blue Peter y lo interpretó la Filarmónica de la BBC . [11] También lo interpretó la Orquesta Sinfónica de la BBC como parte de la celebración de los 75 años en Maida Vale . [12]
A partir de " The Eleventh Hour ", el tema recibió una reelaboración completa para que coincidiera con el nuevo elenco, el diseño de producción y el diseño de la secuencia de títulos. Arreglado por Murray Gold, este tema, aunque todavía conserva la contramelodía de Gold, tiene la línea de bajo y la melodía electrónica rehechas por Gold en un sintetizador. La reelaboración fue algo así como un cambio con respecto a todos los arreglos anteriores, con un nuevo tema de fanfarria melódica prominente que suena en los primeros compases y un sonido de percusión que acentúa cada corchea del ritmo. Los créditos finales solo presentaron un arreglo corto con fanfarria introductoria y las notas finales del tema principal. La única excepción a esto fue al final de " The Beast Below ", donde la melodía del tema completo comienza debajo del tráiler de " Victory of the Daleks ". Este es el único episodio con este arreglo que presenta el "ocho intermedio".
Una lista de reproducción filtrada para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 sugirió que se interpretaría el tema, [13] pero esto no ocurrió. [14]
El tema y la secuencia del título fueron revisados una vez más para el especial de Navidad de 2012, " The Snowmen ", para coincidir con un cambio de acompañante. Esta nueva pieza conserva la fanfarria melódica de los compases iniciales, así como la línea de bajo y la voz principal de Gold, aunque todas modificadas (con el timbre de las dos últimas modificado, especialmente la línea de bajo y la voz principal bajando en gran medida durante la primera nota B alta) y careciendo tanto del uso intensivo de la percusión del arreglo anterior como de la eliminación de la contramelodía que aparecía en todos los arreglos anteriores de Gold. Sin embargo, para los créditos finales de este episodio, todavía se utilizó el arreglo anterior. Este arreglo fue revisado aún más para " The Bells of Saint John ", presentando una línea de bajo más prominente y eliminando los pitidos electrónicos durante la fanfarria de apertura. Los créditos finales se actualizaron para utilizar esta versión del tema, ahora presentando la melodía principal repetida dos veces, en lugar de la fanfarria. El final del tema de apertura se modificó para incorporar algunos elementos orquestales de la versión de 2010-2012, junto con otros cambios importantes. El "aguijón" es inusualmente silencioso en este arreglo de cierre, y a menudo se ve opacado por los últimos segundos del tráiler de "próxima vez" y el comienzo del tema real.
Se realizó una nueva revisión del arreglo para el especial del 50 aniversario " The Day of the Doctor ". La fanfarria en los primeros compases estuvo ausente por primera vez desde 2010, y se eliminaron o reemplazaron más elementos electrónicos (pero la percusión y la línea de bajo se hicieron más prominentes, y también se reincorporaron los slides de bajo). La sección de "ocho intermedios" también se restableció, por primera vez desde " The Beast Below " de 2010.
Para el especial de Navidad de 2013, " El tiempo del Doctor ", se restableció el tema utilizado a lo largo de la segunda parte de la serie 7 hasta el nuevo tema organizado en 2014.
El arreglo del tema fue revisado una vez más en 2014 para marcar la introducción de Peter Capaldi como la duodécima encarnación de The Doctor . Esta versión eliminó la fanfarria de apertura de las versiones 2010-2012 y 2012-13, volviendo a los tradicionales compases de apertura con una línea de bajo prominente, acompañada de campanas y una variedad de efectos de sonido futuristas, así como un nuevo aguijón cuando se abre el tema. Esto conduce a la melodía principal, ahora más electrónica y chillona en homenaje a los temas de Howell y Glynn de la década de 1980. El 'ocho del medio' está ausente de cualquier versión de transmisión del tema y, como tal, los créditos finales cortan directamente a la melodía principal como lo hicieron en la temporada 7 parte 2. Sin embargo, se restableció para una versión extendida del tema lanzado en el álbum de la banda sonora de la temporada 8 en mayo de 2015.
A partir del tercer episodio de la temporada debut de Capaldi, " Robot of Sherwood ", el nuevo tema de 2014 se pulió aún más, combinando el sonido de transición de introducción y los elementos de bajo de la versión de 2008.
En el cuarto episodio de la novena temporada , la introducción tiene una guitarra eléctrica sonando durante toda la escena, que continúa desde el Doctor tocando la Quinta Sinfonía de Beethoven en la escena previa a la introducción con una guitarra eléctrica.
El tema musical recibió otra revisión en 2018 para la primera serie de Jodie Whittaker como la Doctora , esta vez a cargo del nuevo compositor Segun Akinola . La versión de Akinola del tema incorpora varios elementos de versiones anteriores del tema, incluida la línea melódica de la versión original de 1963 y el "sting" de suspenso introducido en 1970, remezclado con elementos recientemente sintetizados y un ritmo de línea de bajo basado en batería.
Para los créditos finales del episodio 6 de la temporada 11, "Demonios del Punjab", Akinola creó un arreglo vocal del tema interpretado por el cantante Shahid Abbas Khan. [15]
El tema fue actualizado en gran medida, con menos énfasis en la melodía y se agregaron más bajos a la línea de bajo. El octavo intermedio se agregó nuevamente a los créditos finales, pero solo para Ascension of the Cybermen .
En 2021, el tema se actualizó una vez más, esta vez con una mezcla de las melodías de las temporadas 11 y 12. En Village of the Angels , los créditos finales eliminaron la línea de bajo para que el tema sonara más inquietante de lo habitual.
Para 2023, el tema fue revitalizado nuevamente por el compositor que regresa, Murray Gold. Esta interpretación del tema musical vuelve a un sonido orquestal, que recuerda a los temas de 2005-2007 y 2007-2010. El tema actual también tiene elementos electrónicos y de piano entrelazados con la música del tema original de Derbyshire.
