La rica y variada música de Sudán tiene raíces tradicionales, rurales y del noreste de África [1] y también muestra influencias árabes , occidentales u otras influencias africanas , especialmente en la música popular urbana desde principios del siglo XX en adelante. Desde el establecimiento de grandes ciudades como Jartum como crisoles para personas de diversos orígenes, su herencia cultural y sus gustos han dado forma a numerosas formas de música popular moderna. [2] En el mundo globalizado de hoy, la creación y el consumo de música a través de la televisión por satélite o en Internet es una fuerza impulsora del cambio cultural en Sudán, popular entre el público local, así como entre los sudaneses que viven en el extranjero .
Incluso después de la secesión de Sudán del Sur en 2011, el Sudán de hoy es muy diverso, con más de quinientos grupos étnicos repartidos por el territorio del que es el tercer país más grande de África. Las culturas de sus grupos étnicos y sociales han estado marcadas por un legado cultural complejo, que se remonta a la expansión del Islam , la historia regional del comercio de esclavos y la herencia cultural africana y árabe indígena . Aunque algunos de los grupos étnicos aún mantienen su propia lengua africana , la mayoría de los sudaneses de hoy utilizan la versión sudanesa distintiva del árabe .
Debido a su ubicación geográfica en el norte de África, donde las culturas africana , árabe , cristiana e islámica han dado forma a las identidades de los pueblos, y a que limita con la región del Sahel , Sudán ha sido una encrucijada cultural entre el norte, el este y el oeste de África, así como con la península Arábiga , durante cientos de años. Así pues, cuenta con una cultura musical rica y muy diversa, que abarca desde la música folclórica tradicional hasta la música popular urbana sudanesa del siglo XX y hasta la música popular africana de influencia internacional de la actualidad.
A pesar de las objeciones religiosas y culturales a la música y la danza en la vida pública, las tradiciones musicales siempre han gozado de gran popularidad entre la mayoría de los sudaneses. Además de cantar en árabe estándar , la mayoría de los cantantes sudaneses expresan sus letras en árabe sudanés, con lo que llegan a los sentimientos de su público nacional, así como del creciente número de sudaneses que viven en el extranjero, especialmente en Egipto, Arabia Saudita y los países del Golfo. Incluso en épocas de amplias restricciones a la vida pública impuestas por el gobierno, los conciertos públicos o la celebración de bodas y otros eventos sociales con música y danza siempre han sido parte de la vida cultural en Sudán. [3]
Al igual que en otras regiones africanas vecinas, los estilos musicales tradicionales de Sudán son antiguos, [a] ricos y diversos, y las diferentes regiones y grupos étnicos tienen muchas tradiciones musicales distintas. La música en África siempre ha sido muy importante como parte integral de la vida religiosa y social de las comunidades. Las interpretaciones de canciones, danzas y música instrumental se utilizan en rituales y ceremonias sociales como bodas, ritos de circuncisión o para acompañar las largas caminatas en camello de los beduinos . En estas interpretaciones, la música siempre ha sido un evento social, marcado por la combinación de intérpretes, letras, música y la participación de la comunidad, como el baile u otros tipos de eventos musicales compartidos. La música tradicional y su interpretación se han transmitido de generación en generación por músicos consumados a generaciones más jóvenes y no se han escrito, excepto en tiempos recientes por músicos con formación formal o etnomusicólogos . [b] [6] [7]
A diferencia de la música árabe tradicional , la mayoría de los estilos musicales sudaneses son pentatónicos , y los ritmos simultáneos de percusión o el canto en polirritmos son otras características destacadas de la música sudanesa. [8] La música de Sudán también tiene una fuerte tradición de expresión lírica que utiliza metáforas oblicuas, habla sobre el amor, la historia de una tribu o la belleza del país. En su ensayo Sudanese Singing 1908–1958 , el autor El Sirr A. Gadour tradujo un ejemplo de la letra de una canción de amor de principios del siglo XX de la siguiente manera: [9]
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Oh hermosa, acércate,
descubre las escarificaciones de tu mejilla
, que mi júbilo sea una alucinación de amor,
la picadura de un escorpión
es más soportable que tu desdén.
Uno de los instrumentos más típicos del este de África, llamado tanbūra o kissar en la música nubia, [10] era tradicionalmente tocado por los cantantes como acompañamiento habitual de tales canciones, pero esta lira sudanesa ha sido reemplazada en gran medida en el siglo XX por el oud árabe . [c] Los tambores, las palmas y el baile son otros elementos importantes de las interpretaciones musicales tradicionales, así como el uso de otros instrumentos africanos , como los xilófonos tradicionales , las flautas o las trompetas. Un ejemplo de esto son las elaboradas trompetas de calabaza de madera, llamadas al Waza, [12] [13] tocadas por el pueblo Berta del estado del Nilo Azul .
En La historia del mundo en 100 objetos se muestra un gran tambor de madera con forma de búfalo procedente del sur de Sudán, probablemente fabricado en el siglo XIX para representaciones tradicionales en conjuntos más grandes o para convocar guerreros, que ahora se conserva en el Museo Británico de Londres. [14] Un tambor de cobre que supuestamente fue utilizado por las fuerzas mahdistas en la batalla de Omdurman (1898) se encuentra en la colección del Museo Nacional del Ejército de Londres. [15]
En muchos grupos étnicos, las mujeres distinguidas desempeñan un papel importante en la celebración social de las virtudes y la historia de una tribu. En su informe sobre las mujeres como cantantes en Darfur , la etnomusicóloga Roxane Connick Carlisle relata su trabajo de campo durante la década de 1960 en tres grupos étnicos. Describe los rasgos comunes de estas bardos de la etnia zaghawa de la siguiente manera: [16]
"Ritmo vocal libre y métrica simple en todo momento, melodías solistas ondulantes y generalmente descendentes que abarcan una octava, gran importancia dada al texto significativo, una configuración silábica del texto a nivel de tono y una interpretación generalmente relajada y reflexiva de las canciones: estos son los rasgos presentes en los repertorios de las bardas zaghawi y las cantantes no especializadas. (...) Su carácter personal debe haber ganado el respeto de su pueblo, antes de que pueda ser aceptable funcionalmente como alguien con poder para mover sus pensamientos y sus reacciones emocionales en las áreas que dirige. Debe ser reconocida como la cantante más inteligente e ingeniosa; a menudo debe encarnar la idea de la atracción física, y particularmente debe tener el don de la poesía y la improvisación, todo esto englobado en una persona de porte digno".
— Roxane Connick Carlisle, Mujeres cantantes en Darfur, República de Sudán (1976) , pág. 266
Otra forma tradicional del papel de las mujeres en la poesía oral son las canciones de alabanza o ridículo de las cantantes del oeste de Sudán , llamadas Hakamat . Se trata de mujeres de alto nivel social, respetadas por su elocuencia, intuición y decisión, que pueden tanto incitar como vilipendiar a los hombres de su tribu , cuando se involucran en disputas con otras tribus. El impacto social de estas Hakamat puede ser tan fuerte, que han sido invitadas por iniciativas de consolidación de la paz en Darfur para ejercer su influencia en la resolución de conflictos o en cuestiones sociales contemporáneas, como la protección del medio ambiente . [17] [18]
Las mujeres sudanesas también son conocidas tanto en su país como en la región en general por su papel como cantantes y músicas que tocan el tambor dalooka en aghani al-banat (traducción: canciones de niñas) [19] así como por sus interpretaciones musicales espirituales llamadas zār , que se cree que pueden exorcizar a los malos espíritus de las personas poseídas. [20] [21]
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Las numerosas hermandades de derviches sufíes en Sudán son grupos religiosos y místicos que utilizan oraciones, música y danza ritual para alcanzar un estado alterado de conciencia en una tradición islámica llamada zikr (recuerdo). Sin embargo, estas ceremonias ritualizadas de zikr no son consideradas por los fieles como interpretaciones musicales, sino como una forma de oración. Cada orden o linaje dentro de una orden tiene una o más formas de zikr , cuya liturgia puede incluir recitación , acompañamiento instrumental de tambores , danza, disfraces , incienso y, a veces, conduce al éxtasis y al trance . [22] Los rituales de zikr se celebran con mayor frecuencia los viernes por la tarde, como el de la tumba del jeque Hamed el-Nil en Omdurman . [23] [24]
Desde principios de la década de 1920 en adelante, la radio, los discos, el cine y más tarde la televisión han contribuido al desarrollo de la música popular sudanesa introduciendo nuevos instrumentos y estilos. Ya durante el dominio turco-egipcio y más tarde durante el condominio anglo-egipcio hasta la independencia, las bandas militares primero egipcias y luego británicas dejaron su huella, especialmente a través del entrenamiento musical de los soldados sudaneses y la introducción de instrumentos de viento occidentales . [25] Según el historiador social Ahmad Sikainga, "los miembros sudaneses de las bandas militares pueden considerarse los primeros músicos profesionales, que tomaron la iniciativa en el proceso de modernización e indigenización ". [26] [d] Hoy en día, estas bandas de música todavía representan un elemento característico en Sudán, tocando el Himno Nacional en el Día de la Independencia y otras celebraciones oficiales.
La influencia estilística más fuerte en el desarrollo de la música popular sudanesa moderna se conoce como música hageeba (pronunciada hagee-ba y que significa "maletín" ). Sin embargo, el nombre hageeba solo se aplicó mucho más tarde a las canciones populares de la década de 1920, cuando el presentador de radio Ahmed Mohamed Saleh habló sobre viejos discos, recopilados en su maletín para su programa hageebat al-fann ( maletín artístico ), que presentó en Radio Omdurman durante la década de 1940. [e]
En términos de la historia de la música de Sudán, la etiqueta hageeba se aplica a un cambio importante en el desarrollo de la música moderna: un nuevo estilo urbano de canto y letras estaba evolucionando, alejándose de las canciones populares tribales y las melodías del canto religioso y devocional. Este estilo fue inaugurado por el cantante Muhamad Wad El Faki, así como otros como Muhamad Ahmed Sarour, quienes luego se inspiraron en Wad El Faki. [9] Estas canciones se inspiraron inicialmente en la tradición vocal del canto de alabanza islámico para el profeta Mahoma , conocido como madeeh . [f] Gradualmente, las melodías conocidas de madeeh fueron utilizadas por cantantes como Wad El Faki y otros para acompañar letras nuevas y no religiosas. Durante sus años de infancia en una escuela religiosa , llamada khalwa en Sudán, Wad El Faki había aprendido recitación en árabe clásico , control de voz y pronunciación correcta. Según El Sirr A. Gadour, Wad El Faki “no pertenecía a ninguna de las principales comunidades étnicas de Omdurman, lo que lo liberó de una identidad estrecha y lo convirtió en un cantante “general”, que traspasó la barrera tribal para tener una afiliación nacional más amplia”. [9]
El hageeba comenzó siendo una música esencialmente vocal, cantada por un cantante principal y un coro, con percusión proveniente de un tambor de estructura de alquitrán parecido a una pandereta . Se interpretaba en bodas y otras ocasiones sociales y pronto se hizo popular. Durante la década de 1930, los primeros discos de gramófono comerciales de 78 rpm de músicos sudaneses como Muhamad Ahmed Sarour y Khalil Farah se grabaron en El Cairo y se comercializaron desde Omdurman, desde donde esta nueva música se extendió a los oyentes del Gran Jartum y otros centros urbanos. [29] [30]
Desde mediados de la década de 1920, se importaron instrumentos modernos como pianos, acordeones y violines, así como discos y tocadiscos. [g] En la década de 1930, se abrieron en Sudán varias compañías musicales, entre ellas la compañía musical Gordon Memorial College . Uno de sus miembros, llamado Mohamed Adam Adham, compuso la pieza Adhamiya, una de las primeras composiciones formales sudanesas, que todavía se interpreta a menudo. [31]
Los pioneros de esta era fueron a menudo cantautores, entre ellos el prolífico Abdallah Abdel Karim, llamado Karouma, [32] el innovador Ibrahim al-Abadi y Khalil Farah, [33] un poeta y cantante, que escribió la letra y la música de la canción patriótica Azza fi Hawak y fue activo en el movimiento nacional sudanés. [34] [35] Al-Abadi era conocido por un estilo poco ortodoxo de fusionar la poesía nupcial tradicional con la música. Además, un estilo específico de canto coral rítmico por parte de las mujeres sudanesas evolucionó a partir del canto de alabanza durante la década de 1930, llamado Tum Tum . Originario de Kosti en el Nilo Blanco , las letras de tum tum eran románticas, pero a veces también hablaban de las dificultades de la vida femenina . La música era bailable y rápidamente se hizo popular en los centros urbanos. [36]
En la década de 1940, se produjo una afluencia de nuevos nombres debido al auge de los programas musicales en Radio Omdurman. [37] Entre los intérpretes notables se encontraban Ismail Abdul Mu'ain, Hassan Attia y Ahmed al Mustafa. Otro cantautor fue Ibrahim al Kashif , a quien se le llamó el padre del canto moderno . Al Kashif cantaba al estilo de Mohamed Ahmed Sarour, un pionero de la hageeba , y se basó en lo que había comenzado Abdel Karim Karouma, renovando los estilos de canto populares. Para las presentaciones en vivo, también había dos salas de baile en Jartum , St James' y Gordon Music Hall. [38]
Posteriormente, la música popular sudanesa evolucionó hacia lo que generalmente se conoce como "post-hageeba" , un estilo que dominó en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Este período estuvo marcado por la introducción de instrumentos tanto de Oriente como de Occidente, como el violín, el acordeón , el laúd, la tabla o los bongós . Además, surgió un estilo de big band con una sección de cuerdas e instrumentos de viento. La música post-hageeba , mezclada con elementos egipcios y occidentales, también se ha denominado al-aghani al-hadith (canciones modernas). [39]
En la década de 1960, las estrellas pop estadounidenses se hicieron muy conocidas, lo que tuvo un profundo efecto en músicos sudaneses como Osman Alamu e Ibrahim Awad, este último convirtiéndose en el primer músico sudanés en bailar en el escenario. [40] Bajo estas influencias, la música popular sudanesa experimentó una mayor occidentalización y la introducción de guitarras eléctricas e instrumentos de viento. La música de guitarra también provenía del sur del país y se tocaba como los estilos de guitarra congoleños . La música congoleña como el soukous , así como la rumba cubana , ejercieron una profunda influencia en la música popular sudanesa. [41]
El cantante, compositor e instrumentista nubio Mohammed Wardi comenzó su carrera a finales de la década de 1950 y se convirtió en una de las primeras superestrellas de Sudán . A pesar de su exilio tras el golpe militar de 1989 , su popularidad en Sudán y más allá siguió aumentando hasta su regreso en 2002 y hasta su muerte en 2012. [42]
El cantautor Sayed Khalifa fue uno de los primeros músicos sudaneses en recibir formación en teoría musical formal, que adquirió en el Instituto de Música Árabe de El Cairo a principios de los años 50. Al igual que otros cantantes sudaneses, actuaba tanto en árabe estándar como en la forma sudanesa del árabe, por lo que atraía tanto a la élite culta como a la gente común. Khalifa es conocido por sus canciones Ya Watani (Mi patria) e Izzayakum Keifinnakum (¿Cómo estás?) . [43]
Mostafa Sid Ahmed , un nuevo cantante popular que comenzó a actuar a finales de los años 1970, fue profesor en su juventud, ingresó en la Escuela de Bellas Artes y Música de Jartum y compuso su música con las letras de muchos poetas sudaneses conocidos, como Azhari Mohamed Ali y Mahjoub Sharif , expresando a menudo el anhelo de libertad y la lucha del pueblo sudanés contra la dictadura. [44]
Un importante desarrollo en la música sudanesa moderna fue introducido por el grupo Sharhabil y su banda , formada por un grupo de amigos de Omdurman, a saber, Sharhabil Ahmed [41] y sus compañeros músicos Ali Nur Elgalil , Farghali Rahman, Kamal Hussain, Mahaddi Ali, Hassan Sirougy y Ahmed Dawood. La esposa de Sharhabil y miembro de la banda, Zakia Abdul Gassim Abu Bakr , fue la primera guitarrista femenina en Sudán. [45] Introdujeron ritmos modernos relacionados con la música pop y soul occidental, utilizando guitarras eléctricas, contrabajo e instrumentos de viento similares al jazz, con énfasis en la sección rítmica. Sus letras también eran poéticas y se volvieron muy populares. Hasta finales de la década de 2010, la banda de Sharhabil ha sido uno de los nombres líderes en la música sudanesa, actuando tanto en casa como a nivel internacional. Otro grupo popular de finales de la década de 1970 se llamaba The Scorpions y Saif Abu Bakr . [46]
Desde la década de 1940, las mujeres se han ido volviendo socialmente aceptables en la escena musical: cantantes conocidas fueron Um el Hassan el Shaygiya y, sobre todo, Aisha al Falatiya , quien en 1943 fue la primera mujer en cantar en la radio sudanesa. Otra cantante y activista política destacada de los años anteriores y posteriores a la independencia de Sudán en 1956 fue Hawa Al-Tagtaga , quien dejó una influencia duradera por la " legitimidad moral y cultural que otorgó a las generaciones más jóvenes de cantantes sudanesas que siguen su tradición", como lo expresó el crítico Magdy El Gizouli. [47]
Durante la década de 1970, una ola de nuevos grupos de mujeres se hizo prominente en el escenario y la radio. El más famoso de ellos fue una banda compuesta por tres hermanas llamada Al Balabil (trad.: Las Ruiseñoras). Se formaron como banda en 1971, aparecieron en muchos programas en vivo y de televisión y se volvieron muy populares en todo el este de África. [48] [42] La década de 1980 vio el ascenso de Hanan Bulu Bulu , una cantante cuyas actuaciones fueron consideradas por algunos como sensuales y provocativas. Fue detenida repetidamente por las autoridades e incluso golpeada por los intransigentes. [49]
Los géneros populares internacionales como la música de baile occidental, el rock o la música pop y la música afroamericana han tenido un profundo efecto en la música sudanesa moderna. Como en otros países africanos, una de estas influencias fueron las bandas de metales militares . Tocar en estas bandas atrajo a muchos jóvenes reclutas militares , que más tarde trasladaron su estilo musical e instrumentos recién aprendidos a la música popular. El resultado fue un tipo de música de baile, conocida como jazz (sudanés) , que no estaba relacionada con el estilo estadounidense de jazz, pero era similar a otros estilos de música de baile moderna en todo el este de África. Entre los líderes de bandas destacados en esta era se incluyen Abdel Gadir Salim y Abdel Aziz El Mubarak , quienes han alcanzado fama internacional y distribución de sus álbumes. [39]
En retrospectiva, los años 60 hasta los 80 fueron llamados "La Edad de Oro de la música popular sudanesa". [50] Este período fue documentado por álbumes reeditados en 2018, cuando investigadores de los EE. UU. y Alemania buscaban grabaciones aún existentes de esa época. De esta investigación, varios álbumes digitalizados de música popular de Sudán fueron remasterizados digitalmente . [51] Estos incluyeron estrellas como Abdel Aziz El Mubarak, Kamal Tarbas , Khojali Osman , Abu Obeida Hassan, [52] Kamal Keila, Sharhabil Ahmed, Hanan Bulu Bulu, Samira Dunia y, el más famoso, Mohammed Wardi y han estado disponibles en el mercado internacional. [53]
Un lugar especial entre los músicos de Sudán se le puede conceder al compositor, músico y director musical Ali Osman , quien se instaló en El Cairo en 1978 y se convirtió en una de las figuras importantes en Egipto para la música clásica y contemporánea de tradición europea. Después de sus comienzos en Sudán como músico de rock autodidacta, más tarde se dedicó a la música clásica y compuso obras sinfónicas de inspiración sudanesa o egipcia que se han interpretado internacionalmente. [54]
Tras un golpe militar en 1989 , la imposición de la sharia por parte de un gobierno islamista provocó el cierre de salas de música y conciertos al aire libre, así como muchas otras restricciones para los músicos y sus audiencias. A muchos de los músicos o escritores más destacados del país se les prohibió la vida pública y, en algunos casos, incluso fueron encarcelados. Otros, como Mohammed al Amin, cuyo estilo personal de tocar el laúd influyó en otros músicos, [55] y Mohammed Wardi, se exiliaron en El Cairo u otros lugares. [56] La música tradicional también sufrió, con las ceremonias zār de África Oriental , donde las mujeres conjuran y exorcizan a los malos espíritus mediante la música y la danza, interrumpidas y consideradas "paganas". [57] En este contexto de ceremonias para mujeres, la cantante Setona, nacida en Kordofán y criada en Jartum, antes de emigrar a El Cairo en 1989, publicó dos álbumes, llamados Tariq Sudan y Queen of Hena , con algunas de sus canciones relacionadas con las ceremonias de henna . [58] Otra cantante y compositora de canciones populares, que apareció en la escena musical de Sudán en la década de 1990, es Nada Al-Qalaa. A través de sus canciones, videoclips y entrevistas en los medios, Al-Qalaa ha presentado puntos de vista conservadores sobre la vida social y los roles de género. Esto y el apoyo de mecenas adinerados en Sudán y Nigeria ha provocado críticas, acusándola de ser cercana al gobierno militar. Por otro lado, su música y su aparición pública le han valido un amplio seguimiento durante más de veinte años. [59]
Al popular cantante Abu Araki al-Bakheit se le prohibió interpretar sus canciones políticas, pero finalmente logró seguir actuando desafiando a las autoridades [60] y regresó en 2019 durante la revolución sudanesa . [61] Otros, como el cantante del sur de Sudán Yousif Fataki, vieron todas sus cintas borradas por Radio Omdurman. Otros intérpretes que siguieron siendo populares durante este tiempo incluyen a Abdel Karim al Kabli o Mahmoud Abdulaziz , ambos con una historia notablemente larga y diversa de actuaciones y grabaciones, así como Mohammed al Amin y Mohammed Wardi. [62] Ocasionalmente acompañando a Wardi y recitales de poesía, el intérprete de laúd ciego Awad Ahmoudi ha sido conocido por su estilo distintivo de tocar el laúd en su estilo típico y escalas pentatónicas. [63]
Otro músico que inició su carrera a finales de los años 1980 y que también sufrió el acoso del gobierno militar es Omer Ihsas . Originario del sur de Darfur, él y su banda han tocado y difundido su mensaje de paz y reconciliación tanto en campamentos para desplazados internos en Darfur como en Jartum y en escenarios internacionales. [64]
Entre los músicos extranjeros que se hicieron populares en Sudán se encontraban la superestrella del reggae Bob Marley y el cantante pop estadounidense Michael Jackson , mientras que el funk de James Brown inspiró a artistas sudaneses como Kamal Keila. [65] La difusión de la música pop internacional a través de la radio, la televisión, las cintas de casete y las grabaciones digitales también impulsó a un número cada vez mayor de músicos sudaneses a cantar en inglés, conectando su música con el mundo exterior. – Aunque el gobierno de la época desalentaba la música, la danza y el teatro, la Facultad de Música y Drama de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán en Jartum, existente desde 1969, siguió ofreciendo cursos y títulos, dando así a los jóvenes la oportunidad de estudiar música o teatro. [66]
Las canciones con mensajes políticos han sido populares en Sudán desde al menos la década de 1960. Las letras políticas de poetas y músicos como " Octubre Verde " de Mohammed Wardi o la canción "21 de octubre" de Mohammed Al-Amin se hicieron famosas en el contexto de la Revolución de Octubre de 1964. [67] Desde que comenzó la tercera Revolución Sudanesa en diciembre de 2018 , los músicos, poetas y artistas visuales han desempeñado un papel importante en el movimiento impulsado principalmente por los jóvenes . [68] [69] En referencia a su impacto en la sentada fuera del cuartel general del ejército sudanés el 25 de abril de 2019, "Dum" (trans. sangre), una canción del músico de rap sudanés-estadounidense Ayman Mao fue llamada el "Himno de la Revolución de Sudán". [70] [71] Según el bloguero sudanés Ola Diab, "los jóvenes músicos urbanos han utilizado sus talentos musicales y su creatividad para expresar la revuelta de los manifestantes contra el presidente Al Bashir y su régimen". [72] [73]
Al igual que en otros países, la música reggae, rap o hip hop combina talentos locales y audiencias jóvenes internacionales, tanto en presentaciones en vivo como en Internet. En 2018, el periodista sudanés Ola Diab publicó una lista de videos musicales contemporáneos de artistas emergentes, tanto de Sudán como de la diáspora sudanesa en los EE. UU., Europa o Medio Oriente. [74] Uno de ellos es el rapero sudanés-estadounidense Ramey Dawoud y otro la cantante y compositora sudanesa-italiana Amira Kheir. [75]
Artistas internacionales, como el popular músico australiano de hip hop Bangs , nacido en Juba , Sudán del Sur, ven estos géneros como una vía para la paz, la tolerancia y la comunidad para millones de jóvenes africanos, que son poderosos en número pero políticamente marginados. Como lo demuestra el ejemplo del cantante sursudanés Emmanuel Jal , las letras tienen la capacidad de llegar incluso a los niños soldados para imaginar un estilo de vida diferente. [76] Jimmie Briggs, autor del libro Innocence Lost: When Child Soldiers Go to War (2005) coincidió: "Un grupo de música no es un ejército, pero puede transmitir poderosos mensajes sociales antes de que comiencen los problemas". [77] La rapera sudanesa radicada en Estados Unidos Nadine El Roubi ha ganado popularidad en línea, al mismo tiempo que recauda fondos para Sudán durante la guerra civil sudanesa (2023-presente) . [78]
Desde que en Sudán se ha vuelto posible producir música en estudios de grabación, utilizando instrumentos modernos y medios digitales, cada vez más personas escuchan estaciones de radio privadas (en línea) como Capital Radio 91.6 FM o ven videos musicales. [79] Como en otros países con restricciones a la libertad de expresión, el uso de teléfonos inteligentes ofrece especialmente a las personas jóvenes, urbanas y educadas, y lo más importante, a las mujeres sudanesas, un espacio relativamente seguro para el intercambio con sus amigos o parientes lejanos, así como acceso a muchas fuentes de entretenimiento, aprendizaje o información general. [80]
Hasta la revolución sudanesa de 2018/19, los conciertos públicos debían obtenerse del Ministerio de Cultura y de la policía, y después de las 23.00 horas todos los actos públicos debían terminar. Como el público, en su mayoría joven, no tenía dinero suficiente para pagar las entradas, la mayoría de los conciertos, por ejemplo en el Teatro Nacional de Omdurman, el jardín del Museo Nacional de Sudán o el estadio deportivo Green Yard de Jartum, se ofrecían de forma gratuita. También se organizaban actuaciones musicales en las instalaciones de los centros culturales francés, alemán o británico, lo que daba a los jóvenes artistas la oportunidad de actuar en un entorno protegido. Los talleres con artistas invitados y los festivales como el Festival Internacional Karmakol o el Festival de Música Sama han dado oportunidades a los jóvenes músicos sudaneses para mejorar sus habilidades y su experiencia. [81] [82] [83]
Los artistas locales famosos de esta época son los músicos de Igd al-Jalad , un grupo conocido por su expresión crítica durante muchos años, [49] [84] la popular cantante Nancy Ajaj y el grupo pop Aswat Almadina , [85] todos ellos cantando letras más o menos obvias sobre su amor por el país, que reclaman como su herencia y futuro, a pesar del gobierno gobernante de la época. Otro músico popular es Mazin Hamid , quien se hizo conocido como productor de videos musicales y a través de sus presentaciones en vivo como cantante, guitarrista y compositor. [86] Islam Elbeiti es una joven bajista sudanesa, presentadora de radio y activista del cambio social. [87] Como miembros del importante grupo de la diáspora sudanesa , Alsarah & The Nubatones, Sinkane o el rapero Oddisee son ejemplos de músicos con antecedentes sudaneses que viven en los EE. UU. [88]
Tras sus estudios musicales en la Universidad Ahfad para Mujeres en Omdurman, así como participando en talleres y conciertos en el instituto cultural alemán en Jartum, una banda de mujeres jóvenes llamada Salute yal Bannot ( Respeto por las chicas ) se hizo muy conocida en 2017. [89] Su canción African Girl [90] ha obtenido más de 130.000 visitas solo en YouTube y les valió una invitación al popular programa de música Arabs Got Talent en Beirut . Después de dejar esta banda, una de sus cantantes principales, compositora y teclista Hiba Elgizouli ha estado siguiendo su propia carrera como cantautora y ha producido sus propios videos musicales. [91]
Una nueva tendencia en la música urbana sudanesa desde la década de 2010 se llama Zanig y se ha vuelto popular como una forma de música underground , difundida a través de grabaciones piratas , espectáculos en vivo y sistemas de sonido en el transporte público. Fue descrita de la siguiente manera por el periodista cultural y miembro del Rift Valley Institute , Magdi el Gizouli:
Este género musical pirata, iniciado por el rey Ayman al-Rubo , es una fusión de ritmos de África occidental y el estilo mahrajanat egipcio, con frecuentes aceleraciones y desaceleraciones y repeticiones de estilo techno . Las reinas de Zanig cantan sobre las " pastillas antibaby " y la agencia de las " MILFs " y se presentan con máximas como: "Si sigues a las sugar mummies, terminarás conduciendo seis autos, y si sigues a los pequeños capullos, malgastarás tu dinero en restaurantes". [92]
En 2020, se abrió una sucursal local de la Casa del Oud Árabe ( Bayt al-Ud al-Arabi ) en Jartum, dedicada a la enseñanza de los instrumentos musicales árabes oud y qanun , así como de la música clásica árabe tradicional, y como centro de eventos e intercambio. [93] La Casa del Oud Árabe es una red de centros musicales, iniciada por el reconocido intérprete de oud y compositor iraquí Naseer Shamma , con sede en El Cairo y sucursales en Alejandría, Egipto, así como en Constantina, Argelia y Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos. [94]
En 2022, una nueva banda de Port Sudan llamada Noori & his Dorpa Band publicó videos musicales y un álbum para Ostinato Records. [95] Su música está inspirada en la música tradicional y moderna del pueblo Beja , utilizando una tanbura (lira) tradicional combinada con una guitarra eléctrica, así como un saxofón, guitarras eléctricas y una sección rítmica. [96]
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