Los poemas de Lucy son una serie de cinco poemas compuestos por el poeta romántico inglés William Wordsworth (1770-1850) entre 1798 y 1801. Todos menos uno se publicaron por primera vez durante 1800 en la segunda edición de Lyrical Ballads , una colaboración entre Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge que fue la primera publicación importante de Wordsworth y un hito en el movimiento romántico inglés temprano . [A 1] En la serie, Wordsworth buscó escribir versos en inglés sin afectación infundidos con ideales abstractos de belleza, naturaleza, amor, anhelo y muerte.
Los poemas de Lucy son: « Extraños ataques de pasión he conocido », « Ella habitó entre caminos no transitados », « Viajé entre hombres desconocidos », « Tres años creció bajo el sol y la lluvia » y « Un sueño selló mi espíritu ». Aunque se presentan como una serie en las antologías modernas, Wordsworth no los concibió como un grupo, ni buscó publicar los poemas en secuencia. Describió las obras como «experimentales» en los prefacios de las ediciones de 1798 y 1800 de Baladas líricas , y revisó los poemas significativamente (cambiando su énfasis temático) entre 1798 y 1799. Solo después de su muerte en 1850, los editores y los críticos comenzaron a tratar los poemas como un grupo fijo.
Los poemas fueron escritos durante un breve período en el que el poeta vivió en Alemania. Aunque tratan individualmente de una variedad de temas, la idea de la muerte de Lucy pesa mucho sobre el poeta a lo largo de la serie, imbuyendo los poemas de un tono melancólico y elegíaco . Si Lucy estaba basada en una mujer real o era un producto de la imaginación del poeta ha sido durante mucho tiempo un tema de debate entre los académicos. Generalmente reticente sobre los poemas, Wordsworth nunca reveló los detalles de su origen o identidad. [2] Algunos académicos especulan que Lucy está basada en su hermana Dorothy, mientras que otros la ven como un personaje ficticio o híbrido. La mayoría de los críticos coinciden en que ella es esencialmente un recurso literario sobre el que podía proyectar, meditar y reflexionar.
En 1798, Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge publicaron conjuntamente Baladas líricas, con algunos otros poemas , una colección de versos que cada uno había escrito por separado. El libro se volvió muy popular y se publicó ampliamente; generalmente se lo considera un heraldo del movimiento romántico en la literatura inglesa. [3] [4] En él, Wordsworth pretendía utilizar el lenguaje cotidiano en sus composiciones [5] como se establece en el prefacio de la edición de 1802: "El objetivo principal, entonces, propuesto en estos poemas era elegir incidentes y situaciones de la vida común, y relatarlos o describirlos, en la medida de lo posible, en una selección de lenguaje realmente usado por los hombres, y al mismo tiempo, arrojar sobre ellos un cierto colorido de imaginación, por el cual las cosas ordinarias deberían presentarse a la mente en un aspecto inusual". [5]
Los dos poetas se habían conocido tres años antes, a finales de agosto o septiembre de 1795 en Bristol . [6] El encuentro sentó las bases de una intensa y profundamente creativa amistad, basada en parte en su desdén compartido por la dicción artificial de la poesía de la época. A partir de 1797, los dos vivieron a poca distancia el uno del otro en Somerset , lo que solidificó su amistad. Wordsworth creía que su vida antes de conocer a Coleridge era sedentaria y aburrida y que su poesía valía poco. Coleridge influyó en Wordsworth, y sus elogios y estímulos lo inspiraron a escribir prolíficamente. [7] Dorothy , la hermana de Wordsworth, relató el efecto que Coleridge tuvo en su hermano en una carta de marzo de 1798: "Sus facultades parecen expandirse cada día, compone con mucha más facilidad que antes, en cuanto al mecanismo [énfasis en el original] de la poesía, y sus ideas fluyen más rápido de lo que puede expresarlas". [8] Con su nueva inspiración, Wordsworth llegó a creer que podía escribir poesía que rivalizara con la de John Milton . [9] Él y Coleridge planearon colaborar, pero nunca fueron más allá de sugerencias y notas para cada uno. [10]
El vencimiento del contrato de arrendamiento de la casa de Wordsworth en Alfoxton House pronto les brindó a los dos amigos la oportunidad de vivir juntos. Concibieron un plan para establecerse en Alemania con Dorothy y la esposa de Coleridge, Sara, "para pasar los dos años siguientes con el fin de aprender el idioma alemán y proporcionarnos un acervo aceptable de información sobre ciencias naturales". [11] En septiembre de 1798, Wordsworth, Coleridge y Dorothy viajaron a Alemania para explorar posibles opciones de alojamiento más cercanas, pero esto resultó difícil. Aunque vivieron juntos en Hamburgo durante un corto tiempo, la ciudad era demasiado cara para sus presupuestos. Coleridge pronto encontró alojamiento en la ciudad de Ratzeburg en Schleswig-Holstein, que era menos costosa pero aún socialmente vibrante. Sin embargo, Wordsworth, empobrecido, no podía permitirse seguir a Coleridge ni cuidar de sí mismo y de su hermana en Hamburgo; los hermanos se mudaron en cambio a un alojamiento de precio moderado en Goslar en la Baja Sajonia, Alemania. [12]
Entre octubre de 1798 y febrero de 1799, Wordsworth trabajó en el primer borrador de los "Poemas de Lucy" junto con una serie de otros versos, incluyendo los " Poemas de Matthew ", " Lucy Gray " y El preludio . Coleridge aún no se había unido a los hermanos en Alemania, y la separación de Wordsworth de su amigo lo deprimió. En los tres meses posteriores a su separación, Wordsworth completó los tres primeros de los "Poemas de Lucy": "Strange fits", "She dwelt" y "A slumber". [14] Aparecieron por primera vez en una carta a Coleridge fechada en diciembre de 1798, en la que Wordsworth escribió que "She dwelt" y "Strange fits" eran "pequeños poemas en rima que espero que te diviertan". [15] Wordsworth caracterizó los dos poemas de esta manera para mitigar cualquier decepción que Coleridge pudiera sufrir al recibir estos dos poemas en lugar de la prometida epopeya filosófica en tres partes The Recluse . [16]
En la misma carta, Wordsworth se quejaba de que:
Como no he tenido libros, me he visto obligado a escribir para defenderme. Debería haber escrito cinco veces más de lo que he escrito, pero me lo impide una incomodidad en el estómago y el costado, y un dolor sordo en el corazón. He utilizado la palabra dolor, pero incomodidad y calor son palabras que expresan con más precisión mis sentimientos. En todo caso, escribir resulta desagradable. Leer se ha convertido ahora en una especie de lujo para mí. Cuando no leo, estoy absolutamente consumido por pensar, sentir y hacer esfuerzos corporales, de voz o de miembros, que son consecuencia de esos sentimientos. [15]
Wordsworth culpó en parte a Dorothy por la repentina pérdida de la compañía de Coleridge. Pensaba que sus finanzas —insuficientes para mantenerlos a ambos en Ratzeburg— lo habrían mantenido fácilmente solo, permitiéndole seguir a Coleridge. La angustia de Wordsworth se vio agravada por el contraste entre su vida y la de su amigo. Los medios financieros de Coleridge le permitían recibir a sus invitados con lujo y buscar la compañía de nobles e intelectuales; la limitada riqueza de Wordsworth lo obligaba a llevar una vida tranquila y modesta. La envidia de Wordsworth se filtró en sus cartas cuando describió a Coleridge y a sus nuevos amigos como "peregrinos más favorecidos" que podían "hablar y hablar durante todo el día". [17]
Aunque Wordsworth buscó el apoyo emocional de su hermana, la relación entre ellos siguió siendo tensa durante todo el tiempo que estuvieron en Alemania. Separado de su amigo y obligado a vivir en la única compañía de su hermana, Wordsworth utilizó los "poemas de Lucy" como una válvula de escape emocional. [18]
Wordsworth no reveló la inspiración para el personaje de Lucy, y a lo largo de los años el tema ha generado una intensa especulación entre los historiadores literarios. [19] Se puede extraer poca información biográfica de los poemas; es difícil incluso determinar la edad de Lucy. [20] A mediados del siglo XIX, Thomas DeQuincey (1785-1859), autor y antiguo amigo de Wordsworth, escribió que el poeta "siempre conservó un misterioso silencio sobre el tema de esa 'Lucy', a la que se alude o apostrofa repetidamente en sus poemas, y he oído, de boca de gente que chismorrea sobre Hawkshead, algunos fragmentos de una historia trágica que, después de todo, podría ser una semifábula ociosa, mejorada a partir de materiales ligeros". [21]
El crítico Herbert Hartman cree que el nombre de Lucy fue tomado de "un lugar común neoarcadiano", y sostiene que no se pretendía que representara a ninguna persona en particular. [22] En opinión de una biógrafa de Wordsworth, Mary Moorman (1906-1994), "La identidad de 'Lucy' ha sido el problema de los críticos durante muchos años. Pero Wordsworth es un poeta antes de ser un biógrafo, y ni 'Lucy' ni su hogar ni sus relaciones con ella son necesariamente históricos en el sentido estricto. Sin embargo, como las Baladas líricas estaban todas ellas 'fundadas en hechos' de alguna manera, y como la mente de Wordsworth era esencialmente factual, sería precipitado decir que Lucy es completamente ficticia". [23]
Moorman sugiere que Lucy puede representar el interés romántico de Wordsworth, Mary Hutchinson, [A 2], pero se pregunta por qué se la representaría como alguien que murió. [24] Es posible que Wordsworth estuviera pensando en Margaret Hutchinson, la hermana de Mary que había muerto. [25] Sin embargo, no hay evidencia de que el poeta amara a alguna de las Hutchinson además de Mary. Es más probable que la muerte de Margaret haya influido en Lucy, pero no haya sido su base. [26]
En 1980, Hunter Davies sostuvo que la serie fue escrita para la hermana del poeta, Dorothy, pero encontró la alusión Lucy-Dorothy "extraña". [27] Anteriormente, el crítico literario Richard Matlak intentó explicar la conexión Lucy-Dorothy, y escribió que Dorothy representaba una carga financiera para Wordsworth, que efectivamente lo había obligado a separarse de Coleridge. [28] Wordsworth, deprimido por la separación de su amigo, en esta interpretación, expresa tanto su amor por su hermana como fantasías sobre su pérdida a través de los poemas. [28] A lo largo de los poemas, la mezcla de duelo y antipatía del narrador está acompañada de negación y culpa; su negación de la relación Lucy-Dorothy y la falta de responsabilidad narrativa por la muerte de Lucy le permiten escapar de cuestionar sus deseos por la muerte de su hermana. [29] Después de que Wordsworth comenzara los "poemas de Lucy", Coleridge escribió: "Hace unos meses Wordsworth me transmitió un epitafio sublime / si tenía alguna realidad, no puedo decirlo. —Lo más probable es que, en algún momento más sombrío, hubiera imaginado el momento en que su hermana podría morir". [30] Sin embargo, es posible que Wordsworth simplemente temiera su muerte y no la deseara, ni siquiera inconscientemente. [31] [A 3]
Al reflexionar sobre el significado y la relevancia de la identidad de Lucy, el poeta, ensayista y crítico literario del siglo XIX Frederic Myers (1843-1901) observó que:
Fue aquí donde el recuerdo de alguna emoción inspiró los versos de "Lucy". No nos ha dicho nada sobre la historia de esa emoción; por lo tanto, me abstengo de preguntar al respecto, o incluso de especular. No dudo de que fue en honor del poeta; pero ¿quién aprendió tales secretos correctamente? ¿O quién querría aprenderlos? Es mejor dejar intacto el santuario de todos los corazones y respetar la reserva no sólo de los vivos sino también de los muertos. De estos poemas, casi solo, Wordsworth no ha dicho nada en sus notas autobiográficas. [32]
El erudito literario Karl Kroeber (1926-2009) sostiene que Lucy "posee una doble existencia: su existencia real, histórica, y su existencia idealizada en la mente del poeta. En el poema, Lucy es a la vez real e idealizada, pero su actualidad es relevante sólo en la medida en que manifiesta el significado implícito en la muchacha real". [33] Hartman sostiene la misma opinión; para él, Lucy es vista "enteramente desde dentro del poeta, de modo que esta modalidad puede ser la propia del poeta", pero luego argumenta que "ella pertenece a la categoría de espíritus que aún deben volverse humanos... el poeta la describe como muriendo en un punto en el que habría sido humanizada". [34] El historiador literario Kenneth Johnston concluye que Lucy fue creada como la personificación de la musa de Wordsworth , y el grupo en su conjunto "es una serie de invocaciones a una musa que se teme que esté muerta... Como epitafios, no son tristes, una palabra muy inadecuada para describirlas, sino que son conscientes, sin aliento, casi sin palabras, de lo que tal pérdida significaría para el hablante: '¡oh, la diferencia para mí!'" [35]
El académico John Mahoney observa que el hecho de que Lucy represente a Dorothy, Mary u otra persona es mucho menos importante para comprender los poemas que el hecho de que represente "un ser oculto que parece carecer de defectos y está solo en el mundo". [36] Además, se la representa como insignificante en la esfera pública, pero de suma importancia en la esfera privada; en "She dwelt" esto se manifiesta a través de la comparación de Lucy con una flor oculta y una estrella brillante. [37] Ni Lucy ni los otros personajes femeninos de Wordsworth "existen como seres humanos independientes y conscientes de sí mismos con mentes tan capaces como la del poeta" y "raramente se les permite hablar por sí mismos". [38] G. Kim Blank adopta un enfoque psicoautobiográfico: sitúa los poemas centrales de Lucy en el contexto de lo que surge durante la experiencia alemana depresiva y estresante de Wordsworth en el invierno de 1798-1799; Concluye que “Lucy muere en el umbral de expresarse plenamente como un sentimiento de pérdida” y que, para Wordsworth, ella “representa un conjunto de emociones no resueltas”: las propias emociones de Wordsworth, es decir. [39]
Los "poemas de Lucy" están escritos desde el punto de vista de una amante que ha visto desde lejos al objeto de su afecto durante mucho tiempo y que ahora se ve afectado por su muerte. [A 4] Sin embargo, Wordsworth estructuró los poemas de modo que no se trate de una persona que haya muerto, sino de una figura que represente la inspiración perdida del poeta. Lucy es la inspiración de Wordsworth y los poemas en su conjunto son, según el biógrafo de Wordsworth, Kenneth Johnston, "invocaciones a una musa que se teme que esté muerta". [35] Lucy está representada en los cinco poemas como asexuada; es poco probable que el poeta la haya visto alguna vez de manera realista como una posible amante. En cambio, se la presenta como un ideal [40] y representa la frustración de Wordsworth por su separación de Coleridge; la imaginería asexual refleja la inutilidad de su anhelo. [40]
La voz de Wordsworth desaparece lentamente de los poemas a medida que avanzan, y su voz está completamente ausente del quinto poema. Su amor opera en el nivel subconsciente, y se relaciona con Lucy más como un espíritu de la naturaleza que como un ser humano. [41] El dolor del poeta es privado, y no puede explicar completamente su origen. [42] Cuando el amante de Lucy está presente, está completamente inmerso en las interacciones humanas y los aspectos humanos de la naturaleza, y la muerte de su amada es una pérdida total para el amante. El crítico del siglo XX Spencer Hall sostiene que el poeta representa un "tipo frágil de humanismo". [43]
"Strange fits" es probablemente el primero de los poemas y gira en torno a una fantasía sobre la muerte de Lucy. Describe el viaje del narrador a la cabaña de Lucy y sus pensamientos a lo largo del camino. A lo largo del poema, el movimiento de la Luna se opone al movimiento del hablante. El poema contiene siete estrofas , una estructura relativamente elaborada que subraya su actitud ambivalente hacia la muerte imaginada de Lucy. Los cambios constantes de perspectiva y estado de ánimo reflejan sus emociones conflictivas. [44] La primera estrofa, con su uso de frases dramáticas como "ataques de pasión" y "atrévete a decirlo", contrasta con el tono tenue del resto del poema. Como balada lírica , "Strange fits" difiere de la forma de balada tradicional, que enfatiza la acción anormal, y en cambio se centra en el estado de ánimo. [45]
La presencia de la muerte se siente a lo largo de todo el poema, aunque se menciona explícitamente solo en la última línea. La Luna, un símbolo de la amada, se hunde de manera constante a medida que avanza el poema, hasta su caída abrupta en la penúltima estrofa. Que el hablante vincula a Lucy con la Luna es claro, aunque sus razones no están claras. [45] Sin embargo, la Luna juega un papel importante en la acción del poema: mientras el amante imagina que la Luna se hunde lentamente detrás de la cabaña de Lucy, queda fascinado por su movimiento. En la quinta estrofa, el hablante ha sido arrullado en un trance sonámbulo: duerme mientras sigue manteniendo sus ojos en la Luna (líneas 17-20).
La presencia consciente del narrador está completamente ausente en la siguiente estrofa, que avanza en lo que el teórico literario Geoffrey Hartman describe como un "movimiento que se acerca pero nunca llega a su fin". [46] Cuando la Luna se esconde de repente detrás de la cabaña, el narrador sale de su sueño y sus pensamientos se dirigen hacia la muerte. Lucy, la amada, se une al paisaje en la muerte, mientras que la imagen de la Luna que se aleja, fascinante, se utiliza para representar la idea de mirar más allá de la amada. [47] También queda la posibilidad más oscura de que el estado de sueño represente el cumplimiento de la fantasía del amante a través de la muerte de la amada. Al quedarse dormido mientras se acerca a la casa de su amada, el amante delata su propia renuencia a estar con Lucy. [48]
Wordsworth realizó numerosas revisiones a cada uno de los "poemas de Lucy". [49] La primera versión de "Strange fits" aparece en una carta de diciembre de 1798 de Dorothy a Coleridge. Este borrador contiene muchas diferencias en la redacción y no incluye una estrofa que apareció en la versión final publicada. Las nuevas líneas dirigen la narración hacia "solo el oído del amante", lo que implica que solo otros amantes pueden comprender la relación entre la Luna, el amado y la muerte del amado. [50] Wordsworth también eliminó de la estrofa final las líneas:
Le dije esto; su risa ligera
resuena en mis oídos;
y cuando pienso en esa noche,
mis ojos se nublan por las lágrimas. [51]
Esta última estrofa perdió su importancia con la finalización de los poemas posteriores de la serie, y la revisión permitió una sensación de anticipación al final del poema y ayudó a atraer a la audiencia hacia la historia de los "poemas de Lucy" restantes. De los otros cambios, solo la descripción del movimiento del caballo es importante: "Mi caballo avanzaba con dificultad" se convierte en "Con paso acelerado mi caballo se acercó", lo que aumenta la vulnerabilidad del narrador a las fantasías y los sueños en la versión revisada. [48]
"She dwellt among the untrodden ways" presenta a Lucy como habiendo vivido en soledad cerca de la fuente del río Dove. [A 5] Según el crítico literario Geoffrey Durrant, el poema traza su "crecimiento, perfección y muerte". [52] Para transmitir la naturalidad digna y sin afectación de su tema, Wordsworth usa un lenguaje simple, en su mayoría palabras de una sílaba. En el cuarteto de apertura , describe el área aislada e intacta donde vivía Lucy, así como su inocencia y belleza, que compara con la de una flor escondida en el segundo. [53] El poema comienza de manera descriptiva en lugar de narrativa, y no es hasta el verso "When Lucy ceased to be" que el lector se da cuenta de que el tema del verso ha muerto. El erudito literario Mark Jones describe este efecto como encontrar que el poema "termina antes de haber comenzado", mientras que según la escritora Margaret Oliphant (1828-1897), Lucy "está muerta antes de que hayamos oído hablar de ella". [54]
Los "caminos no transitados" de Lucy simbolizan tanto su aislamiento físico como los detalles desconocidos de sus pensamientos y su vida, así como su sentido del misterio. La tercera estrofa está escrita con una economía que pretende capturar la simplicidad que el narrador ve en Lucy. Su feminidad se describe en términos infantiles. Esto ha suscitado críticas de quienes ven el icono femenino, en palabras del erudito literario John Woolford, "representado en Lucy al condenarla a muerte mientras se le niega el cumplimiento real o simbólico de la maternidad". [55] Para evocar la "hermosura del cuerpo y el espíritu", se emplean un par de imágenes complementarias pero paradójicas [53] en la segunda estrofa: la violeta solitaria y oculta yuxtapuesta a la Venus visible públicamente , emblema del amor y primera estrella del atardecer. [56] Al preguntarse si Lucy se parece más a la violeta o a la estrella, el crítico Cleanth Brooks (1906-1994) concluye que, si bien Wordsworth probablemente la ve como "la estrella única, que domina completamente [su] mundo, no con arrogancia como el sol, sino con dulzura y modestia", la metáfora es un cumplido convencional con una relevancia vaga. [57] Para Wordsworth, el atractivo de Lucy está más cerca de la violeta y radica en su aislamiento y su afinidad percibida con la naturaleza. [55]
Wordsworth adquirió una copia de la colección de baladas británicas Reliques of Ancient English Poetry (1765) del anticuario y clérigo Thomas Percy (1729-1811 ) en Hamburgo unos meses antes de comenzar a componer la serie. La influencia de la balada folclórica inglesa tradicional es evidente en la métrica , el ritmo y la estructura de "She dwelt". Sigue la estrofa de balada variante a4–b3–a4–b3, [58] y, en consonancia con la tradición de las baladas, cuenta una historia dramática. Como observó Durrant, "Confundir el modo de los poemas de 'Lucy' con el de la lírica amorosa es pasar por alto su estructura, en la que, como en la balada tradicional, se cuenta una historia de la forma más audaz y breve posible". [52] Kenneth y Warren Ober comparan las primeras líneas de "She dwelt" con la balada tradicional " Katharine Jaffray " y notan similitudes en el ritmo y la estructura, así como en el tema y las imágenes:
El narrador del poema está menos preocupado por la experiencia de observar a Lucy que por sus reflexiones y meditaciones sobre sus observaciones. [60] A lo largo del poema, la tristeza y el éxtasis se entrelazan, un hecho enfatizado por los signos de exclamación en los versos segundo y tercero. El crítico Carl Woodring escribe que "She dwelt" y la serie Lucy pueden leerse como elegíacas , como "sobrias meditaciones sobre la muerte". Encontró que tienen "la economía y el aire general de los epitafios en la Antología griega ... [S]i todas las elegías son mitigaciones de la muerte, los poemas de Lucy también son meditaciones sobre la belleza simple, que la distancia hace más dulce y la muerte preserva en la distancia". [61]
Un borrador inicial de "Ella habitó" contenía dos estrofas que se habían omitido en la primera edición. [62] Las revisiones excluyen muchas de las imágenes, pero enfatizan el dolor que experimentó la narradora. La versión original comenzaba con imágenes florales, que luego se eliminaron: [63]
Mi esperanza era una, de ciudades lejanas,
alimentada en un páramo solitario;
sus labios eran rojos como las rosas,
su cabello una corona de madreselva. [64]
Una cuarta estrofa, también eliminada posteriormente, menciona la muerte de Lucy: [65] "Pero un lento destemperamento frenó su florecimiento / y en el brezal murió". [64]
El último de los "poemas de Lucy" que se compuso, "I travelled among unknown men", fue el único que no se incluyó en la segunda edición de Lyrical Ballads . Aunque Wordsworth afirmó que el poema fue compuesto mientras aún estaba en Alemania, de hecho fue escrito en abril de 1801. [16] [49] La evidencia de esta fecha posterior proviene de una carta que Wordsworth le escribió a Mary Hutchinson refiriéndose a "I travelled" como un poema de nueva creación. [66] En 1802, le ordenó a su impresor que colocara "I travelled" inmediatamente después de "A slumber did my spirit seal" en Lyrical Ballads , pero el poema fue omitido. Más tarde se publicó en Poems, in Two Volumes en 1807. [67]
El poema se ha leído con frecuencia como una declaración del amor de Wordsworth por su Inglaterra natal [68] y su determinación de no volver a vivir en el extranjero:
¡Ya pasó ese triste sueño!
No abandonaré tu orilla
una segunda vez, pues todavía parece
que te amo más y más. (versos 5-8)
Las dos primeras estrofas parecen hablar de la experiencia personal del poeta, [69] y una lectura patriótica reflejaría su aprecio y orgullo por el paisaje inglés. [70] Sin embargo, existe la posibilidad de que Wordsworth se refiera a Inglaterra como una entidad física en lugar de política, una interpretación que cobra fuerza a partir de las conexiones del poema con los otros "poemas de Lucy". [71]
Lucy sólo aparece en la segunda mitad del poema, donde se la vincula con el paisaje inglés. De esta manera, parece como si la naturaleza se uniera al narrador en su duelo por ella, y el lector se sintiera atraído por este dolor mutuo. [72]
Aunque "I travelled" fue escrito dos años después de los otros poemas de la serie, se hace eco de los versos anteriores tanto en tono como en lenguaje. [23] Wordsworth no da ninguna pista sobre la identidad de Lucy, y aunque afirmó en el prefacio de Lyrical Ballads que todos los poemas estaban "fundados en hechos", conocer la base del personaje de Lucy no es necesario para apreciar el poema y comprender su sentimiento. [23] De manera similar, no se puede obtener ninguna información al determinar la ubicación geográfica exacta de los "manantiales de Dove"; en su juventud, Wordsworth había visitado manantiales con ese nombre en Derbyshire , Patterdale y Yorkshire . [23]
"Durante tres años creció bajo el sol y la lluvia" fue compuesta entre el 6 de octubre y el 28 de diciembre de 1798. El poema describe la relación entre Lucy y la naturaleza a través de una compleja oposición de imágenes . Se utilizan combinaciones antitéticas de palabras —"sol y lluvia", "ley e impulso", "tierra y cielo", "encender y contener"— para evocar las fuerzas opuestas inherentes a la naturaleza. Se describe un conflicto entre la naturaleza y la humanidad, ya que cada una intenta poseer a Lucy. El poema contiene características tanto epitalámicas como elegíacas ; Lucy se muestra casada con la naturaleza, mientras que su amante humano se queda solo para llorar sabiendo que la muerte la ha separado de la humanidad. [73]
Escrito en un lenguaje sobrio, "Un sueño selló mi espíritu" consta de dos estrofas, cada una de cuatro líneas. La primera estrofa se basa en un movimiento uniforme y soporífero en el que el lenguaje figurado transmite la imagen nebulosa de una niña que "parecía una cosa que no podía sentir / el roce de los años terrenales". La segunda mantiene el tono tranquilo y uniforme de la primera, pero sirve para socavar su sentido de lo eterno al revelar que Lucy ha muerto y que la calma de la primera estrofa representa la muerte. La respuesta del narrador a su muerte carece de amargura o vacío; en cambio, se consuela con el hecho de que ella ahora está más allá de las pruebas de la vida y "por fin ... en comunidad inanimada con los elementos naturales de la tierra". [74] Las rocas y piedras sin vida representadas en la línea final transmiten la finalidad de la muerte de Lucy. [75]
Aunque los "poemas de Lucy" comparten similitudes temáticas y estilísticas, no fue Wordsworth sino los críticos literarios quienes presentaron por primera vez los cinco poemas como un conjunto unificado llamado "poemas de Lucy". La agrupación fue sugerida originalmente por el crítico Thomas Powell en 1831 y luego defendida por Margaret Oliphant en un ensayo de 1871. The 1861 Golden Treasury , compilado por el historiador inglés Francis Palgrave (1788-1861), agrupa solo cuatro de los versos, omitiendo "Strange fits". Los poemas aparecieron luego como un conjunto completo de cinco en la colección de poemas de Wordsworth del poeta y crítico inglés Matthew Arnold (1822-1888). [76]
La agrupación y secuencia de los "poemas de Lucy" ha sido un tema de debate en los círculos literarios. Varios críticos han buscado agregar poemas al grupo; entre los propuestos a lo largo de los años se encuentran "Alcaeus to Sapho", "Among all lovely things", " Lucy Gray ", "Sorprendida por la alegría", "Se dice que algunos han muerto por amor", "Louisa", "Nutting", "Presentiments", "She was a Phantom of delight", "The Danish Boy", "The Two April Mornings", "To a Young Lady" y "Written in Very Early Youth". [77] Ninguna de las propuestas ha tenido una aceptación generalizada. Los cinco poemas incluidos en el "canon" de Lucy se centran en temas similares de naturaleza, belleza, separación y pérdida, y la mayoría siguen la misma forma básica de balada . El erudito literario Mark Jones ofrece una caracterización general de un poema de Lucy como "una balada lírica sin título que menciona a Lucy o siempre se coloca con otro poema que lo hace, que menciona explícitamente su muerte o es susceptible de tal lectura, y que es recitada por el amante de Lucy". [78]
Con la excepción de "A slumber", todos los poemas mencionan a Lucy por su nombre. La decisión de incluir esta obra se basa en parte en la decisión de Wordsworth de colocarla cerca de "Strange fits" y directamente después de "She dwelt" dentro de Lyrical Ballads . Además, "I travelled" fue enviada a la amiga de la infancia del poeta y luego esposa, Mary Hutchinson, con una nota que decía que debería ser "leída después de 'She dwelt'". [16] El biógrafo de Coleridge, J. Dykes Campbell, registra que Wordsworth ordenó que "I travelled" se incluyera directamente después de "A slumber", una disposición que indica una conexión entre los poemas. [79] Sin embargo, la cuestión de la inclusión se complica aún más por la eventual retractación de Wordsworth de estas instrucciones y su omisión de "I travelled" de las dos ediciones posteriores de Lyrical Ballads . [80]
La edición de 1815 de Baladas líricas organizó los poemas en Poemas fundados en los afectos ("Ataques extraños", "Ella habitó" y "Viajé") y Poemas de la imaginación ("Tres años creció" y "Un sueño"). Esta disposición permitió que los dos poemas basados en sueños ("Ataques extraños" y "Un sueño") enmarcaran la serie y representaran los diferentes conjuntos de experiencias del hablante a lo largo de la narración más larga. [81] En términos de cronología, "Viajé" fue escrito al final, y por lo tanto también sirvió como una conclusión simbólica, tanto emocional como temática, para los "poemas de Lucy". [82]
Según el crítico Norman Lacey, Wordsworth se ganó su reputación de «poeta de la naturaleza». [83] Sus primeras obras, como « Tintern Abbey », pueden considerarse odas a su experiencia de la naturaleza. Sus poemas también pueden considerarse meditaciones líricas sobre el carácter fundamental del mundo natural. Wordsworth dijo que, cuando era joven, la naturaleza despertó «un apetito, un sentimiento y un amor», pero que cuando escribió Lyrical Ballads , evocaba «la música todavía triste de la humanidad». [84]
Los cinco "poemas de Lucy" se interpretan a menudo como una representación de las visiones opuestas de Wordsworth sobre la naturaleza, así como meditaciones sobre el ciclo de la vida. Describen una variedad de relaciones entre la humanidad y la naturaleza. [85] Por ejemplo, Lucy puede ser vista como una conexión entre la humanidad y la naturaleza, como un "ser límite, un espíritu de la naturaleza y un ser humano, pero no exactamente ninguno de los dos. Nos recuerda a la persona mítica tradicional que vive, ontológicamente, una vida intermedia, o media en varios reinos de la existencia". [34] Aunque los poemas evocan una sensación de pérdida, también insinúan la integridad de la vida de Lucy: fue criada por la naturaleza y sobrevive en los recuerdos de otros. [86] Se convirtió, en opinión del poeta y escritor estadounidense David Ferry (nacido en 1924), "no tanto en un ser humano como en una especie de compendio de la naturaleza", mientras que "su muerte fue correcta, después de todo, porque al morir fue una con los procesos naturales que la hicieron morir, y fantásticamente ennoblecida por ello". [87]
Cleanth Brooks escribe que "Strange fits" presenta "Kind Nature's gentleest boon", "Three years" su dualidad y "A slumber" el desorden de los objetos naturales. [88] Otros eruditos ven "She dwelt", junto con "I travelled", como una representación de la "rusticación y desaparición" de la naturaleza. [85] Mahoney ve "Three years" como una descripción de una naturaleza masculina y benévola similar a una deidad creadora . Aunque la naturaleza da forma a Lucy con el tiempo y ella es vista como parte de la naturaleza misma, el poema cambia abruptamente cuando muere. Lucy parece ser eterna, como la naturaleza misma. [89] Independientemente, se convierte en parte del paisaje circundante en vida, y su muerte solo verifica esta conexión. [90]
La serie presenta a la naturaleza como una fuerza que alterna entre lo benévolo y lo maligno. [91] A veces se muestra ajena a la seguridad de la humanidad y desinteresada en ella. [92] Hall sostiene que "en todos estos poemas, la naturaleza parecería traicionar al corazón que la ama". [93] Las imágenes utilizadas para evocar estas nociones sirven para separar a Lucy de la realidad cotidiana. La teórica literaria Frances Ferguson (nacida en 1947) señala que "los símiles y metáforas de las flores se convierten en impedimentos en lugar de ayudas para cualquier visualización imaginativa de una mujer; las flores no se ubican simplemente en las mejillas de Lucy, sino que se expanden para absorberla por completo... El acto de describir parece haber perdido contacto con su objetivo: la descripción de Lucy". [94]
Los poemas que Wordsworth escribió durante su estancia en Goslar se centran en los muertos y los moribundos. Los "poemas de Lucy" siguen esta tendencia y a menudo no consiguen delinear la diferencia entre la vida y la muerte. [35] [95] Cada uno crea una ambigüedad entre lo sublime y la nada, [96] al intentar reconciliar la cuestión de cómo transmitir la muerte de una niña íntimamente conectada con la naturaleza. [97] Describen un rito de paso de la infancia inocente a la madurez corrupta y, según Hartman, "se centran en una muerte o un cambio radical de conciencia que se expresa en forma semimítica; y son, de hecho, la aproximación más cercana de Wordsworth a un mito personal". [98] El narrador se ve muy afectado por la muerte de Lucy y en "Ella vivió" grita "¡la diferencia para mí!". Sin embargo, en "Un sueño" se salva del trauma gracias al sueño. [99]
La experiencia que el lector tiene de Lucy se filtra a través de la percepción del narrador. [100] Su muerte sugiere que la naturaleza puede traer dolor a todos, incluso a aquellos que la amaban. [101] Según el erudito clásico y literario británico HW Garrod (1878-1960), "La verdad es, como creo, que entre la perfección de Lucy en la Naturaleza y su muerte no hay, para Wordsworth, realmente ninguna antítesis trágica en absoluto". [102] Hartman amplía esta visión para extender la visión de la muerte y la naturaleza al arte en general: "Lucy, viva, es claramente un espíritu guardián, no de un lugar sino de todos los lugares ingleses... mientras que Lucy, muerta, tiene toda la naturaleza como su monumento. La serie es una versión profundamente humanizada de la muerte de Pan , un lamento por la decadencia del sentimiento natural inglés. Wordsworth teme que el mismo espíritu que preside su poesía sea efímero, y creo que se niega a distinguir entre su muerte en él y su declive histórico". [103]
La primera mención de los poemas vino de Dorothy, en una carta enviada a Coleridge en diciembre de 1798. De "ataques extraños", escribió, "[este] próximo poema es uno de mis favoritos -es decir, de mí, Dorothy-". [104] La primera mención registrada de cualquiera de los "poemas de Lucy" (fuera de las notas de William o Dorothy) ocurrió después de la muerte en abril de 1799 del hijo de Coleridge, Berkeley. Coleridge vivía entonces en Alemania y recibió la noticia a través de una carta de su amigo Thomas Poole , quien en sus condolencias mencionó "Un sueño" de Wordsworth:
Pero no puedo decir verdaderamente que me aflijo; estoy perplejo, estoy triste, y una cosa pequeña, una nimiedad me haría llorar; ¡pero no he llorado por la muerte del Bebé! ¡Oh, este extraño, extraño, extraño cambio de escena, la Muerte! ¡Que nos marea con la inseguridad y de tal manera deja sin fundamento las cosas vivientes que uno ha agarrado y manejado! Hace algunos meses, Wordsworth me transmitió un epitafio sublime; si tenía alguna realidad, no puedo decirlo. Lo más probable es que, en algún momento más sombrío, hubiera imaginado el momento en que su hermana podría morir. [105]
Más tarde, el ensayista Charles Lamb (1775-1834) le escribió a Wordsworth en 1801 para decirle que "She dwelt" era uno de sus favoritos de Lyrical Ballads . Del mismo modo, el poeta romántico John Keats (1795-1821) elogió el poema. Para el diarista y escritor Henry Crabb Robinson (1775-1867), "She dwelt" produjo "el poderoso efecto de la pérdida de un objeto muy oscuro sobre alguien que se siente tiernamente apegado a él; la oposición entre la aparente fuerza de la pasión y la insignificancia del objeto está deliciosamente concebida". [106]
Aparte del boca a boca y las opiniones en cartas, sólo hubo unas pocas reseñas contemporáneas publicadas. El escritor y periodista John Stoddart (1773-1856), en una reseña de Lyrical Ballads , describió "Strange fits" y "She dwelt" como "los ejemplos más singulares de patetismo sin pretensiones, pero irresistible". [107] Una reseña anónima de Poems in Two Volumes en 1807 tenía una opinión menos positiva sobre "I travell'd": "Otra serie de líneas planas sobre Lucy es sucedida por una oda al deber". [108] El crítico Francis Jeffrey (1773-1850) afirmó que, en "Strange fits", "Sin embargo, Wordsworth ha considerado adecuado componer una pieza, ilustrando este copioso tema con un solo pensamiento. Un amante trota para ver a su amante una hermosa tarde, mirando fijamente a la luna: cuando llega a su puerta, "¡Oh misericordia! para mí mismo grité, / ¡Si Lucy estuviera muerta!" ¡Y allí termina el poema!". [109] En "Un sueño selló mi espíritu", el amigo de Wordsworth, Thomas Powell, escribió que el poema "se sostiene por sí solo, y no tiene título prefijado, sin embargo, debemos saber, por la perspicacia de los admiradores de Wordsworth, que es una secuela de los otros poemas profundos que lo preceden, y trata sobre una Lucy, que está muerta. Sin embargo, a partir del índice, el autor nos informa que se trata de "Un sueño"; porque éste es el título real que se ha dignado darle, para que no nos preocupemos de lo que se trata." [110]
Muchos críticos victorianos apreciaron la emoción de los "poemas de Lucy" y se centraron en los "ataques extraños". John Wilson, un amigo personal tanto de Wordsworth como de Coleridge, describió el poema en 1842 como "poderosamente patético". [111] En 1849, el crítico reverendo Francis Jacox, escribiendo bajo el seudónimo de "Parson Frank", remarcó que los "ataques extraños" contenían "verdadero patetismo. Nos conmueve hasta el centro de nuestra alma el dolor expresado así; porque, sin perífrasis ni angustia verbal, sin circunloquios de dolor oficioso y entrometido y, por lo tanto, artificial; el doliente pronuncia palabras de dolor... Pero lo hace con tan pocas palabras como sea posible: ¡qué intensa su belleza!" [112] Unos años más tarde, John Wright, uno de los primeros comentaristas de Wordsworth, describió la percepción contemporánea de que los "ataques extraños" tenían un "fervor profundo pero moderado y 'silencioso'". [113] Otros críticos destacaron la importancia de "Ella habitó entre los caminos no transitados", incluido el escritor escocés William Angus Knight (1836-1916), cuando describió el poema como "doce líneas incomparables". [114]
A principios del siglo XX, el crítico literario David Rannie elogió los poemas en su conjunto: «ese extraño y encantador grupo, que respira una pasión desconocida para Wordsworth, y sobre el cual él, tan dispuesto a hablar sobre la génesis de sus poemas, no nos ha dicho nada [...] Dejemos que un poeta guarde algunos de sus secretos: no debemos negarle la privacidad cuando la poesía es tan hermosa como esta; cuando hay tal celebración de la niñez, el amor y la muerte [...] La sensación de pérdida del poeta es sublime en su absoluta simplicidad. Encuentra armonía en lugar de dureza en el contraste entre la ilusión del amor y el hecho de la muerte». [115] Los críticos posteriores se centraron en la importancia de los poemas para la técnica poética de Wordsworth. Durrant argumentó que «Los cuatro poemas de 'Lucy' que aparecieron en la edición de 1800 de Lyrical Ballads merecen una atención cuidadosa porque representan los ejemplos más claros del éxito del experimento de Wordsworth». [116] Alan Grob (1932–2007) se centró menos en la unidad que representan los poemas y creía que "la importancia principal de los poemas 'Matthew' y 'Lucy', aparte de su logro intrínseco, por sustancial que sea, está en sugerir la presencia de semillas de descontento incluso en un período de fe aparentemente segura que hace que la secuencia de desarrollos en la historia del pensamiento de Wordsworth sea un patrón más ordenado y evolutivo de lo que parecerían implicar los saltos cronológicos entre etapas". [117]
Los críticos posteriores restaron importancia a la importancia de los poemas en el desarrollo artístico de Wordsworth. Hunter Davies (nacido en 1936) concluyó que su impacto se basa más en su popularidad que en su importancia para la carrera poética de Wordsworth. Davies continuó afirmando: "Los poemas sobre Lucy son quizás el trabajo más conocido de Wordsworth que hizo en Alemania, junto con 'Nutting' y los poemas de Matthew, pero el trabajo más importante fue el comienzo de El preludio " (énfasis en el original). [27] Algunos críticos enfatizaron la importancia detrás de Lucy como figura, incluido Geoffrey Hartman (nacido en 1929), cuando afirmó: "Es en los poemas de Lucy donde la noción de espíritu del lugar, y particularmente el espíritu del lugar inglés, alcanza su forma más pura". [103] La escritora y poeta Meena Alexander (nacida en 1951) creía que el personaje de Lucy "es el objeto imposible del deseo del poeta, una representación icónica de la feminidad romántica". [118]
Los poemas de Lucy han sido parodiados en numerosas ocasiones desde su primera publicación. En general, se pretendía ridiculizar la simplificación de las complejidades textuales y las ambigüedades deliberadas de la poesía. También cuestionaban la forma en que muchos críticos del siglo XIX buscaban establecer lecturas definitivas. Según Jones, estas parodias se comentaban de manera " metacrítica " y, en sí mismas, presentaban un modo alternativo de crítica. [119] Entre las más notables se encuentra la del hijo de Samuel Taylor Coleridge, Hartley Coleridge (1796-1849), llamada "Sobre William Wordsworth" [120] o simplemente "Imitación", como en la versión de 1827 publicada para la revista The Inspector ("Vivió entre los caminos no transitados / que conducían al lago Rydal; / Un bardo al que no había nadie para alabar / Y muy pocos para leer", líneas 1-4). [121] La parodia también aparece en la lectura del poema de 1888 del autor victoriano Samuel Butler (1835-1902), que narra una historia de misterio y asesinato. Butler creía que el uso que hacía Wordsworth de la frase «¡qué diferencia hay para mí!» era demasiado escueto y remarcó que el poeta «había tenido mucho cuidado de no explicar la naturaleza de la diferencia que la muerte de Lucy le ocasionaría... El lector superficial cree que lamenta mucho que ella estuviera muerta... pero no ha dicho eso». [2] Sin embargo, no todas las obras que hacen referencia a los «poemas de Lucy» tienen la intención de burlarse; la novelista y ensayista Mary Shelley (1797-1851) se basó en los poemas para comentar y reimaginar la representación romántica de la feminidad. [118]
Los poemas de Lucy (omitiendo "Viajé entre hombres desconocidos", pero añadiendo "Entre todas las cosas hermosas") han sido escritos para voz y piano por el compositor Nigel Dodd. Las composiciones se interpretaron por primera vez en St George's, Brandon Hill, Bristol, en octubre de 1995 en un concierto que conmemoraba el bicentenario del primer encuentro de Wordsworth y Coleridge. [122]
Entre las versiones de poemas individuales se encuentra "Lucy" ("Viajé entre hombres desconocidos") de Benjamin Britten , compuesta en 1926. [123]
Tres de los cinco poemas fueron musicalizados y grabados por la banda pop orquestal The Divine Comedy en su álbum Liberation .