El ornamento islámico es el uso de formas y patrones decorativos en el arte islámico y la arquitectura islámica . Sus elementos se pueden dividir a grandes rasgos en arabesco , que utiliza elementos curvos de origen vegetal, patrones geométricos con líneas rectas o curvas regulares, y caligrafía , compuesta por textos religiosos de apariencia estilizada, utilizados tanto de forma decorativa como para transmitir significado. Los tres a menudo implican elaborados entrelazados en varios medios.
El ornamento islámico ha tenido una influencia significativa en las formas de arte decorativo europeo, especialmente como se ve en el arabesco occidental .
El arte islámico evita principalmente las imágenes figurativas para evitar convertirse en objetos de culto. [1] [2] Este aniconismo en la cultura islámica animó a los artistas a explorar el arte no figurativo, creando un cambio estético general hacia la decoración basada en matemáticas . [3] Incluso antes de la predicación del Islam, las regiones asociadas con el mundo islámico actual mostraban una preferencia por la decoración vegetal geométrica y estilizada. Ya en el siglo IV, la arquitectura bizantina mostró formas influyentes de ornamentación abstracta en piedra. Los artistas sasánidas influyeron en parte a través de su experimentación con el estuco como medio decorativo.
Los patrones geométricos islámicos derivaron de diseños utilizados en culturas anteriores: griega , romana y sasánida . Son una de las tres formas de decoración islámica, las otras son el arabesco basado en formas vegetales curvas y ramificadas, y la caligrafía islámica ; Los tres se utilizan frecuentemente juntos, en medios como mosaicos, estuco, ladrillos y cerámica, para decorar edificios y objetos religiosos. [4] [5] [6] [7]
Autores como Keith Critchlow [a] sostienen que los patrones islámicos se crean para llevar al espectador a una comprensión de la realidad subyacente, en lugar de ser una mera decoración, como a veces dan a entender los escritores interesados sólo en los patrones. [8] [9] En la cultura islámica, se cree que los patrones son el puente hacia el reino espiritual, el instrumento para purificar la mente y el alma. [10] David Wade [b] afirma que "Gran parte del arte del Islam, ya sea en arquitectura, cerámica, textiles o libros, es el arte de la decoración, es decir, de la transformación". [11] Wade sostiene que el objetivo es transfigurar, convirtiendo las mezquitas "en ligereza y diseño", mientras que "las páginas decoradas de un Corán pueden convertirse en ventanas al infinito". [11] En contra de esto, Doris Behrens-Abouseif [c] afirma en su libro La belleza en la cultura árabe que una "gran diferencia" entre el pensamiento filosófico de la Europa medieval y el mundo islámico es exactamente que los conceptos de lo bueno y lo bello son separados en la cultura árabe. Sostiene que la belleza, ya sea en la poesía o en las artes visuales, se disfrutaba "por sí misma, sin compromiso con criterios religiosos o morales". [12]
El arabesco islámico es una forma de decoración artística que consiste en "patrones lineales rítmicos de follaje, zarcillos que se desplazan y entrelazan" o líneas simples, [13] a menudo combinados con otros elementos. Por lo general, consta de un único diseño que se puede "en mosaico" o repetir sin problemas tantas veces como se desee. [14] Esta técnica, que surgió gracias al interés artístico por las composiciones geométricas más antiguas del arte de la Antigüedad tardía , hizo posible que el espectador imaginara cómo se vería el patrón si continuara más allá de sus límites reales. Esta es una característica que lo hizo distintivo del arte islámico. [15]
Los arabescos totalmente "geométricos" aparecieron en el siglo X. [15] Las formas vegetales comúnmente utilizadas dentro de los patrones, como hojas de acanto , uvas y palmetas más abstractas , se derivaron inicialmente del arte sasánida y de la antigüedad tardía . Los sasánidas caracterizaron el uso de la enredadera como elemento decorativo derivado de los romanos a través del arte bizantino . En el período islámico, este rollo de vid evolucionó hasta convertirse en arabesco. [16] Se cree que el adorno de vid, que es popular en el adorno islámico, proviene del arte helenístico y paleocristiano . [17] [18] Sin embargo, el rollo de vid ha experimentado cambios estilísticos que han transformado el patrón de vid en un adorno más abstracto con solo restos del modelo helenístico. Hacia el siglo XIV se empezaron a añadir motivos adicionales, como flores. [15]
A partir del siglo XIV, los arabescos de configuración geométrica comenzaron a ser desplazados por motivos vegetales más libres inspirados en el arte chino y en el estilo Saz que se popularizó en el arte otomano durante el siglo XVI. [15]
El mundo histórico del arte islámico es ampliamente conocido por ser el más competente en el uso de patrones geométricos para la expresión artística. [16] Los patrones geométricos islámicos se desarrollaron en dos regiones diferentes. Esas ubicaciones se encuentran en las regiones orientales de Persia , Transoxiana y Khurasan , y en las regiones occidentales de Marruecos y Andalucía . [19] Los diseños geométricos en el arte islámico a menudo se basan en combinaciones de cuadrados y círculos repetidos, que pueden superponerse y entrelazarse, al igual que los arabescos, con los que a menudo se combinan, para formar patrones intrincados y complejos, que incluyen una amplia variedad de teselaciones . Estos pueden constituir toda la decoración, pueden formar un marco para adornos florales o caligráficos, o pueden retirarse a un segundo plano alrededor de otros motivos. La complejidad y variedad de los patrones utilizados evolucionó desde simples estrellas y rombos en el siglo IX, pasando por una variedad de patrones de 6 a 13 puntas en el siglo XIII, y finalmente para incluir también estrellas de 14 y 16 puntas en el siglo XVI. . [4] [20] [5] [21] Las formas geométricas como círculos, cuadrados, rombos, dodecágonos y estrellas varían en su representación y configuración en todo el mundo del Islam.
Los patrones geométricos ocurren en una variedad de formas en el arte y la arquitectura islámicos, incluidas alfombras kilim , [22] girih persas [23] y azulejos zellij occidentales, [24] [25] bóvedas decorativas de mocárabes , [26] mamparas de piedra perforadas jali , [27 ] cerámica , [28] cuero, [29] vidrieras, [30] [31] carpintería, [32] y orfebrería. [33] [34]
La caligrafía es un elemento central del arte islámico, que combina atractivo estético y mensaje religioso. A veces es la forma dominante de ornamento; en otras ocasiones se combina con arabescos. [35] La importancia de la palabra escrita en el Islam aseguró que la decoración epigráfica o caligráfica desempeñara un papel destacado en la arquitectura. [36] La caligrafía se utiliza para adornar edificios como mezquitas , madrasas y mausoleos ; objetos de madera como ataúdes; y cerámica como azulejos y cuencos. [37] [38]
La decoración epigráfica también puede indicar más mensajes políticos o religiosos mediante la selección de un programa textual de inscripciones. [39] Por ejemplo, las inscripciones caligráficas que adornan la Cúpula de la Roca incluyen citas del Corán que hacen referencia al milagro de Jesús y su naturaleza humana (por ejemplo, Corán 19 :33–35), la unidad de Dios (por ejemplo, el Corán an 112 ), y el papel de Mahoma como "Sello de los Profetas", que han sido interpretados como un intento de anunciar el rechazo del concepto cristiano de la Santísima Trinidad y de proclamar el triunfo del Islam sobre el cristianismo y el judaísmo. [40] [41] [42] Además, las inscripciones de fundaciones en los edificios comúnmente indican su fundador o patrón, la fecha de su construcción, el nombre del soberano reinante y otra información. [36]
Los primeros ejemplos de inscripciones epigráficas en el arte islámico demuestran un enfoque menos planificado en el que la caligrafía no se integra con otras decoraciones. [43] En el siglo X, surgió un nuevo enfoque de la escritura. Ibn Muqla es conocido como el creador del khatt al-mansub, o estilo de escritura proporcionado. [44] [ verificación fallida ] "Khatt", que significa "marcar", enfatizó la demarcación física del espacio de la escritura caligráfica. Este concepto de racionalización del espacio es inherente al ornamento islámico. [43] En los siglos IX y X, las inscripciones estaban completamente integradas en el resto del programa decorativo de un objeto o edificio, y en el siglo XIV se convirtieron en el elemento decorativo dominante en muchos objetos. [43] El estilo de escritura más común durante el período temprano fue el cúfico , en el que dominaban las líneas rectas y angulares. En las inscripciones monumentales, con el tiempo se agregaron ciertos adornos para crear variaciones como el cúfico "floriado" (en el que formas de flores o zarcillos brotan de las letras) o el cúfico "anudado" (en el que algunas letras forman nudos entrelazados). [45] Sin embargo, la elaboración de escrituras cúficas también las hizo menos legibles, lo que llevó a la adopción de escrituras "cursivas" más redondas en la decoración arquitectónica, como Naskh , Thuluth y otras. Estas escrituras aparecieron por primera vez en monumentos en el siglo XI, inicialmente para inscripciones religiosas pero luego también para otras inscripciones. Las escrituras cursivas sufrieron mayores elaboraciones durante los siglos siguientes, mientras que el cúfico quedó relegado a un papel secundario. Las inscripciones se hicieron más largas y abarrotadas a medida que se incluía más información y se añadían más títulos a los nombres de los patrocinadores. [45]
Un estilo occidental de ornamentación basado en el arabesco islámico se desarrolló en Europa a partir de finales del siglo XV en Venecia ; Se le ha llamado morisco o arabesco occidental . Se ha utilizado en una gran variedad de artes decorativas , especialmente en el diseño de libros y encuadernación . [46] Más recientemente, William Morris del movimiento Arts and Crafts fue influenciado por los tres tipos de ornamento islámico. [47]
La representación de patrones es una de las primeras formas de expresión artística; sin embargo, los estudios científicos y teóricos sobre patrones son un desarrollo relativamente reciente. El estudio sistemático de sus propiedades y significado surgió a finales del siglo XIX. Las teorías sobre el ornamento pueden localizarse en los escritos de Alois Reigl , William Morris , John Ruskin , Carl Semper y Viollet-le-Duc .
Oleg Grabar es uno de los teóricos que se ocupa de la capacidad del ornamento para evocar pensamiento e interpretación. Sostiene que el ornamento no se utiliza simplemente como adorno sino como intermediario para hacer y ver. Además, sus cualidades decorativas parecen completar un objeto dotándolo de calidad. Esta "cualidad" es el sentimiento transmitido a través de los mensajes visuales del ornamento.
Owen Jones , en su libro The Grammar of Ornament (1856), propone teorías sobre el color, la geometría y la abstracción. Uno de sus principios rectores afirma que todo ornamento se basa en una construcción geométrica. [48]
Ernst Gombrich enfatiza los efectos prácticos del ornamento como marco, relleno y vinculación. [49] Considera que los aspectos más significativos del arte no son ornamentales, lo que se deriva de una preferencia por el arte representacional occidental. El patrón geométrico en la ornamentación islámica implica este llenado del espacio, técnicamente descrito como "'teselado a través de isometría'". [44] El objetivo principal del "relleno" del espacio con patrones geométricos es realzarlo. En su libro La meditación sobre el ornamento , Oleg Grabar se aparta de la posición de influencia europea de Gombrich para mostrar cómo el ornamento puede ser objeto de un diseño. Diferencia entre llenar un espacio con diseño y transformar un espacio a través del diseño.
Grabar llama la atención sobre la "cualidad iconofórica" del ornamento. Su uso de la palabra "iconofórico" connota "indicativo" o "expresivo". Considerar el ornamento por sí mismo socava su subjetividad. Las formas geométricas pueden configurarse como sujetos a través de su capacidad para comunicar o realzar significados iconográficos , semióticos o simbólicos. El ornamento en la obra islámica se utiliza para transmitir la esencia de un mensaje identificable o mensajes específicos en sí mismos. Las formas geométricas ricamente texturizadas de la Alhambra funcionan como un pasadizo, una esencia, para que los espectadores mediten sobre la vida y el más allá. [44] Un ejemplo del uso de la geometría para indicar un mensaje específico es visible sobre la entrada de una de las torres Kharraqan , donde polígonos en forma de estrella enmarcan la palabra "Allah" (Dios).
El desarrollo del ornamento vegetal procedente de Egipto, el antiguo Cercano Oriente y el mundo helenístico culminó con el arabesco islámico . [3] El ornamento vegetal es la sugerencia de evocación de la vida en contraposición a la representación de la misma. Sus líneas orgánicas y rítmicas crean una esencia de crecimiento y movimiento.
Un error común a la hora de entender el arabesco es resignarlo a mensajes puramente religiosos. Esto implica que el uso islámico de ornamentos surgió como una respuesta estilística al rechazo del culto a ídolos o iconos. Aunque el ornamento se utiliza como vehículo hacia la contemplación sagrada y la unión con Dios, no se limita a esta función.
Gran parte del arte del Islam, ya sea en arquitectura, cerámica, textiles o libros, es el arte de la decoración, es decir, de la transformación. El objetivo, sin embargo, nunca es simplemente adornar sino más bien transfigurar. ... Los vastos edificios de las mezquitas se transforman en ligereza y diseño; Las páginas decoradas de un Corán pueden convertirse en ventanas al infinito. Quizás lo más importante es que la Palabra, expresada en infinitas variaciones caligráficas, siempre transmite la impresión de que es más duradera que los objetos en los que está inscrita.
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