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Música Gnawa

Cantante gnawa en Salé , Marruecos

La música gnawa (ar. ڭْناوة o كْناوة ) es un conjunto de canciones y ritmos religiosos marroquíes . [1] [2] . La música gnawa, que surgió en los siglos XVI y XVII, se desarrolló a través de la fusión cultural de los africanos occidentales traídos a Marruecos, en particular los pueblos hausa, fulani y bambara, cuya presencia y herencia se reflejan en las canciones y los rituales. Su patrimonio bien conservado combina la poesía ritual con la música y el baile tradicionales. La música se interpreta en lila , noches comunitarias de celebración dedicadas a la oración y la curación guiadas por el maalem gnawa , o músico maestro, y su grupo de músicos y bailarines. Aunque muchas de las influencias que formaron esta música se pueden rastrear hasta los reinos de África occidental, su práctica tradicional se concentra en Marruecos. [3] La música gnawa se ha extendido a muchos otros países de África y Europa, como Francia . [4]

Los orígenes de la música Gnawa están íntimamente asociados con los de la famosa " Guardia Negra " real de Marruecos. [5]

Etimología

El origen de la palabra "gnawa" no es concluyente, pero se han propuesto varias posibilidades. Una teoría sugiere que puede derivar del gentilicio hausa "Kanawa", que hace referencia a los residentes de Kano, la capital del Emirato Hausa-Fulani, que históricamente estuvo influido por Marruecos [6] . Según esta opinión, compartida por destacados maalems gnawa como Maalem Sadiq y Abdallah Guinia, el dialecto marroquí suele sustituir la "K" por la "G", lo que lleva a la transformación de "Kanawa" en "Gnawa" cuando se refiere al pueblo hausa de Marruecos. Sin embargo, otras teorías sugieren que el término podría estar vinculado a la palabra "Guinea" o a la raíz bereber agnaw, que significa "mudo". A pesar de estas variadas explicaciones, el origen preciso de la palabra sigue siendo incierto.

Música

En una canción Gnawa, una frase o unas pocas líneas se repiten una y otra vez, por lo que la canción puede durar mucho tiempo. De hecho, una canción puede durar varias horas sin parar. Sin embargo, lo que a los no iniciados les parece una canción larga es en realidad una serie de cánticos que describen a los diversos espíritus (en árabe mlouk (sing. melk )), por lo que lo que parece ser una pieza de 20 minutos puede ser una serie completa de piezas: una suite para Sidi Moussa, Sidi Hamou, Sidi Mimoun u otros. Como son adecuadas para adeptos en estado de trance, se prolongan y tienen el efecto de provocar un trance desde diferentes ángulos.

El lenguaje melódico de los instrumentos de cuerda está estrechamente relacionado con su música vocal y con sus patrones de habla, como sucede en gran parte de la música africana . Es un lenguaje que enfatiza la tónica y la quinta, con un juego de tonos temblorosos, especialmente aplanamiento de tono, alrededor de la tercera, la quinta y, a veces, la séptima.

Gnawa
Mehdi Qamoum tocando el guembri

La música gnawa se caracteriza por su instrumentación. Las castañuelas de hierro grandes y pesadas conocidas como qraqab o krakeb y un laúd de tres cuerdas conocido como hajhuj , guembri o gimbri , o sentir , son fundamentales en la música gnawa. [7] El hajhuj tiene fuertes vínculos históricos y musicales con los laúdes de África occidental, como el halam hausa , un antepasado directo del banjo .

Los ritmos de los gnawa, al igual que sus instrumentos, son característicos. El gnawa se caracteriza particularmente por la interacción entre compases ternarios y binarios. Los "grandes bombos" mencionados por Schuyler no suelen aparecer en un contexto más tradicional. [8]

Los gnawa tienen venerables tradiciones en el uso de instrumentos de cuerda, que incluyen tanto laúdes de arco como el gogo como laúdes de cuerda pulsada como el hajhuj . Los gnawa también utilizan grandes tambores llamados tbel en su música ritual.

Los intérpretes de banjo gnawa hajhuj utilizan una técnica que los manuales de instrucciones de banjo de los minstrels estadounidenses del siglo XIX identifican como "froiling con el pulgar sin escobillas". La parte "sin escobillas" significa que los dedos no rozan varias cuerdas a la vez para formar acordes . En cambio, el pulgar cae repetidamente en un patrón rítmico contra la cuerda grave que vibra libremente, produciendo un zumbido palpitante, mientras que los dos o tres primeros dedos de la misma mano (derecha) marcan patrones de percusión de una manera similar a la de un tambor, casi telegráfica.

Rituales

Los gnawas celebran una liturgia compleja , llamada lila o derdeba . La ceremonia recrea el primer sacrificio y la génesis del universo mediante la evocación de las siete manifestaciones principales de la actividad demiúrgica divina. Convoca a los siete santos y al mluk , representados por siete colores, como una descomposición prismática de la luz/energía original. La derdeba está animada conjuntamente por un maâlem (maestro músico) a la cabeza de su tropa y por un moqadma o shuwafa (vidente) que se encarga de los accesorios y la vestimenta necesarios para el ritual.

Durante la ceremonia, el vidente determina los accesorios y la vestimenta según sea ritualmente necesario. Mientras tanto, el maâlem , utilizando el guembri y quemando incienso , llama a los santos y a las entidades sobrenaturales para que se presenten y tomen posesión de los adeptos, quienes se entregan a la danza extática.

Dentro de la hermandad, cada grupo ( zriba ; árabe: زريبة) se reúne con una moqadma iniciática (árabe: مقدمة), la sacerdotisa que dirige la danza extática llamada jedba (árabe: جذبة), y con el maâlem , que está acompañado por varios intérpretes de krakeb .

Precedido por un sacrificio animal que asegura la presencia de los espíritus, el ritual que dura toda la noche comienza con una apertura que consagra el espacio, la aâda ("hábito" o norma tradicional; árabe: عادة), durante la cual los músicos realizan una danza acrobática en espiral mientras tocan el krakeb .

Los mluk son entidades abstractas que reúnen a un número de genios ( jinn ) similares. Los participantes entran en un estado de trance ( jedba ) en el que pueden realizar danzas espectaculares. Por medio de estas danzas, los participantes negocian sus relaciones con los mluk ya sea aplacándolos si se han sentido ofendidos o fortaleciendo una relación existente. Los mluk son evocados por siete patrones musicales, siete células melódicas y rítmicas , que configuran las siete suites que forman el repertorio de danza y música del ritual Gnawa. Durante estas siete suites, se queman siete tipos diferentes de incienso y los bailarines se cubren con velos de siete colores diferentes.

Cada una de las siete familias de mluk está poblada de numerosos personajes identificables por la música y por los pasos de la danza. Cada mluk está acompañado por su color, incienso, ritmo y danza específicos. Estas entidades, tratadas como "presencias" (llamadas hadra , árabe: حضرة) con las que la conciencia se encuentra en el espacio y el tiempo extáticos, están relacionadas con complejos mentales, caracteres y comportamientos humanos. El objetivo del ritual es reintegrar y equilibrar los principales poderes del cuerpo humano , compuestos por la misma energía que sustenta los fenómenos perceptibles y la actividad creadora divina.

Más tarde, el guembri abre el treq («camino», árabe: طريق), la secuencia estrictamente codificada del repertorio ritual de música, danzas, colores e inciensos, que guía en el viaje extático a través de los reinos de los siete mluk , hasta el renacimiento en el mundo común, en las primeras luces del alba.

Casi todas las hermandades marroquíes, como la Issawa o la Hamadsha , relacionan su autoridad espiritual con un santo. Las ceremonias comienzan recitando las obras escritas o prescripciones espirituales ( hizb , árabe: حزب) de ese santo en árabe. De esta manera, afirman su papel como descendientes espirituales del fundador, otorgándose la autoridad para realizar el ritual. Los gnawa, cuyos antepasados ​​no sabían leer ni escribir ni hablaban árabe como lengua materna, comienzan la lila recordando a través de canciones y bailes sus orígenes, las experiencias de sus antepasados ​​esclavos y, en última instancia, la redención.

La música gnawa hoy

Durante las últimas décadas, la música Gnawa se ha ido modernizando y, por lo tanto, se ha vuelto más profana. Sin embargo, todavía existen muchas lilas organizadas de manera privada que conservan el estatus sagrado y espiritual de la música.

En el marco del Festival de Músicas del Mundo Gnaoua de Essaouira ("Gnaoua y Músicas del Mundo"), los Gnawa tocan en un contexto profano con dimensiones ligeramente religiosas o terapéuticas. En cambio, en esta expresión musical de su arte cultural, comparten escenarios con otros músicos de todo el mundo. Como resultado, la música Gnawa ha tomado una nueva dirección al fusionar su música espiritual central con géneros como el jazz , el blues , el reggae y el hip-hop . Durante cuatro días cada mes de junio, el festival da la bienvenida a músicos que vienen a participar, intercambiar y mezclar su propia música con la música Gnawa, creando uno de los festivales públicos más grandes de Marruecos. Desde su debut en 1998, los conciertos gratuitos han atraído a un público que ha crecido de 20.000 a más de 200.000 en 2006, incluidos 10.000 visitantes de todo el mundo.

Entre los participantes anteriores se incluyen Randy Weston , Adam Rudolph , The Wailers , Pharoah Sanders , Keziah Jones , Byron Wallen , Omar Sosa , Doudou N'Diaye Rose y el trompetista italiano Paolo Fresu .

También existen proyectos como "The Sudani Project", un diálogo jazz/gnawa entre el saxofonista y compositor Patrick Brennan, el gnawi maâlem Najib Sudani y el baterista, percusionista y vocalista Nirankar Khalsa. Brennan ha señalado que el qraqeb metálico y las cuerdas graves de tripa del guembri son paralelas a los platillos y al bajo en el sonido del jazz .

En la década de 1990, jóvenes músicos de diversos orígenes y nacionalidades comenzaron a formar bandas modernas de Gnawa. Gnawa Impulse de Alemania, Mehdi Qamoum alias Medicament (La cura) de Marruecos, Bab L' Bluz con miembros de Francia y Marruecos, y Gnawa Diffusion de Argelia son algunos ejemplos. Estos grupos ofrecen una rica mezcla de trasfondos musicales y culturales, fusionando sus influencias individuales en un sonido colectivo. Han entretejido elementos de rap , reggae, jazz, blues, rock y rai en un vibrante mosaico musical.

Estos proyectos que incorporan músicos gnawa y occidentales son esencialmente fusiones gnawa .

Lista de maâlems Gnawa

Un músico gnawa del siglo XIX, pintura del austrofrancés Rudolf Ernst (1854-1932)

Notas

  1. ^ "La música gnawa: de la esclavitud a la prominencia".
  2. ^ "El sonido trascendental de la música gnawa marroquí". 30 de mayo de 2018.
  3. ^ El Hamel, Chouki (sin fecha). [https://web.archive.org/web/20170729091123/http://www.afropop.org/9305/feature-gnawa-music-of-morocco/ Archivado el 29 de julio de 2017 en Wayback Machine . "Música Gnawa de Marruecos. afropop.org.
  4. ^ Meddeb, Abdelwahab (sin fecha). Lila gnawa. franceculture.fr. (en francés)
  5. ^ Pellizzi, Francesco; Pellizzi, Francesco (2012). Res: Antropología y estética, 59/60: primavera/otoño de 2011. Harvard University Press. págs. 128-135. ISBN 978-0-87365-862-1.
  6. ^ الأنصاري, عمر; الساقي, دار (2006). "5" [Como Moulay Rashid, Moulay Abdu Allah y Moulay Ismael, cuyo reino llegó hasta el estuario del río Níger]. الرجال الزرق: الطوارق, الأسطورة والواقع (en árabe). Líbano: Dar al Saqi. pag. 84.ISBN 978-614-425-038-9.
  7. ^ Schuyler, Philip D. (1981). Música y significado entre la Hermandad religiosa Gnawa de Marruecos. El mundo de la música. Vol. 23, N.º 1. Págs. 3-13. – vía  JSTOR (se requiere suscripción)
  8. ^ Schaefer, John PR (2004). Ritmos de poder: interacción en la interpretación musical. Foro Lingüístico de Texas. Vol. 48. Págs. 167-176.
  9. ^ "Mohamed Errebbaa".

Referencias

Enlaces externos