El periodismo de cómics es una forma de periodismo que cubre noticias o eventos de no ficción utilizando el marco de los cómics , una combinación de palabras e imágenes dibujadas. Por lo general, las fuentes son personas reales que aparecen en cada historia y los globos de diálogo son citas reales. El término "periodismo de cómics" fue acuñado por uno de sus practicantes más notables, Joe Sacco . [1] Otros términos para la práctica incluyen "periodismo gráfico", [2] "periodismo de tiras cómicas", "periodismo de dibujos animados", "reportaje de dibujos animados", [3] "reportaje de cómics", [4] "cómics periodísticos", "reportaje secuencial" [5] e "informes de cuaderno de bocetos". [6]
La narración visual existe desde hace miles de años, pero el periodismo de cómics lleva el reportaje a este campo de formas más directas. La Asociación de Caricaturistas Editoriales de Estados Unidos distingue el periodismo de cómics de las caricaturas políticas de esta manera:
"Las caricaturas editoriales son comentarios rápidos, en el momento, cuyos artistas tienen que informarse sobre temas complejos y elaborar opiniones bien informadas en una sola toma que enfatiza la claridad en plazos diarios. El periodismo ilustrado, o periodismo de cómics, requiere días, semanas o meses para elaborar una historia, que puede ocupar varias páginas y que puede o no presentar una opinión". [7]
El uso del medio del cómic para cubrir eventos de la vida real para organizaciones de noticias, publicaciones o editoriales (en formato de novela gráfica) está actualmente en su apogeo histórico. [ cita requerida ] Las publicaciones de periodismo de cómics están activas en los Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, los Países Bajos, Italia y la India, y los periodistas de cómics también provienen de países como Rusia, Líbano, Bélgica, Perú y Alemania. [8] Muchos de los trabajos se presentan en línea y en colaboración con publicaciones establecidas, así como con la pequeña prensa . En las últimas décadas, han aparecido obras de periodismo de cómics en publicaciones como Harper's Magazine , The Atlantic , The New Yorker , The New York Times , The Boston Globe , The Guardian , Slate , Columbia Journalism Review y LA Weekly .
Los antecedentes del periodismo de cómics incluyen a grabadores como Currier e Ives , que ilustraron batallas de la Guerra Civil estadounidense ; caricaturistas políticos como Thomas Nast ; y George Luks , quien fue apodado un "artista de guerra" por su trabajo en las líneas del frente de la Guerra Hispano-Estadounidense . [9] Históricamente, la representación pictórica (típicamente grabados ) de eventos noticiosos se usaba comúnmente antes de la proliferación de la fotografía en publicaciones como The Illustrated London News y Harper's Magazine .
En la década de 1920, la revista política New Masses envió caricaturistas para cubrir huelgas y batallas laborales, pero se limitaron a caricaturas de un solo panel. [9]
En los años 1950 y 1960, Harvey Kurtzman hizo una serie de verdaderas piezas de periodismo de cómics para revistas como Esquire y TV Guide . [9] En 1965, Robert Crumb , más tarde un fundador clave del movimiento de cómics underground , produjo "Bulgaria: A Sketchbook Report" para Kurtzman's Help!, una visión periodística irónica del país socialista de Bulgaria , basada en sus propios viajes allí. [10] Crumb había hecho un "informe de cuaderno de bocetos" similar anterior sobre Harlem, que también se publicó en Help! [11] Kurtzman también contrató a Jack Davis y Arnold Roth para hacer cómics periodísticos desenfadados para Help! [9]
La serie de dos números del editor/dibujante Leonard Rifas, Corporate Crime Comics ( Kitchen Sink Press , 1977, 1979), fue un ejemplo temprano de reportaje de cómics, [9] con varios colaboradores notables, entre ellos Greg Irons , Trina Robbins , Harry Driggs , Guy Colwell , Kim Deitch , Justin Green , Jay Kinney , Denis Kitchen y Larry Gonick .
Joe Sacco es considerado uno de los pioneros de esta forma de expresión, [12] [13] comenzando con su serie Palestine de 1991. [9] A finales de los años 1990 y principios de los años 2000 , Sacco produjo una serie de trabajos de periodismo de cómics para publicaciones tan consolidadas como Details , Time , The New York Times Magazine , The Guardian y Harper's Magazine . Desde entonces, ha publicado varios libros de periodismo de cómics.
En octubre de 1994, el caricaturista Bill Griffith realizó una gira de dos semanas por Cuba , durante un período de éxodo masivo, en el que miles de cubanos aprovecharon la decisión del presidente Fidel Castro de permitir la emigración por un tiempo limitado. A principios de 1995, Griffith publicó una serie de seis semanas de historias sobre la cultura y la política cubanas en su tira Zippy . La serie sobre Cuba incluía transcripciones de conversaciones que Griffith había mantenido con varios cubanos, incluidos artistas, funcionarios del gobierno y una sacerdotisa yoruba . [14]
El dibujante Art Spiegelman fue editor de cómics de Details a mediados de los años 1990; en 1997 —siguiendo el modelo de Harvey Kurtzman— Spiegelman comenzó a encargar piezas periodísticas de cómics a varios de sus asociados dibujantes, [15] entre ellos Sacco, Peter Kuper , Ben Katchor , Peter Bagge , Charles Burns , Kaz , Kim Deitch y Jay Lynch . La revista publicó estas obras periodísticas en formato de cómic a lo largo de 1998 y 1999, lo que ayudó a legitimar la forma en la percepción popular. [9]
A partir de 1998 y, de manera muy intensa entre los años 2000 y 2002, Peter Bagge realizó una serie de historias de periodismo cómico (sobre temas como política, el concurso Miss América , la cultura de los bares, el rock cristiano y los Oscar ), principalmente para Suck.com .
En el período 2000-2001, la dibujante Marisa Acocella Marchetto produjo la tira periodística de cómic semirregular The Strip para The New York Times , a menudo sobre el tema de la moda .
Algunas de las primeras revistas conocidas centradas específicamente en el periodismo de cómics incluyen Mamma!, una revista de periodismo de cómics impresa en Italia desde 2009 y producida por un grupo de autores; y Symbolia , una revista digital de periodismo de cómics para tabletas , que funcionó entre 2013 y 2015. [16] Otras revistas digitales que se centraron en el periodismo de cómics durante este período incluyen The Illustrated Press de Darryl Holliday y Erik Rodríguez [17] y The Cartoon Picayune de Josh Kramer .
Jen Sorensen fue editora de la sección "Cultura Gráfica" de Splinter News (anteriormente Fusion ) de 2014 a 2018, mientras que Matt Bors editó la colección de cómics en línea The Nib de 2014 [4] a 2023. [18] Ambos sitios publicaron piezas de periodismo de cómics.
En mayo de 2016, The New York Times puso al periodismo de cómics en el centro de atención por primera vez con "Inside Death Row", [19] de Patrick Chappatte (con Anne-Frédérique Widmann ), una serie de cinco partes sobre la pena de muerte en los Estados Unidos. En 2017, publicó "Welcome to the New World", [20] de Jake Halpern y Michael Sloan, que narra la historia de una familia de refugiados sirios que se establece en los Estados Unidos. La serie se publicó en la edición impresa de Sunday Review de enero a septiembre de 2017 y ganó el Premio Pulitzer de Caricatura Editorial en 2018. [21]
En noviembre de 2019 se publicó en Italia el libro Libia , sobre la guerra en Libia , [22] escrito por Francesca Mannocchi y dibujado por Gianluca Costantini ; [23] fue traducido y publicado en Francia en 2020. [24]
En 2022, en una señal de aprobación tácita de la forma de periodismo de cómic, el comité del Premio Pulitzer cambió el nombre del Premio Pulitzer de Caricatura Editorial (que había estado en vigor desde 1922) a Premio Pulitzer de Reportaje Ilustrado y Comentario . [7] [25] El premio de 2022 fue para un trabajo de periodismo de cómic sobre la persecución de los uigures en China publicado por Insider . [7]
Al igual que en el periodismo tradicional, no existen reglas per se sobre el periodismo de cómics, y existe una amplia variedad de prácticas. Algunos profesionales, como Joe Sacco y Susie Cagle , tienen formación en periodismo, mientras que otros se formaron primero como dibujantes de cómics. [2] Una característica que une a todas las formas de periodismo de cómics es la dependencia de entrevistas a testigos y otras fuentes primarias . [26] Muchos profesionales destacan el poder de la forma para generar empatía en sus sujetos. [26]
Sacco es un periodista profesional que documenta extensamente a sus sujetos y pasa años elaborando sus historias. [9] Entre las técnicas que utiliza para proteger a sus sujetos, que a menudo son sobrevivientes de zonas de conflicto en Medio Oriente y la ex Yugoslavia , están cambiar sus nombres y usar su arte para anonimizar sus rostros. [9]
Wendy MacNaughton realiza extensos bocetos con sus sujetos y lugares antes de retirarse a su estudio para elaborar la pieza terminada. [2]
El estudiante de posgrado austríaco Lukas Plank creó un cómic, "Drawn Truth: Transparency in Journalist Comics" (Verdad dibujada: transparencia en los cómics periodísticos), basado en su investigación en el campo, que describe algunas posibles "mejores prácticas" para los periodistas de cómics. [27]
En un artículo de febrero de 2005 sobre periodismo de cómics para Columbia Journalism Review , Kristian Williams presentó, explicó y defendió el periodismo de cómics:
La capacidad de alternar entre lo realista y lo simbólico es una de las principales virtudes del periodismo de cómics. También es una de las razones por las que los editores tienden a evitarlo o, como sucedió con las tiras de los periódicos, a relegar el periodismo de cómics a la cobertura cultural y a las historias de interés humano. Cuando se trata de la primera página, los periódicos prefieren el lenguaje sencillo, en parte para proteger a los lectores de las seducciones de la retórica, del arte. Y los cómics son irreductiblemente artísticos.
Pero este razonamiento también tiene un efecto contrario. El tono duro y de "hechos son hechos" del "lenguaje periodístico" también es seductor. El lenguaje sencillo es en sí mismo una especie de retórica que se gana la confianza precisamente porque parece dejar de lado la retórica.
Art Spiegelman sostiene que "la falsa objetividad que acompaña a una cámara es una convención y una mentira, de la misma manera que escribir en tercera persona en lugar de en primera . Escribir un reportaje periodístico sobre cómics ya implica reconocer sesgos y una urgencia que comunica otro nivel de información". [28]
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