Boredoms (ボアダムス (Boadamusu) ) (más tarde conocido como V∞redoms ) es una banda de rock de Osaka , Japón , formada en 1986. El sonido de la banda a menudo se conoce como noise rock , o a veces Japanoise (la escena musical noise de Japón ), aunque su Los discos más recientes se han movido hacia el rock psicodélico repetitivo , paisajes sonoros ambientales y percusiones tribales .
La banda tiene una discografía vasta y a veces confusa . Muchos miembros de la banda han rotado dentro del grupo a lo largo de los años, a menudo usando varios nombres artísticos . El cantante Yamantaka Eye es lo más parecido que tiene la banda a un líder; su estilo incluye una variedad de gritos desconcertantes, balbuceos, efectos electrónicos y una postproducción muy pesada. El baterista, teclista y vocalista Yoshimi P-We aparece en la mayoría de las grabaciones de Boredoms.
Boredoms se formó a principios de 1986 por Yamantaka Eye , quien en ese momento actuaba como líder del infame y muy controvertido grupo de arte escénico / ruido Hanatarash , [4] conocido localmente por sus espectáculos en vivo extremadamente peligrosos que consisten enteramente en destrucción en el escenario y completo desprecio por la seguridad de la audiencia. Las payasadas de Hanatarash serían más tarde muy influyentes en la primera encarnación de Boredoms, que fue formada por los miembros restantes de una banda que Eye comenzó con el baterista de Hanatarash, Ikuo Taketani, así como el guitarrista Tabata Mitsuru (conocido como Tabata Mara), el bajista Hosoi Hisato. y el vocalista Makki Sasarato, llamado "Acid Makki & Combi and Zombie". [5] El sonido de la banda se caracterizó por un punk rock violento y ruidoso / sin olas . Grabaron un sencillo, "USA", para una cinta recopilatoria. [5] Poco después del lanzamiento de su primera canción, Taketani fue reemplazado en la batería por Yoshikawa Toyohito, un amigo de Eye. [4] La banda cambió oficialmente su nombre a Boredoms después de que Hira reemplazó a Hosoi en el bajo y Sasarato dejó la banda debido a diferencias creativas. El nombre de la banda proviene de la canción "Boredom" de Buzzcocks . [5]
Con la banda finalmente alcanzando un nivel de estabilidad, Eye y Tabata grabaron su primer EP oficial, Anal by Anal , a mediados de 1986. A principios de 1987, Tabata dejó el grupo para unirse posteriormente a Zeni Geva y fue reemplazado por Seiichi Yamamoto como guitarrista. En marzo de 1988, la banda lanzó su primer larga duración, Osorezan no Stooges Kyo . Debido al descontento por la batería de Yoshikawa, se le pidió a Yoshimi P-We del proyecto UFO or Die relacionado con Hanatarash de Eye que sirviera como baterista, convirtiéndose en la primera miembro femenina de la banda, y Yoshikawa pasó a la percusión general. Poco después del cambio, Yoshikawa abandonó el grupo, para ser reemplazado por Chew Hasegawa (ahora de la banda japonesa de funeral doom Corrupted ) y luego por Kazuya Nishimura, conocido por su nombre artístico Atari. El sonido de la banda de este período estuvo marcado por un punk duro y disonante editado extensamente por Eye en el estudio, citando a Sonic Youth y Funkadelic como influencias, entre otras. [6] Este estilo fue visto por algunos como "inútilmente abrasivo" sin ningún motivo subyacente, haciendo de Boredoms una música absoluta nihilista , según algunos críticos; sin embargo, la extrañeza del disco aumentó la popularidad de la banda en el underground musical. [4]
En 1988 y 1989, Eye se hizo amigo de Sonic Youth y también trabajó extensamente con el proyecto poliestilístico Naked City de John Zorn , sirviendo como vocalista invitado. [4] Después del lanzamiento del álbum Soul Discharge de Boredoms en los Estados Unidos, la banda pudo aprovechar su creciente popularidad en acuerdos discográficos a largo plazo con Warner Bros. Records en Japón y su sello estadounidense Reprise Records . Con el lanzamiento del aclamado por la crítica Pop Tatari , generalmente visto como uno de los álbumes más extraños jamás lanzado por un sello importante, Boredoms salió de gira y realizó una gira con Sonic Youth en 1992, Nirvana durante ocho shows consecutivos a finales de octubre . y principios de noviembre de 1993, y Brutal Truth en 1993. [8] Durante este período, Steve Albini le pidió a la banda que grabara una pista para una compilación que estaba grabando. Poco después, Eye volvió a colaborar con John Zorn en un EP bajo el nombre de Mystic Fugu Orchestra, que fue notablemente el primer álbum lanzado en Tzadik Records de Zorn .
Al año siguiente, en el apogeo de su popularidad en los Estados Unidos , se le pidió a la banda que actuara en el escenario principal de la gira Lollapalooza de 1994 en promoción del álbum Chocolate Synthesizer , que acababa de ser lanzado en los Estados Unidos. El álbum resultó un gran éxito para una banda tan experimental y más tarde fue considerado uno de los mejores álbumes de la década de 1990 por la revista Alternative Press . [9] Yoshikawa se unió más tarde a la banda en los primeros meses de 1994 por segunda vez para tocar en Pop Tatari , a menudo compartiendo tareas vocales con Eye, pero se fue nuevamente en 1994 y fue reemplazado en la percusión por EDA, quien había sido presentado a la banda del bajista de Pavement , Mark Ibold . La banda fue eliminada de la lista de Reprise , [10] y Birdman Records distribuyó los EP Super Roots de la banda durante este período.
¡¡¡En el momento del Super Go de 1998 !!!!! EP y Super æ de larga duración , la banda comenzó a romper bruscamente con su sonido anterior de rock de ruido atonal / Japanoise al introducir muchos elementos de efectos electrónicos radicales y improvisaciones de rock psicodélico minuciosamente construidas en su música. Las analogías percibidas con la música de Can se volvieron comunes durante este período. Descrito como "lodo espacial tumultuoso", [11] Super æ ha sido comparado con mayor frecuencia con los elementos definitorios del krautrock de los años 70 . [4] [12] Poco después de su lanzamiento inicial en Japón , Super æ fue recibido con una cantidad considerable de elogios por parte de la prensa musical internacional, reconocido como un artefacto de vanguardia moderna y una "obra maestra" progresiva. [13] Cabe destacar que Super æ fue considerado uno de los mejores álbumes de la década de 1990 por Pitchfork Media . [14]
En 1999, la banda lanzó Vision Creation Newsun en Japón . Este álbum vio una evolución en su sonido, combinando la evolución del rock espacial temas explorados en sus EP Super Roots y el álbum anterior Super æ con "una inspiración mucho más terrenal, primitiva y primitiva de adoración". [15] Presenta paisajes sonoros psicodélicos y "sintetizadores cósmicos", [16] percusiones tribales complejas, "celebraciones catárticas del ruido", [15] y los estilos electrónicos y turntabalísticos de potencia únicos de Eye . El álbum es a menudo considerado el mayor logro de la banda hasta el momento, y los críticos lo han descrito como una combinación del " punk rock maníaco, de alta velocidad y fragmentado " de sus álbumes anteriores con un nuevo sonido que es "tan intenso y estimulante, pero más bella y más expansiva". [17]
Después de su lanzamiento, Eye supervisó una serie de álbumes de remezclas del catálogo Boredoms por parte de DJ invitados . Después del álbum de remezclas final, el propio Rebore de Eye , vol. 0 , fue lanzado en 2000, Boredoms pareció desaparecer durante unos años sin lanzamientos ni fechas de gira, [4] mientras los miembros participaban en varios proyectos paralelos y otras bandas. [5]
Comenzaron a circular rumores de que la banda se había separado, pero un conjunto más pequeño que se hacía llamar V∞redoms resurgió en 2003. [18] La formación del grupo había cambiado considerablemente a su regreso, reduciéndose a un conjunto mucho más pequeño con Yamantaka Eye. en la voz, Izumi Kiyoshi (que había actuado en Vision Creation Newsun y Super æ ) en el sintetizador, y Yoshimi P-We, Nishimura y EDA tocando la batería y la percusión. [5]
A pesar de los cambios, la música del grupo todavía gira en torno a los patrones de percusión tribales que se escuchan en Vision Creation Newsun . La banda fue contratada por Vice Records para sus lanzamientos en los Estados Unidos desde que Reprise la abandonó. Todos los lanzamientos de Super Roots fueron reeditados en Vice a principios de 2007 (con la exclusión de Super Roots 2 ). [19] A finales de 2004, Boredoms lanzó su primer álbum como grupo en cuatro años, Seadrum/House of Sun , la mayor parte del cual había sido grabado previamente antes de la breve pausa de la banda. Este lanzamiento también vio a la banda pasar de su sello WEA Japan al sello japonés más pequeño Commmons. [5] El álbum no fue tan celebrado como sus álbumes anteriores, sin embargo, aún así obtuvo críticas en su mayoría positivas, con una puntuación del 73% en Metacritic . [20] Después de su lanzamiento, EDA dejó la banda y pasó a formar el proyecto audiovisual Adrena Adrena [21] con la artista visual Daisy Dickinson. [22] EDA fue reemplazada en Boredoms por Yojiro Tatekawa.
A principios de 2007, el grupo lanzó Super Roots 9 , la primera incorporación a la serie Super Roots desde 1999 y su primer lanzamiento importante desde Seadrum/House of Sun. Fue grabado durante un concierto de Nochebuena de 2004, lo que lo convierte en el tercer lanzamiento oficial en vivo de la banda desde Super Seeeeee de 1998 !!!!!! video (con descuento del disco dos de la caja Vision Creation Newsun , que incluía un extracto de 35 minutos de un concierto en vivo). Super Roots 9 también vio a la banda pasar de Warner International al sello japonés más pequeño Commmons para lanzamientos nacionales y al sello estadounidense Thrill Jockey para el extranjero. [23] Más tarde, en abril, el grupo (como V∞redoms) tocó tres fechas con Sonic Youth en Japón. [24] La banda también planeó intentar utilizar micrófonos de contacto recientemente desarrollados para grabar los sonidos producidos por el cuerpo humano mientras baila. [10]
La banda lanzó una combinación de DVD/CD en vivo llamada Live at Sunflancisco en diciembre de 2007, seguida del sencillo remix Voaltz / Relerer en agosto de 2008, mientras que Eye y Yoshimi lanzaron nuevos discos propios este año. [25] Durante una gira por Estados Unidos en 2008 con Iron & Wine , Eye utilizó una nueva guitarra de siete mástiles llamada "Sevener" o "Sevena". [18] [26] [27]
La banda lanzó otra adición a la serie Super Roots EP, titulada Super Roots 10 , el 28 de enero de 2009.
El 7 de julio de 2007, Boredoms realizó un concierto titulado 77 Boadrum en la sección Empire-Fulton Ferry del Brooklyn Bridge Park en Brooklyn , Nueva York, Nueva York, con el baterista Muneomi Senju reemplazando a Nishimura. El "77" denota no sólo la fecha (7/7/2007) y la hora de inicio (7:07 pm EDT ), sino también el número de bateristas en el conjunto. Eye ha dicho que el número 77 se volvió significativo para él cuando subió al Templo del Sol y contó 77 escalones. [28]
La banda continuó el concepto el 8 de agosto de 2008, con dos conciertos llamados 88 Boadrum celebrados en Los Ángeles y Brooklyn. [29] Boredoms encabezó el espectáculo de Los Ángeles mientras Gang Gang Dance dirigió el espectáculo de Brooklyn. A las 8:08 p.m. PDT del 8/8/08, 88 bateristas tocaron durante 88 minutos en La Brea Tar Pits en Los Ángeles. [30] Un tercer concierto, Boadrum 9, tuvo lugar el 9 de septiembre de 2009 a las 9:09 pm EDT en la Terminal 5 de Manhattan , Nueva York. Contó con 9 bateristas en total, dos de Boredoms (Yoshimi y Yojiro) y otros siete de destacados grupos de música experimental, a saber, Zach Hill ( Hella ), Hisham Bharoocha ( Soft Circle , ex: Black Dice , Lightning Bolt ), Butchy Fuego ( Pit er Pat ), Kid Millions ( Oneida ), Jeremy Hyman ( Cola de caballo ), Dave Nuss ( No-neck Blues Band ) y Aaron Moore ( Volcano The Bear )
En 2010, Boredoms realizó una gira internacional que incluyó dos presentaciones de Boadrum en All Tomorrow's Parties comisariada por Matt Groening en Butlins Minehead , Inglaterra, además de espectáculos en Londres, Japón, México y como parte del Festival Internacional de las Artes de Melbourne el 10 de octubre de 2010.
El último evento numerado de Boadrum fue el 111Boadrum, el 11 de noviembre de 2011, en Byron Bay a las 11:11 a.m. Los bateristas notables incluyeron a Zach Hill, Hisham Bharoocha, Jermey Hyman, Butchey Fuego y Mat Watson. Había 11 bateristas y 100 platillos para un total de 111 intérpretes. [31]
En 2011, Boredoms estrenó nuevo material en el festival All Tomorrows Parties "I'll Be Your Mirror" en Tokio. Seis bateristas estaban dispuestos en un círculo alrededor de Eye, quien usó sensores de movimiento para activar paisajes sonoros ambientales de drones creados por Shinji Masuko que correspondían a cada baterista. La música presentaba ritmos motores muy repetitivos que crecieron en complejidad a lo largo de la hora de duración. La banda fue elegida por Jeff Mangum de Neutral Milk Hotel para actuar en el festival All Tomorrow's Parties que fue curador en marzo de 2012 en Minehead, Inglaterra. Ese concierto (realizado dos veces durante el festival) contó con 14 guitarristas y 6 bateristas. [32]
En junio de 2015, Boredoms realizó otro desarrollo de la serie Boardrum en el Barbican Centre de Londres, Reino Unido, como parte de Station to Station: A 30-Day Happening de Doug Aitken . [33] La actuación contó con Eye, Yoshimi, Tatekawa, Masuko y una formación ampliada de bateristas y guitarristas rodeados por 88 percusionistas, todos tocando platillos. [34]
