Babes in Toyland es una película musical navideña estadounidense de 1961 dirigida por Jack Donohue y producida por Walt Disney Productions . Está protagonizada por Ray Bolger como Barnaby, Tommy Sands como Tom Piper, Annette Funicello como Mary Contrary y Ed Wynn como el Juguetero. [4]
La película está basada en la popular opereta Babes in Toyland de Victor Herbert de 1903. Hubo una película de 1934 también titulada Babes in Toyland protagonizada por Laurel y Hardy , y tres adaptaciones televisivas antes de la película de Disney, pero la de Disney fue solo la segunda versión cinematográfica de la opereta lanzada en los cines y la primera en Technicolor . La trama, y en algunos casos la música, tienen poca semejanza con el original, ya que Disney hizo reescribir la mayoría de las letras y algunos de los tempos de las canciones cambiaron drásticamente, incluida la memorable canción "Toyland", una balada lenta, que se aceleró con solo el coro cantado en un ritmo similar a una marcha. [2]
Los soldaditos de juguete aparecieron más tarde en desfiles navideños en los parques temáticos de Disney alrededor del mundo.
Funicello dijo que fue su experiencia cinematográfica favorita. [5]
Comienza una obra de teatro, presentada por Mamá Ganso y su ganso parlante, Silvestre, sobre Mary Contrary y Tom Piper , quienes están a punto de casarse. El avaro y villano Barnaby contrata a dos delincuentes, el tonto Gonzorgo y el silencioso Roderigo. Deben arrojar a Tom al mar y robar las ovejas de Mary, privándola de sus medios de subsistencia, para obligarla a casarse con Barnaby. Mary no sabe que es la heredera de una fortuna, pero Barnaby lo sabe y lo quiere todo para él. Gonzorgo y Roderigo deciden vender a Tom a los gitanos en lugar de ahogarlo, para poder cobrar un pago doble.
Gonzorgo y Roderigo regresan y le cuentan a Mary, Barnaby y a los ciudadanos de Mother Goose Land que Tom se ha ahogado accidentalmente. Le muestran a Mary una carta falsificada en la que Tom le dice que la abandona y que sería mejor para ella casarse con Barnaby. Mary, creyendo que está en la miseria, acepta a regañadientes la propuesta de Barnaby. Sin saberlo, Barnaby hace arreglos para que los mismos gitanos que tienen a Tom proporcionen entretenimiento para la boda. Tom, disfrazado de la gitana Floretta, se revela y Barnaby persigue a los asustados Gonzorgo y Roderigo, furioso por su engaño.
Uno de los niños que vive con Mary le informa de unas huellas de ovejas que conducen al Bosque sin Retorno. Los niños se escabullen en el bosque para buscar las ovejas perdidas. Los árboles del bosque se despiertan y las capturan. Tom y Mary los siguen y encuentran a los niños en el bosque, donde les cuentan historias sobre los árboles vivos. Los árboles parecen árboles normales para Tom y Mary. Tom, Mary y los niños acampan para pasar la noche. Por la mañana, los árboles vuelven a cobrar vida y explican que ahora están bajo la custodia del Fabricante de Juguetes de Toyland (que también es el Alcalde y Jefe de Policía). Tom, Mary y los niños continúan felices, escoltados parte del camino por los árboles.
A través de las ventanas de la casa del Juguetero, observan al brillante aprendiz del Juguetero, Grumio, presentar una nueva máquina que fabrica juguetes sin ningún trabajo manual. Lleno de alegría, el Juguetero acelera la máquina a tal velocidad que explota, destruyendo todos los juguetes de la fábrica. Tom, Mary y los niños se ofrecen a ayudar a fabricar más juguetes a tiempo para Navidad .
Grumio presenta otro invento, una "pistola" encogedora que reduce los objetos cotidianos al tamaño de un juguete. Advierte que si se utiliza en algo más de una vez, el objeto encogido desaparece por completo. Al principio, el fabricante de juguetes está encantado con la idea de producir juguetes encogiendo objetos de tamaño natural, pero luego Tom señala la imposibilidad de encontrar suficientes objetos cotidianos para reducirlos a la gran cantidad de juguetes que se necesitan para Navidad. El fabricante de juguetes reprende a Grumio por su estupidez y arroja la pistola encogedora por la ventana con disgusto.
Barnaby, que los ha estado espiando, toma la pistola encogedora desechada y la usa para encoger al Juguetero y a Tom. Cuando los secuaces de Barnaby lo ven amenazar con dispararle a Tom una segunda vez, abandonan a Barnaby. Intentan huir, pero Barnaby les dispara y los encierra con Tom en una jaula de pájaros.
Barnaby obliga a Mary a casarse con él amenazándolo con destruir a Tom, y amenaza con destruir al Juguetero si se niega a presidir la ceremonia nupcial. Mientras el Juguetero prolonga la ceremonia, Gonzorgo y Roderigo rescatan a Tom, y los tres se escabullen y regresan con un ejército de soldados de juguete para luchar contra Barnaby. Barnaby destruye fácilmente a los soldados de juguete con un cañón de juguete. Está a punto de aniquilar a Tom con otra dosis de la pistola encogedora, pero Mary la destruye con el cañón de juguete. El líquido salpica a Barnaby y lo encoge al tamaño de un juguete. Tom, después de desafiar a Barnaby a un duelo con espadas, apuñala a Barnaby, quien cae desde una gran altura en una caja de juguetes vacía.
Durante la batalla con Barnaby, Grumio crea y presenta otro nuevo invento, uno que devuelve a las personas y objetos miniaturizados a su tamaño original. Inmediatamente lo usa en el Juguetero, Gonzorgo y Roderigo, pero no en Barnaby. Grumio está a punto de usarlo en Tom, pero después de recordarle a Grumio que él es el fabricante de juguetes principal y que Grumio es solo su asistente, el Juguetero usa el invento en sí mismo para devolver a Tom a su tamaño natural.
Unos días después, Tom y Mary se casan, asistidos por toda la Villa Madre Ganso, incluidos Gonzorgo y Roderigo, así como los árboles del Bosque Sin Retorno, y todos viven felices para siempre.
En mayo de 1955, Walt Disney anunció que produciría Babes in Toyland como una película animada. [6] Para octubre de 1956, Disney había asignado a Bill Walsh para producir y a Sidney Miller para dirigir el proyecto. [7] Sin embargo, la filmación se retrasó y, para agosto de 1959, el proyecto se reorganizó como una película de televisión de acción real, lo que lo convirtió en el primer musical de acción real de Disney. Ward Kimball había sido elegido para producir y dirigir el proyecto, mientras que Mel Leven escribiría nuevas letras. [8] [9]
Con Kimball a cargo, revisó los tres guiones que se habían escrito, y todos le parecieron "terribles, absolutamente nada". Kimball había considerado que el guión de la opereta de 1903 era demasiado complicado. En su guión, eliminó la subtrama de los huérfanos y centró la historia en un triángulo amoroso entre Tom, Mary Contrary y Barnaby. En los meses siguientes, Kimball trabajó junto al artista de la historia Joe Rinaldi y el animador de efectos Joshua Meador para asegurarse de que la película fuera visualmente interesante. [10] En junio de 1960, Disney le dijo al Los Angeles Times : "Estamos actualizando la letra; la música, por supuesto, es de Victor Herbert. March of the Toys se hará en animación. Utilizaré cada vez más la fantasía con "vida real". He decidido que la gente debería interpretar a personas y no debería estar animada, solo los efectos". [11]
Mientras Disney estaba de vacaciones en Europa, Kimball estaba ultimando los diseños de los decorados y las decisiones sobre el reparto, estas últimas requerían la aprobación de Disney. "Nos decidimos por Ray Bolger , cosas así, y [tales decisiones por lo general] eran competencia de Walt", explicó Kimball más tarde. Además, como la opción del estudio sobre los derechos cinematográficos expiraba en un año, un publicista del estudio colocó anuncios comerciales que promocionaban el trabajo de Kimball en la película, lo que llevó a Disney a decidir que Kimball se había excedido. [12] Kimball también estaba viajando a Nueva York para buscar actores de Broadway para el reparto de la película. Según Joe Hale, Kimball había querido una actriz para Mary, pero Disney había insistido en Annette Funicello . Más desacuerdos sobre el reparto llevaron a que Kimball fuera expulsado de la película. [13]
En enero de 1961, Jack Donohue fue contratado para dirigir, tras su éxito en Broadway dirigiendo Top Banana y Mr. Wonderful , y por su trabajo en especiales de televisión para Dean Martin y Frank Sinatra . [14] Aunque Kimball seguiría siendo acreditado como guionista, fue relegado a dirigir la secuencia de 15 minutos del soldado de juguete. [15] En marzo de 1961, Disney dijo que quería crear una película del nivel de El mago de Oz (1939). [2] "Es como una caricatura de Disney solo que con actores en vivo", dijo un ejecutivo de Disney. [16]
En septiembre de 1960, se informó que Disney había querido discutir con Dean Jones para el papel principal de Tom. [17] En enero de 1961, Ray Bolger fue elegido como villano por primera vez en su carrera. [18] Gene Sheldon , mejor conocido por su papel de Bernardo en la serie de televisión western española Zorro , [19] apareció junto a su coprotagonista de Zorro , Henry Calvin . Tommy Kirk jugó un papel secundario. [20] Según Annette Funicello, Tommy Sands venció a Michael Callan y James Darren para interpretar al protagonista masculino. [21]
La fotografía principal comenzó el 13 de marzo de 1961 y estaba prevista para tres meses. [2] La preparación, los ensayos y la pregrabación duraron tres meses. [22] Tommy Kirk dijo que disfrutó haciendo la película por la oportunidad de trabajar con Ed Wynn :
Yo pensaba que era encantador y todos los demás también. No podías dejar de quererlo. Estaba completamente loco y lo estaba tanto fuera como dentro de la pantalla. Pero todo era, por supuesto, una actuación. Era un hombre muy serio y religioso a su manera, pero le encantaba interpretar a Ed Wynn, el tonto perfecto, el loco absoluto. Y lo hacía bien. En realidad, creo que la película es una especie de chapuza, especialmente cuando la comparo con Las chicas de Laurel y Hardy en Toyland . No es una gran película, pero tiene algunos momentos tiernos. Es una rareza. Pero no me avergüenzo de ella como me avergüenzo de otras películas que he hecho. [23]
Funicello tuvo una mala experiencia con William Fairchild , quien la había dirigido en The Horsemasters (1961), pero encontró que Jack Donahue era "simplemente maravilloso". [22] También disfrutó el hecho de que "fue la primera, y desafortunadamente, creo, la última vez que hice una película en la que realmente bailé algo además del Watusi o la natación". [24]
Junto con el estreno de la película, Babes in Toyland apareció de forma destacada en el programa de televisión The Wonderful World of Color , con un episodio titulado "Backstage Party" que se emitió el 17 de diciembre de 1961. [25] [26] Se presentó en dos partes en The Wonderful World of Disney el 21 y el 27 de diciembre de 1969. [27] La película fue lanzada en DVD el 3 de septiembre de 2002 por Walt Disney Studios Home Entertainment . [28] Fue lanzado en Blu-ray el 11 de diciembre de 2012. [29] Se agregó al servicio de suscripción Disney+. [30]
Babes in Toyland recaudó 4,6 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá. [3]
AH Weiler, del New York Times, escribió en su reseña: "Digamos que el empaquetado de Walt Disney de la indestructible opereta de Victor Herbert es un adorno de colores brillantes y lleno de canciones y bailes, diseñado ingeniosamente para los gustos del grupo de preadolescentes. Los adultos tendrían que ser terriblemente jóvenes de mente para aceptar estas travesuras de libros ilustrados de la camarilla de la Madre Oca como algo conmovedor. Este Toyland está más cerca de Disneyland , pero ¿quién ha oído hablar de un adulto que gane una discusión sobre ese tema?" [31] Variety describió la película como "un regalo caro, envuelto de forma brillante y empaquetado de forma intrincada y que seguramente será un artículo de venta rápida en el mercado navideño. Una atracción de elección para el grupo de preadolescentes, será un atractivo especialmente grande entre los de entre cinco y diez años". Sin embargo, la reseña advirtió que el público de mayor edad "puede sentirse angustiado al descubrir que el pintoresco y encantador 'Toyland' se ha transformado en un 'Fantasyland' bastante llamativo y mecánico. Lo que realmente surgió es 'Babes in Disneyland'". [32]
John L. Scott, en una reseña para Los Angeles Times , consideró que la película era "considerablemente más llamativa que la original de Herbert o la primera versión cinematográfica realizada a mediados de los años 30; y los espectadores mayores pueden resentir la pérdida de originalidad y un exceso de fantasía y capricho. Sin embargo, la imagen lujosa y oropelada es una atracción navideña fina y apropiada para todos, excepto para los cinéfilos sofisticados". [33] Harrison's Reports elogió la película como "MUY BUENA", y reconoció además a Walt Disney por haber "envuelto esta en alegres cintas de seda, hermosos disfraces y brillantes salpicaduras de color que son la envidia de los rangers arcoíris. Como un padre tierno, Disney ha armado esto con la suave sensibilidad de un hombre en cuya confianza se ha depositado el mundo de los sueños de los jóvenes confiados de todo el mundo". [34] Time escribió que Babes in Toyland era "una maravillosa pieza de entretenimiento para niños menores de cinco años, pero los niños mayores de cinco años que planean verla harán bien en tomar algunas lecciones de repaso de Berlitz en lenguaje infantil". Además, la reseña también fue crítica con la música modernizada, pero elogió la secuencia March of the Toys. [35]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 36% basada en 11 reseñas con una calificación promedio de 4.74/10. [36]
Entre los legados más significativos de la película se encuentra su influencia en los parques temáticos de Disney en todo el mundo. Los decorados de Babes in Toyland se exhibieron en el parque Disneyland como una atracción después del estreno de la película y los soldados de juguete se convirtieron en un símbolo icónico de las fiestas en Disneyland, Walt Disney World Resort y otros parques Disney en todo el mundo, considerados una "atracción" y muy presentes en la televisión, la publicidad en línea y la prensa, rivalizando en apariencia con los castillos y los famosos personajes de Disney. Los soldados de Babes in Toyland de Disney son el equivalente a la aparición de las Rockettes en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , en el que los visitantes del parque y los televidentes esperan verlos todos los años.
Los soldados también aparecen en la secuencia de stop-motion de la guardería en la fantasía musical de Walt Disney de 1964, Mary Poppins . Fueron diseñados por el animador e Imagineer de Disney Bill Justice , quien junto con su compañero Imagineer X Atencio , crearon la secuencia en la película. Justice diseñó a los soldados del parque para que coincidieran con los soldados de la película Babes in Toyland exactamente como aparecieron en la película de 1961. Hicieron su debut televisivo en Walt Disney's Wonderful World of Color cuando Walt Disney presentó el desfile de Navidad de Disneyland en el episodio "Holiday Time at Disneyland".
