La obra satírica es una forma de representación teatral ática relacionada tanto con la comedia como con la tragedia . Conserva elementos teatrales de diálogo, actores que dicen versos, un coro que baila y canta, máscaras y disfraces. Su relación con la tragedia es fuerte; las obras satíricas fueron escritas por trágicos, y las obras satíricas se representaron en el festival dionisíaco después de la representación de un grupo de tres tragedias. Las historias mitológico-heroicas de la obra satírica y el estilo del lenguaje son similares a los de las tragedias. Su conexión con la comedia también es significativa: tiene tramas, títulos, temas, personajes y finales felices similares. La característica notable de la obra satírica es el coro de sátiros , con sus disfraces que se centran en el falo, y con su lenguaje, que utiliza juegos de palabras, insinuaciones sexuales, referencias a los pechos, pedos, erecciones y otras referencias que no ocurren en la tragedia. Como señala Mark Griffith, la obra satírica "no era simplemente un ritual dionisíaco profundamente tradicional, sino que también era generalmente aceptada como la conclusión más apropiada y satisfactoria para el evento cultural más complejo y prestigioso del año en la ciudad". [1] [2] [3]
El drama satírico se remonta a Pratinas de Flius , alrededor del 500 a. C. Tras establecerse en Atenas, probablemente adaptó el ditirambo , habitual en su tierra natal, con su coro de sátiros, para complementar la forma de tragedia que se había inventado recientemente en Atenas. Recibió aprobación y fue desarrollado por su hijo Aristeas, por Querilo , por Esquilo y otros.
Los orígenes de la cultura del espectáculo y el surgimiento de la obra satírica se remontan a las antiguas celebraciones rurales en honor al dios Dioniso . Rush Rehm sostiene que estas inauguraron el "ciclo agrícola de plantación y cosecha" estrechamente asociado con Dioniso, que representaba la encarnación de "una paradoja fundamental inherente al mundo, dadora de vida pero potencialmente destructiva". [4] A menudo se señala que el papel de la obra satírica dentro del Festival de Dioniso no es tan importante como las tragedias presentadas en el festival; sin embargo, es crucial no restarle importancia en la historia de las artes dramáticas. [5] Las festividades dramáticas en la Dionisía de la ciudad en Atenas , dedicadas de manera similar a Dioniso , requerían que cada trágico competidor presentara tres tragedias y una obra satírica, que funcionaba como la última pieza representada en el festival. [6] El surgimiento preciso de la obra satírica es discutible; Sin embargo, Brockett sostiene que la mayoría de las pruebas "acreditan a Pratinas con haber inventado esta forma en algún momento antes del 501 a. C.", [7] lo que está respaldado por el argumento de PE Easterling de que en el siglo V la obra satírica se consideraba un componente integral de la tragike didaskalia . [8] Brockett también sugiere la posibilidad de que la obra satírica fuera la primera forma de drama de la que surgieron gradualmente tanto la tragedia como la comedia . [7]
Sin embargo, AE Haigh sostuvo que la obra satírica es una supervivencia del "período primitivo del culto báquico". [9] Haigh enumera varios ejemplos de entradas registradas en las Dionisías de la ciudad: así, en 472 a. C. Esquilo ganó el primer premio con Fineo , Persa , Glauco y la obra satírica Prometeo . Entre las entradas de Eurípides, Haigh destaca Teristeas (431 a. C.), Sísifo (415 a. C.) y Alcestis , que a Eurípides se le permitió presentar como reemplazo de la obra satírica tradicional. [10] Gran parte de la evidencia e información encontrada sobre las obras satíricas y su historia se ha localizado a través de pinturas en vasos. [3]
Los orígenes mitológicos de los sátiros están estrechamente vinculados a la llegada de Dioniso a la cultura helénica. Los sátiros y sus contrapartes femeninas, las ménades , eran seguidores de Dioniso, un «recién llegado al Olimpo y probablemente de origen asiático». [11] Según Roger Lancelyn Green, los sátiros probablemente comenzaron como deidades menores de la naturaleza, mientras que su líder designado, Sileno, se originó como un espíritu del agua, un creador de manantiales y fuentes. [12] Sileno ya era asistente de Dioniso cuando los sátiros se unieron al séquito del dios, y posteriormente fue proclamado su padre. [13] Los sátiros se caracterizaban por la amoralidad, el consumo excesivo de alcohol y la ruptura de los valores y barreras tradicionales. [12] Eric Csapo y Margaret C. Miller sostienen además que los sátiros tienen una fuerte conexión con la música y la danza y los consideran “músicos y bailarines arquetípicos”, [14] vinculándolos así con las procesiones dionisíacas y los orígenes de la cultura escénica. [15]
Las grandes dionisías atravesaron una fase de cambio a mediados del siglo IV. Este cambio trajo consigo un cambio en las formas en que se representaban las obras. Las obras ya no se representaban en un entorno de tipo concurso/competición. Los sátiros ahora se representaban fuera del Festival de Dioniso y ya no estaban sujetos al juicio entre otras obras. Los sátiros y las comedias adquirieron mayor relevancia dentro de la comunidad teatral en la década de 430. La nueva prevalencia se produjo después de que Moríquides comenzara a prohibir las actividades relacionadas con la lucha en el escenario. Las obras satíricas también tuvieron cierta influencia en otras formas de representación; una de las más notables es la Comedia Media. Este período de tiempo para la comedia trajo consigo la humillación de los dioses y los héroes; que se hizo a través de la domesticación de estos personajes dentro de las diferentes representaciones. La Comedia Media asumió muchos de los factores de las obras satíricas, pero adaptó las representaciones para que fueran lo que deseaba el público en ese momento. Se ha dicho que estas obras se representaron hasta bien entrada la era helenística y romana. [16]
La única obra satírica que sobrevivió en su totalidad es El cíclope de Eurípides , basada en el encuentro de Odiseo con el cíclope Polifemo , en el Libro IX de la Odisea . Esquilo fue famoso por sus obras satíricas, [17] de las cuales el fragmento más grande que ha sobrevivido es su Dictyulci ('Los pescadores con red'), en la que el bebé Perseo es arrastrado a la orilla con su madre Dánae y es encontrado por Sileno y los sátiros. Hay grandes fragmentos de una obra satírica de Sófocles llamada Ichneutae ('Los rastreadores') en la que los sátiros son empleados por Apolo para rastrear su ganado robado y descubrir al bebé Hermes. Existen fragmentos más pequeños de otras obras satíricas, y el género continuó siendo escrito y representado hasta el siglo II d. C., aunque la mayoría han desaparecido por completo. [18] Incluso sobrevive un fragmento de música de una obra satírica. [19]
Los miembros del coro llevaban máscaras de acuerdo con la tradición báquica. [20] El testimonio fiable más antiguo lo proporciona el Vaso Pandora, que data de mediados del siglo V a. C. En ese vaso, los sátiros están representados como mitad hombres y mitad cabras, con cuernos de cabra en la cabeza, haciendo referencia así a las deidades cabrunas de tipo dórico. [21]
Una representación posterior se puede ver en el vaso Pronomos, encontrado en Nápoles. El elemento caprino ha desaparecido y los sátiros se parecen a los antiguos silenos jónicos, que eran deidades a caballo. Los intérpretes llevan colas de caballo y pantalones cortos con un falo adherido, un símbolo del culto dionisíaco. [22] Haigh afirma que los sátiros dóricos fueron los intérpretes originales de la tragedia ática y el drama satírico, mientras que el elemento jónico se introdujo en una etapa posterior. [22]