Los rastreadores de Oxirrinco es una obra de 1990 del poeta y dramaturgo inglés Tony Harrison . [1] [2] Está parcialmente basado en Ichneutae , una obra satírica del dramaturgo ateniense del siglo V a. C. Sófocles , que fue encontrada en fragmentos en laciudad egipcia de Oxirrinco . [3] [4] [5]
Además de su contenido clásico, la obra de Harrison es también un relato dramatizado del descubrimiento de los fragmentos de papiro que contienen la obra de Sófocles por parte de Bernard Grenfell y Arthur Hunt . [6] La obra tuvo un estreno de una sola función el 12 de julio de 1988 en el antiguo estadio de Delfos , [7] Grecia, con una función de seguimiento en el Teatro Nacional Real dos años después, el 27 de marzo de 1990. [8] [9 ] [10] [11] El estreno de 1988 en Delphi estuvo protagonizado por Jack Shepherd como Grenfell, Barrie Rutter como Hunt y Juliet Stevenson en el papel de la ninfa de la montaña Kyllene. [12] No se permitió filmar durante la actuación de 1988. [13] Antes de aparecer en el escenario de Londres, la obra también tuvo una presentación de "regreso a casa" en Salt's Mill , una antigua fábrica textil, en Saltaire , Bradford . Se llevaron a cabo representaciones adicionales en el Wharf Theatre, en Sydney, Australia, en 1992 y en el West Yorkshire Playhouse en Leeds en 1998. En enero de 2017, después de casi 30 años desde su primera inauguración en Londres, regresó al Finborough Theatre . [14]
La obra de Harrison se basa parcialmente en los acontecimientos que rodearon el descubrimiento del antiguo papiro encontrado en Oxirrinco que contiene fragmentos de Ichneutae , una obra sátira del dramaturgo ateniense del siglo V Sófocles , que fue encontrada en fragmentos en Oxirrinco , una ciudad egipcia donde se encuentra un sitio arqueológico. Fue descubierto considerado uno de los más importantes jamás encontrados. Los fragmentos de papiro que contienen la obra antigua fueron encontrados por los profesores de Oxford Grenfell y Hunt. Luego, Harrison toma algunos de los eventos que rodearon su descubrimiento y teje una obra que involucra a los dos arqueólogos británicos en una versión moderna de la obra clásica. [3] [4] [5] [6]
La obra comienza con los dos arqueólogos que se muestran realizando excavaciones in situ en Oxirrinco en 1907. Si bien ambos están representados en la obra profundamente involucrados con su trabajo, Apolo interviene y ordena a Grenfell, en versos que riman, que encuentre una obra antigua donde el Dios desempeña un papel. parte destacada: [8]
Oyó a Apolo reclamar fragmentos y jirones
de una obra perdida de Sófocles: Los sátiros rastreadores .
"¡Grenfell, caza!" escuchó la voz abjurar.
"Evita que la obra de Apolo se convierta en mero estiércol."
Día y noche la voz decía: "Grenfell, Bernard Pyne,
buscad mi papiro. ¡Esta orden es divina!"
En la obra se muestra a los dos profesores buscando febrilmente los fragmentos y finalmente los encuentran. Grenfell, en particular, se muestra poseído por Apolo. Después de sus excavaciones, los papiros de Oxyrhynchus , incluidos los de la obra de Sófocles, se empaquetan en cajas de madera y se envían a Oxford para su posterior estudio. Al llegar a Oxford, las cajas se abren y un coro de sátiros surge del interior, obstruyéndolas . [2] [8] [15] [16]
Entonces ocurre una metamorfosis. Grenfell se convierte en el dios griego Apolo mientras que Hunt se convierte en Silenus , el líder de los sátiros. Luego, los personajes comienzan a seguir la obra de Sófocles y comienzan a buscar el ganado perdido de Apolo. Apolo llega a un acuerdo con los sátiros según el cual los sátiros se harán ricos y libres si encuentran su ganado. [8]
Los sátiros finalmente encuentran el ganado sólo para descubrir que las vacas también tienen entre ellos al bebé Hermes, quien aunque era un bebé acaba de inventar la lira . Apolo está feliz ahora que han encontrado su ganado y cumple su parte del trato concediendo a los sátiros las riquezas y la libertad que les había prometido. Sin embargo, los sátiros también quieren quedarse con la lira recién descubierta, pero Apolo rechaza esa idea diciéndoles que los sátiros no merecen un instrumento tan artístico y les aconseja que se concentren en el arte de bajo nivel. [8]
Los sátiros están muy descontentos y lo están aún más porque los lingotes de oro que recibieron de Apolo se han convertido en boomboxes cubiertos de pan de oro que tocan una música a todo volumen que ni siquiera pueden bailar. Habiendo perdido la oportunidad de involucrarse en el "Gran Arte", los sátiros se rebelan y 2500 años después se convierten en hooligans que salen de las cajas y destruyen el papiro al que deben su existencia en los tiempos modernos. [8]
En la representación de Delfos, los sátiros destruyen las pantallas de papiro de fondo de la obra y se los representa jugando un partido de fútbol con una pelota hecha con el papiro Ichneutae . [8] En la representación del Teatro Nacional, se muestra a Silenus destruyendo la pantalla física de papiro que funciona como telón de fondo de la obra teatral y comentando que el papiro "podría utilizarse mejor como material de cama para las personas sin hogar del South Bank de Londres ". [8]
Richard Eyre considera Los rastreadores de Oxirrinco , que presenta a sátiros saltando de cajas bailando con zuecos , "entre las cinco piezas dramáticas más imaginativas de los años 90". Jocelyn Herbert , famoso diseñador de la escena teatral británica, comenta que Harrison es consciente del dramático impacto visual de sus ideas: "La idea de sátiros saltando de cajas en Trackers es maravillosa para el escenario. Algunos escritores simplemente escriben y tienen poca idea". cómo se verá, pero Tony siempre sabe exactamente lo que quiere". [2]
Edith Hall ha escrito que está convencida de que el poema cinematográfico Prometheus de Harrison de 1998 es "la obra de arte más brillante de Harrison, con la posible excepción de su obra de teatro Los rastreadores de Oxirrinco ". [17]
La revista Punch escribe que "A pesar de su título asombroso, Los rastreadores de Oxirrinco es una obra muy alegre y traviesa, que se vuelve seria e incluso desgarradora, no a través de ninguna violencia visual sino en la inquietante poesía de Tony Harrison". [18]
Habiendo vuelto a la vida a través de los papiros redescubiertos, los personajes expresan su dolor por su condición de abandono. Apolo se lamenta a través del verso: [6]
¡Cubierto de basura! Pero lo que es mucho peor es
resucitar con apenas la mitad de mis versos.
Convertidos en polvo y excrementos de ratón de biblioteca,
líneas plagadas de apenas un fantasma de su métrica.
En una crítica contenida en el libro Tragedy in Transition se menciona que la obra de Harrison con sus versos caóticos, vivos, dinámicos y a veces fragmentados, para igualar la condición de los papiros, contrasta con la cobertura forzada de los clásicos durante la era eduardiana. En ese sentido, Harrison puede estar apuntando hacia un neoclasicismo que podría indicar a una sociedad moderna complaciente e ignorante que hay cosas que no pueden ser "asimiladas". Harrison utiliza uno de los sátiros en su obra para insinuar que el mundo clásico puede quedar descuidado en la era moderna: [6]
Tú, imbécil y humillado,
siendo tan servil hacia ese maldito dios,
nos tienes atrapados aquí en la maldita Gran Bretaña,
donde nunca se escribirá nada sobre sátiros.
The Routledge Companion to Directors' Shakespeare cita a Harrison diciendo que sin las obras de sátiro nos estamos perdiendo la imagen completa de la imaginación griega aplicada a la tragedia griega antigua y su capacidad para utilizar las obras de sátiro como vehículo para absorber el impacto de lo trágico. acontecimientos y no dejarse vencer por ellos. En ese sentido, continúa Harrison, las obras satíricas precipitaron un "espíritu de celebración" en el festival dramático que también provocó una "liberación en el culto a Dioniso". [9] Según el mismo libro, con sus Trackers, Harrison quiere criticar la tendencia de los elitistas y políticos de derecha a dividir el arte y la sociedad según líneas refinadas y populares, representadas por campos separados apolíneos y dionisíacos. [9]
Harrison se opuso a esta segregación artificial al elegir un tercer lugar para la representación de su obra entre Delfos y Londres; Eligió una fábrica textil abandonada en Salt's Mill , Bradford , como "regreso a casa" para su obra. Harrison dijo que eligió Salt's Mill como lugar porque "los fantasmas del pasado eran fuertes" en ese lugar y era parte de su "venganza a fuego lento" contra su maestro que "le negó la oportunidad de recitar poesía o participar en juega por su acento". También mencionó que el zueco "puso en acción a los sátiros", porque esa danza es "una de las principales expresiones del ritmo de la vida". [9]
En Un compañero de Sófocles, la obra de Harrison se cita como un ejemplo de influencia bidireccional , [19] en el sentido de que la obra antigua influyó en la obra de Harrison y, a su vez, se demuestra que la obra de Harrison influyó en la percepción moderna de Sófocles y sus obras. Según el libro, el papiro se utiliza como fondo escénico de la obra de Harrison tanto en la representación de Delphi como en el Olivier Theatre de Londres . Su presencia física como telón de fondo del escenario fue utilizada como referencia constante al origen de los personajes. También funciona como un dispositivo visual y un recordatorio muy visible de la barrera entre el mundo del arte elevado y el de los hooligans y las personas sin hogar. [8]
TP Wiseman comenta que Harrison ha "abierto las posibilidades" de una obra griega antigua que hasta hace poco era dominio exclusivo de los estudiosos especializados en los clásicos. Según Wiseman, el logro de Harrison se refleja en la escena de su obra en la que un coro de sátiros salta de las cajas de papiro. [20]
Mary Beard escribe que Harrison, a través de su obra, se centra en las razones para buscar y estudiar los clásicos. Hunt es representado como "con los pies en la tierra", buscando registros de la vida real que registren problemas como las súplicas desesperadas de las personas sin hogar de esa época. Pero se muestra a Grenfell buscando intensamente fragmentos de poesía antigua. Según Beard, Harrison utiliza esta dicotomía para plantear una cuestión sobre el valor y el propósito que tiene el estudio de los clásicos para el mundo moderno; se puede utilizar como fuente de información sobre la política de poder del mundo antiguo con sus privaciones sociales, esclavitud y misoginia o se puede estudiar por el valor de la literatura clásica que "todavía puede atraer e inspirar". [21]
The Trackers of Oxyrhynchus se presentó por primera vez en 30 años en el Finborough Theatre en enero de 2017. Fue dirigida por Jimmy Walters en una empresa conjunta con su compañía Proud Haddock y Neil McPherson en el Finborough Theatre. La producción recibió excelentes críticas y The Guardian escribió "No hay nada flojo en la producción de Jimmy Walters". [22]
Aquí, el 12 de julio de 1988, se montó el estreno mundial de la obra de Tony Harrison Los rastreadores de Oxirrinco, una representación única en la que se prohibió todo rodaje...