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Hermanas Brumberg

Valentina Semyonovna Brumberg ( ruso : Валентина Семёновна Брумберг ; 2 de agosto [ OS 21 de julio] 1899 - 28 de noviembre de 1975) y Zinaida Semyonovna Brumberg ( ruso : Зинаида Семёновна Брумберг ; 2 de agosto [ OS 20 de julio) ] 1900 - 9 de febrero de 1983), comúnmente conocido Al igual que las hermanas Brumberg , estuvieron entre las pioneras de la industria de la animación soviética . En medio siglo crearon alrededor de 50 películas como directores de animación , animadores y guionistas, trabajando siempre juntos. Fueron nombrados Artistas Méritos de la RSFSR en 1968. [1] [2] [3]

Biografía

Valentina y Zinaida Brumberg nacieron en Moscú en una familia judía . Su padre, Semyon Brumberg, era un médico que más tarde participó en la Primera Guerra Mundial , mientras que su madre, Cecilia Brumberg, era profesora de música. [4] Sus amigos las describían como "dos polos opuestos": Valentina, una mujer bajita y activa, siempre obsesionada con las ideas, y Zinaida, una mujer alta y lenta que prefería quedarse en casa. [5] En 1916, ambas hermanas se graduaron en un instituto de Moscú con el título de pedagogas . En 1918 ingresaron en Vkhutemas , donde terminaron sus estudios en 1925. [4]

Ese mismo año se unieron al Taller Experimental dirigido por Nikolai Khodataev , Yuri Merkulov y Zenon Komissarenko para trabajar en el largometraje recortado China in Flames realizado en apoyo del movimiento de liberación nacional chino . Con 1000 metros de película y 14 fotogramas por segundo, duró más de 50 minutos en ese momento, lo que lo convirtió en uno de los primeros largometrajes animados del mundo. [3] [6] También se destacó por una variedad de estilos artísticos aportados por varios animadores jóvenes como las hermanas Brumberg, Ivan Ivanov-Vano y Vladimir Suteev .

En 1928, dirigieron su primer cortometraje animado dibujado a mano, El niño samoyedo, junto con Nikolai Khodataev y Olga Khodataeva , otro equipo de hermanos. Se estilizó como arte tradicional nenet y siguió una narrativa dramática que Khodataev describió como "los primeros pasos en la conquista del género de la tragedia". [7] En 1934 unieron fuerzas con Ivanov-Vano y dirigieron conjuntamente El zar Durandai (también conocido como El cuento del zar Durandai ), basado en el cuento de hadas ruso satírico y lleno de animación impresionante. [4]

Zar Durandai (1934), parte superviviente

En 1936, las hermanas Brumberg, junto con muchos otros animadores afincados en Moscú, se trasladaron a la recién fundada Soyuzmultfilm , donde se centraron en la creación de cortometrajes al estilo Disney basados ​​en los populares cuentos infantiles como Caperucita Roja y Los cisnes mágicos . Desde 1937 habían estado dirigiendo películas por su cuenta.

Con el inicio de la Gran Guerra Patria en 1941, fueron evacuados a Samarcanda y luego a Almaty junto con otros animadores clave. Continuaron haciendo películas, incluida la propaganda antifascista . Durante ese tiempo, dirigieron El cuento del zar Saltan , que se estrenó en 1943 poco después de que regresaran a Moscú, y en 1945 terminaron La carta perdida , que duraba más de 40 minutos, lo que la convirtió en el largometraje soviético de animación tradicional más antiguo que se conserva . [6] Aplicaron activamente la rotoscopia (conocida como Eclair en la Unión Soviética por el proyector de video Eclair ) e incluso invitaron a Igor Moiseyev a poner en escena los bailes. [4]

Durante los siguientes 15 años produjeron una serie de otros largometrajes y cortometrajes basados ​​en Eclair, como The Night Before Christmas (1951) y The Island of Mistakes (1955), a menudo trabajando en equipo con su amigo cercano, el actor de comedia Mikhail Yanshin, quien no solo prestó su apariencia, movimientos y voz, sino que también trabajó como guionista y director consultor, proporcionándoles el talento del Teatro de Arte de Moscú . [8]

Al mismo tiempo, el año 1948 estuvo marcado por el estreno de la película de Fedya Zaitchev sobre las aventuras de un monigote en Moscú. A pesar de las acusaciones de formalismo y subtextos ocultos, fue muy popular entre los niños y el monigote se convirtió en un emblema de Soyuzmultfilm durante muchos años. [4] [5]

Con Fui yo quien dibujó al hombrecillo (1960), una nueva versión de larga duración de Fedya Zaitcev , las hermanas Brumberg se sumaron a la nueva ola de animación traída por el deshielo de Jruschov . Abandonaron la rotoscopia y se alejaron del estilo artístico realista hacia formas más experimentales. Big Troubles (1961) fue estilizada como dibujos infantiles primitivistas, mientras que los personajes de Three Fat Men (1963) basados ​​en el popular cuento de hadas soviético del mismo nombre consistían en formas geométricas simples. [4] Dirigieron una serie de cortos satíricos, así como adaptaciones de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm y El fantasma de Canterville (1970) de Oscar Wilde .

Las hermanas Brumberg abandonaron la industria en 1974 y, un año después, Valentina Brumberg murió por enfermedad. Seis años después, Zinaida Brumberg falleció. Fueron enterradas en Moscú.

Filmografía seleccionada

Véase también

Referencias

  1. ^ Giannalberto Bendazzi (2016) . Animación: Una historia del mundo: Volumen I: Fundamentos - La edad de oro en Google Books , pág. 177
  2. ^ Giannalberto Bendazzi (2016) . Animación: una historia mundial: Volumen II: El nacimiento de un estilo - Los tres mercados en Google Books , pág. 78
  3. ^ de Sergey Kapkov (2006) . Enciclopedia de animación doméstica , págs. 129-130, 14
  4. ^ abcdef Las estrellas de la animación rusa. Valentina y Zinaida Brumberg Archivado el 10 de febrero de 2022 en Wayback Machine por Irina Margolina y Eduard Nazarov , Studio MIR, 2013 (en ruso)
  5. ^ de Irina Margolina, Natalia Lozinskaya (2006) . Nuestra animación. — Moscú: Interros, pág. 28 ISBN  5-91105-007-2
  6. ↑ ab Ivan Ivanov-Vano (1980) . Cuadro por cuadro. — Moscú: Iskusstvo, págs. 18, 129
  7. ^ Las estrellas de la animación rusa. Película 2. Nikolai Khodataev Archivado el 11 de febrero de 2022 en Wayback Machine por Irina Margolina y Eduard Nazarov , 2010 (en ruso)
  8. ^ Sergey Kapkov. Maestros de la tontería. Fragmentos de un libro no escrito en Notas del historiador del cine № 80, 2006 ISSN  0235-8212 (en ruso)

Enlaces externos