La laca (漆器, shikki ) es una artesanía japonesa con una amplia gama de artes finas y decorativas, ya que la laca se ha utilizado en urushi-e , grabados y en una amplia variedad de objetos, desde estatuas de Buda hasta cajas bento para comida.
La característica de los artículos lacados japoneses es la diversidad de artículos lacados que utilizan una técnica de decoración llamada maki-e (蒔絵) en la que se espolvorea polvo metálico para adherirlo a la laca. La invención de varias técnicas maki-e en la historia japonesa amplió la expresión artística, y diversas herramientas y obras de arte como el inro son altamente decorativas. [1]
En japonés se utilizan varios términos para referirse a los artículos lacados . Shikki (漆器) significa "artículos lacados" en el sentido más literal, mientras que nurimono (塗物) significa "cosas recubiertas" y urushi-nuri (漆塗) significa "revestimiento lacado". [2]
Los términos relacionados con la laca o laca como " Japanning ", " Urushiol " y " maque " que significa laca en español mexicano, se derivan de la laca japonesa. [3] [4]
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Se ha confirmado que el árbol de la laca existió en Japón desde hace 12.600 años en el incipiente período Jōmon . Esto fue confirmado por la datación con carbono radiactivo del árbol de laca encontrado en el montículo de conchas de Torihama , y es el árbol de laca más antiguo del mundo encontrado en 2011. [5] La laca se usaba en Japón ya en el año 7000 a. C., durante el período Jōmon. . Se descubrió evidencia de los primeros objetos lacados en el sitio de excavación Kakinoshima "B" en Hokkaido . Los adornos tejidos con hilo rojo lacado fueron descubiertos en una tumba que data de la primera mitad del período Jōmon inicial. Además, en el sitio de excavación de Kakinoshima "A", se encontró casi completamente intacta una loza con un pico pintado con laca bermellón, que fue hecha hace 3200 años. [6] [7] [5]
Es posible que la tecnología de lacado haya sido inventada por los Jōmon. Aprendieron a refinar el urushi (savia de roble venenoso), un proceso que duró varios meses. Para producir laca roja se utilizaban óxido de hierro (colcothar) y cinabrio (sulfuro de mercurio). [8] La laca se utilizó tanto en cerámica como en diferentes tipos de artículos de madera. En algunos casos también se lacaban las vestimentas funerarias de los muertos. [8] Muchos objetos lacados han aparecido durante el período Jōmon temprano; esto indica que se trataba de una parte establecida de la cultura Jōmon. [8] Los expertos están divididos sobre si la laca Jōmon se derivó de técnicas chinas o se inventó de forma independiente. Por ejemplo, Mark Hudson cree que "la tecnología de laca Jomon se desarrolló de forma independiente en Japón en lugar de ser introducida desde China como se creía". [9] [8]
Una de las obras maestras de los antiguos objetos lacados japoneses es el Santuario Tamamushi de mediados del siglo VII d.C. El santuario está realizado en madera lacada de hinoki o ciprés japonés y alcanfor , ambas especies autóctonas. Aunque comúnmente se las conoce como urushi , desde el período Meiji algunos eruditos han argumentado que las pinturas emplean la técnica conocida como mitsuda-e , un tipo temprano de pintura al óleo , que utiliza aceite de perilla ( shiso ) con litargirio como desecante .
Muchas artesanías tradicionales y artes industriales producidas a lo largo de la historia japonesa fueron influenciadas inicialmente por China y luego experimentaron diversas influencias e innovaciones estilísticas nativas a lo largo de los siglos.
En el período Heian (794-1185) se desarrollaron diversas técnicas maki-e características de la laca japonesa. Si bien el método de dibujar diseños con un pincel disolviendo polvo de oro en laca es una técnica común en otros países, el método de dibujar diseños con laca y luego espolvorear polvo de oro, plata o cobre de varios tamaños y formas encima para pulirlos. fue desarrollado en Japón. Esto hizo posible que el oro y la plata de los artículos lacados fueran más brillantes que antes. [1] Togidashi maki-e , una especie de maki-e , fue desarrollado y completado en este período. [10] Y hira maki-e se desarrolló en la segunda mitad de este período. [11]
En el período Kamakura (1185-1333), se importó a Japón laca tallada de la dinastía Song de China. Sin embargo, muchos artesanos de laca japoneses no adoptaron el método chino de depositar la laca y luego tallarla; en cambio, crearon Kamakurabori , un método para tallar madera y luego recubrirla con laca. [12] Durante este período, se completó Hira maki-e y se desarrolló nuevamente taka maki-e . [11] [13]
En el período Muromachi (1336-1573), se desarrolló el shishiai-togidashi maki-e , la más complicada de las técnicas típicas de maki-e , así como nuevas técnicas taka maki-e que utilizaban piedras de moler y polvos de arcilla. [14] [13] [15] [16] Los artículos de laca japoneses se exportaron abundantemente a los países vecinos de Asia Oriental , el Sudeste Asiático e incluso a la India . La laca (particularmente japonesa) era conocida en las cortes indias y figuraba entre los obsequios ofrecidos por los europeos a los gobernantes locales. Sir Thomas Roe , por ejemplo, conocía bien la laca japonesa como un tipo adecuado de regalo para el emperador Jahangir , y señala en 1616 que las rarezas de China y Japón eran muy deseables en la India. [17] [18] [15]
En China, los gobernantes Ming y Qing generalmente describían los artículos de laca japoneses como "laca extranjera" (yangqi). Yang Ming y el famoso lacador Zhejiang hicieron anotaciones para Un registro de decoración con laca,... La gente de la dinastía Ming registró una vez: “El arte de la decoración con laca recubierta de oro se originó (maki-e) en Japón". Yang Durante el reinado de Xuande, de la dinastía Ming, hizo un viaje a Japón para estudiar técnicas japonesas, y un japonés visitó un taller imperial chino en Beijing durante la dinastía Ming. Está bien documentado que el emperador Yongzheng tenía un interés formidable por la laca japonesa. yangqi , y esto se reflejó en muchas de las obras producidas en los talleres imperiales durante su reinado .
En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600) también llegó al México colonial ( Galeones de Manila ) y a Europa mediante el comercio Nanban . La laca japonesa atrajo a aristócratas y misioneros europeos, y en respuesta a sus solicitudes se exportaron cofres y muebles de iglesia de estilo occidental. [24] [25] En este período, hira maki-e se volvió muy popular debido a la producción en masa. [11]
El período Edo (1603-1868) vio un aumento en el cultivo concentrado de árboles de laca y el desarrollo de las técnicas utilizadas. En el siglo XVIII se generalizó el uso de lacas de colores. Con el desarrollo de la economía y la cultura, la calidad artística de los muebles lacados ha mejorado. Hon'ami Kōetsu y Ogata Kōrin trasladaron los diseños de la escuela de pintura Rinpa al material lacado. Desde mediados del período Edo, el Inro se hizo popular como accesorio masculino, y los comerciantes ricos de la clase chōnin y la clase samurái recolectaron inro de alto valor estético, diseñado precisamente con laca. [26] [27] María Antonieta y María Teresa son conocidas coleccionistas de lacas japonesas y sus colecciones ahora se exhiben a menudo en el Louvre y el Palacio de Versalles . [1] Durante este período, debido al desarrollo de la economía, el shishiai-togidashi maki-e , una técnica avanzada, se hizo popular. [14]
Las dificultades económicas de principios del siglo XIX redujeron la demanda de artículos lacados decorados en oro o plata. [28] La era Meiji vio un interés renovado en la laca a medida que los artistas desarrollaron nuevos diseños y experimentaron con nuevas texturas y acabados. El más destacado de ellos fue Shibata Zeshin , [28] a quien se ha llamado "el mayor lacador de Japón". [29] El atractivo de su estilo muy original residía en la elección de motivos y temas en lugar de oro y plata incrustados. Colocó paneles de laca en marcos, imitando pinturas al óleo occidentales. [30] Otros artistas de laca notables del siglo XIX incluyen a Nakayama Komin y Shirayama Shosai, quienes, a diferencia de Zeshin, mantuvieron un estilo clásico que debía mucho al arte paisajístico japonés y chino. [31] Maki-e era la técnica más común para lacados de calidad en este período. [32]
Los productos Shibayama , inventados en la década de 1770 durante el período Edo, [33] combinaban laca, oro, plata, mariscos, marfil, coral, caparazón de tortuga, cerámica y otros materiales novedosos en elaboradas decoraciones. [34] [35] Reciben su nombre de Shibayama Senzo, originalmente Onogi Senzo, quien adoptó el nombre de su ciudad natal al mudarse a Edo, y cuya familia producía y exhibía artículos lacados en el nuevo estilo. [36] Este estilo se hizo popular en el período Meiji porque podía producirse de manera más rápida y económica que las lacas tradicionales. [30] La cerámica Somada , inventada en la década de 1670 durante el período Edo, se caracteriza por un patrón regular de mariscos finamente cortados, hojas de oro y hojas de plata, y se hizo popular durante este período. [35] Los artículos lacados ricamente decorados con diseños originales fueron populares en el país, y aún más entre los compradores occidentales durante este período de fascinación europea y estadounidense por el arte japonés . [28] El gobierno se interesó activamente en el mercado de exportación de arte, promocionando las lacas y otras artes decorativas japonesas en una sucesión de ferias mundiales . [37] [38] La laca de los talleres japoneses fue reconocida como técnicamente superior a lo que podría producirse en cualquier otro lugar del mundo. [30]
Después de la era Meiji, una nueva generación de artistas cambió aún más el lenguaje decorativo, representando plantas de forma estilizada sin escenarios naturalistas. [39]
En las últimas décadas, el gobierno japonés se ha esforzado por preservar el arte de fabricar artículos lacados. A través del proceso de designación de importantes artesanos como Gonroku Matsuda (松田権六) y Kazumi Murose (室瀬和美) como Tesoro Nacional Viviente , así como el esfuerzo del gobierno para fomentar el desarrollo de un nuevo taller de Urushi, el arte se está estableciendo gradualmente una vez más. .
La mejor técnica de laca desde finales del período Edo hasta el período Meiji, especialmente la técnica inro , casi se perdió en la occidentalización del estilo de vida japonés. Sin embargo, en 1985 Tatsuo Kitamura (北村辰夫) montó su propio estudio llamado "Unryuan" (雲龍庵) y logró recrearlo. Sus obras de laca se recogen en el Museo Victoria and Albert y en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa , y son objeto de colección para los ricos del mundo. [40] [41] [42] [43]
En 2020, la Galería de Artesanía del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , que recopila obras realizadas por Tesoros Nacionales Vivientes, se trasladó a Kanazawa , Prefectura de Ishikawa . Esto se debe a la política de revitalización local del gobierno japonés. Kanazawa, que floreció bajo el clan Maeda en el período Edo, es una ciudad con una próspera industria tradicional.
Como en otros países donde tradicionalmente se fabrican artículos lacados, el proceso es fundamentalmente bastante básico. Un objeto se forma a partir de madera, a veces de cuero, papel o cestería. Se aplica laca para sellar y proteger el objeto, y luego se le añade decoración. Generalmente se utilizan tres capas (capa base, capa intermedia y capa final), siendo a veces la capa final transparente en lugar de laca negra, para permitir que se vean las decoraciones.
Además de las lacas rojas y negras, es común ver el uso de incrustaciones , a menudo conchas marinas o materiales similares, así como mica u otros materiales. La aplicación de polvo de oro se conoce como maki-e , y es un elemento decorativo muy común.
A continuación se muestran algunos ejemplos de técnicas tradicionales:
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Como ocurre con la mayoría de las artes tradicionales, con el tiempo surgieron variaciones a medida que los centros de producción individuales desarrollaron sus propias técnicas y estilos únicos.
El gobierno ha registrado varios objetos antiguos como Tesoros Nacionales. Muchos de ellos son objetos budistas que datan del período Heian. Ver Lista de Tesoros Nacionales de Japón (artesanía-otros) .
El Museo de Arte Tokugawa en la ciudad de Nagoya, Japón, tiene una colección de lacas que incluye el ajuar nupcial maki-e del período Edo que fue designado Tesoro Nacional. [49] [50]
Hoy en día, coleccionistas y museos de todo el mundo buscan artículos de laca japonesa. Las colecciones modernas de lacas japonesas fuera de Japón incluyen la Colección de arte japonés Nasser D. Khalili, que incluye obras de Shitaba Zeshin y otros artistas notables. Nasser Khalili ha realizado exposiciones centradas en la obra de Shibata Zeshin en cuatro países. [51] La Colección Charles A. Greenfield en los Estados Unidos cubre el período de 1600 a 1900. [52] La colección de lacas domésticas de María Antonieta se divide entre el Louvre , el Museo Guimet y el Palacio de Versalles . [50] El Museo V&A de Londres tiene una colección principalmente de lacados de exportación [50] que suman alrededor de 2.500 piezas. [53]
Entre los artistas de laca que han sido nombrados Tesoros Nacionales Vivientes se encuentran Kazumi Murose (室瀬和美), Kōichi Nakano (中野孝一), Fumio Mae (前史雄), Masami Isoi (磯井正美), Hitoshi Ōta (太田儔), Yoshito Yamashita (山下義人), Isao Ōnishi (大西勲), Kunie Komori (小森邦衞), Kiichirō Masumura (増村紀一郎) y Shōsai Kitamura (北村昭斎).
Los tesoros nacionales vivientes del pasado fueron Shōzan Takano (高野松山), Gonroku Matsuda (松田権六), Naoji Terai (寺井直次), Yoshikuni Taguchi (田口善国), Shōgyo Ōba (大場松魚), Otomaru Kōdō (音丸耕).堂), Taihō Mae (前大峰), Joshin Isoi (磯井如真), Yūsai Akaji (赤地友哉), Mashiki Masumura (増村益城) y Keishirō Shioda (塩多慶四郎).
Okada Akito (岡田章人作, 1910-1968) se exhibió regularmente en la exposición Nitten después de 1947, y se desempeñó como maestro de restauración de lacas para las colecciones de la Casa Imperial. [54]
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