Urushi-e (漆絵, " pinturas lacadas ") se refiere a tres técnicas diferentes del arte japonés . Aunque el urushi-e se asocia más con la xilografía, el término urushi-e no es exclusivo de ese medio. También puede referirse a imágenes que utilizan laca como pintura sobre objetos lacados tridimensionales; [2] y pinturas que utilizan laca real sobre papel o, ocasionalmente, seda.
En la impresión en madera japonesa, urushi-e generalmente se refiere a una técnica pintada a mano. En lugar de imprimir con urushi (laca natural), se pintaba a mano. Esto significaba que las imágenes urushi-e podían ser más coloridas que la mayoría de las impresiones en madera de la época. [3] Había cinco colores disponibles cuando se desarrolló la técnica por primera vez: marrón, amarillo, verde, rojo y negro. [3] Urushi-e a veces se usaba como término para describir todas las impresiones en madera pintadas a mano en Japón, no solo las pintadas con laca, [4] sin embargo, solo urushi-e usaba iro-urushi , que significa laca coloreada, hecha a partir de la mezcla de laca transparente y uno de los cinco pigmentos. También se sabe que artistas como Nishimura Shigenaga c. 1680-1750 usaban tinta negra espesada con cola de piel para lograr un efecto similar a la laca en algunas de sus impresiones. [5] Además de la laca coloreada, a veces se aplicaba oro a las obras de urushi-e en forma de hojas y polvos de oro. [3]
Las xilografías urushi-e se hacían con líneas negras gruesas y oscuras, y a veces se coloreaban a mano. La tinta se mezclaba con un pegamento de origen animal llamado nikawa , que la espesaba y le daba un brillo lustroso, que se decía que se parecía a la laca. La mayoría de las veces, esto no se usaba para crear la impresión completa, sino solo para realzar un elemento en particular, como un obi o el cabello de una figura, para darle brillo y hacer que la imagen fuera más lujosa en general. [5]
Es probable que las estampas que incluyen elementos urushi-e también presenten el uso de mica , polvos metálicos y otros elementos que realzaban la apariencia, la calidad y el valor de las obras. La técnica fue más popular a principios del siglo XVIII en Japón, durante la era Edo, y se puede ver en las obras de muchos artistas de la época. [ cita requerida ]
En pintura, el término se refiere al uso de lacas de colores, producidas mediante la mezcla de pigmentos con laca transparente. El uso de laca de colores para pintar se remonta al período prehistórico Jōmon , y se hizo especialmente popular en el período Nara (siglo VIII), cuando se realizaron muchas obras utilizando laca roja sobre un fondo negro. Sin embargo, hasta el siglo XIX, el uso de pigmentos naturales restringió los colores accesibles a los artistas al rojo, negro, amarillo, verde y marrón claro. [ cita requerida ]
El artista Shibata Zeshin (1807-1891) es conocido por sus innovaciones en este sentido, y algunos creen que fue el primero en utilizar la laca no solo como elemento decorativo (para pintar cajas, muebles y cerámica), sino como medio para pergaminos pintados. Zeshin experimentó ampliamente con varias sustancias, que mezcló con laca para crear una variedad de efectos, incluida la simulación de la apariencia de varios metales (hierro, oro, bronce, cobre) e imitar la apariencia y la textura de la pintura al óleo occidental . [6]
Otros artistas que utilizaron la técnica incluyen: