La valoración del arte , un subconjunto específico del arte de la valoración financiera , es el proceso de estimar el valor de mercado de las obras de arte . Como tal, es más una preocupación financiera que estética , sin embargo, las opiniones subjetivas del valor cultural también juegan un papel. La valoración del arte implica comparar datos de múltiples fuentes, como casas de subastas de arte , coleccionistas privados y corporativos, curadores , actividades de comerciantes de arte, galeristas (dueños de galerías), consultores experimentados y analistas de mercado especializados para llegar a un valor. [1] [2] [3] La valoración del arte se realiza no solo para fines de colección, inversión, desinversión y financiación, sino como parte de las valoraciones de patrimonio , para contribuciones caritativas, para planificación fiscal , seguros y fines de garantía de préstamos . Este artículo trata sobre la valoración de obras de bellas artes , especialmente arte contemporáneo , en el extremo superior del mercado internacional, pero se aplican principios similares a la valoración de arte y antigüedades menos costosas .
La fuente del carisma artístico de una obra ha sido debatida durante mucho tiempo entre los artistas que crean y los mecenas que lo permiten, pero el poder carismático de las obras de arte sobre quienes las poseen es históricamente el impulsor inicial del valor. [4] [5] En la década de 1960, ese poder carismático comenzó a ceder para dar cabida a la cultura comercializada y a una nueva industria del arte, cuando el valor estético cayó de la prominencia a la paridad con el arte pop y la idea de arte comercial de Andy Warhol , un reconocimiento de que el arte se ha convertido en un negocio y que ganar dinero en los negocios es un arte. [6] [7] Uno de los muchos artistas que siguieron a Warhol es Jeff Koons , un corredor de bolsa convertido en artista que también tomó prestadas imágenes de la cultura popular y ganó millones. [8] [9]
Para los coleccionistas, la conexión emocional que sienten hacia una obra o colección crea un valor personal subjetivo. [10] El peso que un coleccionista de este tipo asigna a esa medida subjetiva como parte del valor financiero total de una obra puede ser mayor que el que asigna un especulador de arte que no comparte la inversión emocional del coleccionista; sin embargo, las medidas de valor no económicas como "¿Me gusta?" o "¿Me dice algo?" aún tienen un efecto económico porque dichas medidas pueden ser factores decisivos en una compra. [11]
Por el contrario, la Asociación de Comerciantes de Arte de Estados Unidos (ADAA) sugiere que las cuestiones clave son la autenticidad, la calidad, la rareza, la condición, la procedencia y el valor. [12]
La actividad de valoración de obras de arte se ocupa de estimar la demanda del mercado, estimar la capacidad de liquidez de lotes, obras y artistas, la condición y procedencia de las obras, y las tendencias de valoración, como el precio de venta promedio y las estimaciones medias. [13] Al igual que en otros mercados, el mercado del arte utiliza sus propios términos o vocabulario específicos de la industria, por ejemplo, "comprado", que describe la situación desventajosa que se produce cuando una obra o lote en subasta se devuelve a su propietario después de haber sido pasado por alto, retirado o no vendido de otra manera. [14] [15] La valoración del arte también es necesaria cuando una pieza se va a utilizar como garantía. El mercado de préstamos de arte se ha expandido hasta un estimado de $15 mil millones a $19 mil millones de préstamos pendientes en los EE. UU. [16] El cambio en Asia hacia la inversión en arte occidental es un factor que ha permitido a las empresas de préstamos de arte abrir oficinas en Asia, ya que las obras occidentales suelen ser más fáciles de utilizar como garantía. [17]
Al igual que en el mercado inmobiliario, los " comparables " se utilizan para determinar el nivel de demanda que tienen artículos similares en un mercado actual. La actualidad de los comparables es importante porque el mercado del arte es fluido y los comparables obsoletos arrojarán estimaciones que pueden tener poca relación con el valor actual de una obra. [10] El tema y el medio de una obra también afectan la demanda del mercado, al igual que su rareza.
La liquidez en el mercado del arte significa tener obras de arte con una demanda muy alta y poder venderlas sin impedimentos. Las ventas de arte se ralentizan en las recesiones, lo que hace que el mercado se vuelva más ilíquido. Existe un mayor grado de riesgo de liquidez que con otros activos financieros porque hay un grupo limitado de compradores potenciales y, como las obras de arte no alcanzan sus precios de reserva y no se venden, esto tiene un efecto en los precios de subasta. [11] En una acción de divorcio entre una pareja que quería dividir una colección de 102 millones de dólares entre ellos, la pareja decidió que una venta resultaría problemática porque vender la colección entera y dividir las ganancias saturaría el mercado y haría bajar los precios; al informar sobre el caso, The Seattle Times lo describió como un estudio sobre cómo la gente mide el valor del arte y qué cuenta más: el pragmatismo o el sentimentalismo. [18] El periódico informó que uno de los dos litigantes tenía una visión más sentimental del valor de las obras, mientras que el otro tenía una visión más empresarial, que quería equilibrio y diversificación. [18] El periódico intentó calcular el valor de las muchas obras de arte en cuestión en el caso determinando un precio por pulgada cuadrada basado en el valor de cada pieza dividido por su dimensión, para terminar con un precio por pulgada cuadrada que se aplicaría a la cantidad de espacio de pared que el litigante de negocios quería cubrir con el arte disponible. [18] El Times finalmente concluyó que utilizando esta fórmula entre los litigantes, Dans les Oliviers à Capri de John Singer Sargent fue valorado en $ 26,666.67 por pulgada cuadrada, que el litigante sentimental recibió $ 3,082 de valor tasado por pulgada cuadrada mientras que el litigante de negocios recibió $ 1,942 por pulgada cuadrada, pero podría cubrir más espacio de pared. [18]
Se comparan las tendencias de los valores de las principales casas de subastas del mundo para estudiar la dirección del mercado y cómo esa dirección afecta a determinados artistas y obras. [19] [20] Las valoraciones de las obras de arte vendidas en las principales casas del mercado suelen tener más peso que las valoraciones de casas menos establecidas, ya que la mayoría de las principales casas tienen cientos de años de experiencia. [20] [21]
Las tendencias económicas a largo plazo pueden tener un gran impacto en la valoración de ciertos tipos de obras. En las últimas décadas, los valores del arte histórico ruso y chino se han beneficiado enormemente del aumento de la riqueza en esos países, lo que ha creado nuevos y muy ricos coleccionistas, al igual que los valores del arte orientalista e islámico habían sido impulsados anteriormente por la riqueza petrolera en el mundo árabe.
Uno de los muchos factores que influyen en el precio del mercado primario de las obras de un artista vivo es el contrato del comerciante con el artista: muchos comerciantes, como partes interesadas en el éxito de sus artistas, acuerdan comprar su propio conjunto de obras de artistas en subasta para evitar caídas de precios, mantener la estabilidad de precios o aumentar el valor percibido, o las tres cosas a la vez, por lo que los comerciantes que pujan por sus propios artistas en subasta tienen un impacto directo en el precio de venta de las obras de esos artistas y, como resultado, en la valoración de esas obras. [22]
Los datos de investigación disponibles en casas de subastas de arte como Christie's, Sotheby's, Phillips , Bonhams y Lyon & Turnbull son aquellos que rastrean las tendencias del mercado , como las transacciones de lotes anuales, las estadísticas de compra, el volumen de ventas, los niveles de precios y las estimaciones previas a la subasta. [23] También hay empresas como ArtTactic que utilizan datos de subastas de arte como proveedores de análisis de investigación de mercado del arte. [24] La información disponible en las bases de datos del historial de ventas de arte basadas en Internet generalmente no incluye el estado de una obra, un factor muy importante, [10] por lo tanto, los precios citados en esas bases de datos reflejan los precios de remate de la subasta sin otros factores de valoración cruciales. Además, las bases de datos de obras subastadas no cubren las ventas privadas de obras y, por lo tanto, su uso para la valoración del arte es solo una fuente entre muchas necesarias para determinar el valor. [11]
Las valoraciones que hacen las casas de subastas suelen expresarse en rangos de precios para compensar la incertidumbre. Por lo general, las estimaciones se realizan teniendo en cuenta el precio de venta reciente de una obra de arte comparable, y se dan en un rango de precios en lugar de una cifra fija [25] ; en el caso del arte contemporáneo en particular, al tener pocos comparables o cuando un artista no es muy conocido y no tiene historial de subastas, los riesgos de una valoración incorrecta son mayores.
Un factor potencial en la valoración son las razones del vendedor para vender una obra en particular y/o las razones del comprador para comprar, ninguna de las cuales puede tener algo que ver con la otra. Por ejemplo, un vendedor puede estar motivado por la necesidad financiera, el aburrimiento con una obra de arte en particular o el deseo de recaudar fondos para una compra diferente. [26] Las motivaciones comunes incluyen las llamadas tres D: muerte, deuda y divorcio. Los compradores pueden estar motivados por el entusiasmo del mercado, pueden actuar de acuerdo con un plan de colección o comprar como compradores de acciones: para aumentar o disminuir el valor, ya sea para ellos mismos o para otra persona.
Un método para fijar el precio de piezas de nuevos artistas de valor incierto es ignorar la estética y considerar, además de las tendencias del mercado, tres aspectos semimercantilizados: "escala" (tamaño y nivel de detalle), "intensidad" (esfuerzo) y "medio" (calidad de los materiales). [27]
Por lo tanto, la valoración de obras de arte en un mercado tan especializado tiene en cuenta una amplia variedad de factores, algunos de ellos incluso en conflicto entre sí.
En los Estados Unidos, el arte comprado y vendido por coleccionistas se considera un activo de capital para efectos fiscales, [28] y las disputas relacionadas con la valoración del arte o la naturaleza de la ganancia por su venta generalmente son decididas por el Tribunal Fiscal Federal y, a veces, por otros tribunales que aplican la legislación fiscal federal a casos específicos.
DOC , TC Memo 1986-528, confirmado 861 F.2d 723 (7th Cir. 1988).