El fantasma de la ópera es una adaptación cinematográfica muda de terror de Universal de 1925 de la novela homónima de Gaston Leroux dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney en el papel principal del fantasma deforme que acecha la Ópera de París , [1] causando asesinatos y caos en un intento de convertir a la mujer que ama en una estrella. La película sigue siendo más famosa por el espantoso maquillaje ideado por Chaney, que se mantuvo en secreto del estudio hasta el estreno de la película. La película también presenta a Mary Philbin , Norman Kerry , Arthur Edmund Carewe , Gibson Gowland , John St. Polis y Snitz Edwards . El último miembro sobreviviente del elenco fue Carla Laemmle (1909-2014), sobrina del productor Carl Laemmle , quien interpretó un pequeño papel como "primera bailarina" en la película cuando tenía unos 15 años. El primer corte de la película se estrenó en Los Ángeles el 26 de enero de 1925. La película se estrenó el 6 de septiembre de 1925 en el Teatro Astor de Nueva York. Las estrellas de vodevil Broderick y Felsen crearon un prólogo en vivo para la presentación de la película en Broadway en el Teatro BS Moss Colony a partir del 28 de noviembre de 1925. El presupuesto final de la película fue de 632 357 dólares. [2]
En 1953, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque su distribuidor, Universal Pictures, no renovó su registro de derechos de autor 28 años después de su publicación.
La siguiente sinopsis se basa en la versión de lanzamiento general de 1925, que tiene escenas y secuencias adicionales en un orden diferente al de la reedición existente.
En la Ópera de París, el conde Philippe de Chagny y su hermano, el vizconde Raoul de Chagny, asisten a una producción de Fausto , donde la novia de este último, Christine Daaé , podría cantar. Raoul desea que Christine renuncie y se case con él, pero ella prioriza su carrera sobre su relación.
Mientras tanto, la antigua dirección ha vendido el teatro de ópera. Al marcharse, le cuentan a los nuevos directivos sobre el Fantasma de la Ópera, un fantasma que es "el ocupante del palco número 5".
La prima donna , la señora Carlotta, recibe una carta del «Fantasma» en la que le exige que Christine la sustituya la noche siguiente y la amenaza con consecuencias nefastas si no lo hace. En el camerino de Christine, una voz le dice que debe ocupar el lugar de Carlotta y pensar sólo en su carrera y en su amo.
Al día siguiente, Christine le revela a Raoul que ha recibido clases de una voz misteriosa, el "Espíritu de la Música", y que ahora es imposible detener su carrera. Raoul dice que probablemente alguien le esté gastando una broma y ella se marcha furiosa.
Esa noche, Christine sustituye a Carlotta. Durante la función, los directores se sorprenden al ver, sentada en el palco 5, una figura que luego desaparece. Simon Buquet encuentra entonces el cuerpo de su hermano, el ayudante de escena Joseph Buquet , colgado de una soga y jura venganza. Una vez más, una nota del Fantasma exige a Carlotta que diga que está enferma y que deje que Christine la reemplace. Los directores reciben una nota similar, reiterando que si Christine no canta, presentarán Fausto en una casa maldita.
La noche siguiente, Carlotta canta desafiante. Durante la actuación, el Fantasma deja caer sobre el público la lámpara que cuelga del techo, matando a la gente. Christine entra por una puerta secreta detrás del espejo de su camerino y desciende a las profundidades de la Ópera. Allí conoce al Fantasma, que se presenta como Erik y le declara su amor; Christine se desmaya y él la lleva a una suite subterránea fabricada para su comodidad. Al día siguiente, encuentra una nota de Erik diciéndole que nunca debe mirar detrás de su máscara. Mientras está ocupado tocando su órgano, Christine juguetonamente le arranca la máscara, revelando su rostro deformado . Enfurecido, el Fantasma declara que ahora es su prisionera. Ella le ruega que la deje cantar, y él cede, permitiéndole visitar la superficie una última vez si promete no volver a ver a Raoul.
Christine, liberada, se reúne con Raoul en el baile de máscaras anual, donde el Fantasma aparece disfrazado de la " Muerte Roja ". En el tejado de la Ópera, Christine le cuenta a Raoul sus experiencias. Sin que ellos lo sepan, el Fantasma está escuchando cerca. Raoul jura llevarse a Christine a Londres después de su próxima actuación. Cuando salen del tejado, un hombre con un fez se acerca a ellos. Consciente de que el Fantasma los espera abajo, conduce a Christine y Raoul a otra salida.
La noche siguiente, durante su actuación, Christine es secuestrada. Raoul corre a su camerino y se encuentra de nuevo con el hombre del fez. En realidad, es el inspector Ledoux, un policía secreto que ha estado siguiendo a Erik desde que escapó como prisionero de la Isla del Diablo . Después de encontrar la puerta secreta en la habitación de Christine, los dos hombres entran en la guarida del Fantasma. Terminan en una cámara de tortura diseñada por él. Philippe también encuentra su camino hacia las catacumbas en busca de su hermano, pero finalmente Erik lo ahoga.
El Fantasma somete a Raoul y Ledoux a un intenso calor. Luego los encierra con barriles de pólvora y provoca que la habitación se inunde. Christine le ruega a Erik que salve a Raoul, prometiéndole cualquier cosa a cambio, incluso convertirse en su esposa. Esto hace que el Fantasma salve a Raoul y Ledoux.
Una turba liderada por Simon Buquet se infiltra en la guarida de Erik. Mientras se acercan, el Fantasma intenta huir con Christine. Raoul salva a Christine mientras Erik, en un último acto de retorcido espectáculo, asusta a la multitud fingiendo tener algún tipo de entidad letal en su puño cerrado, solo para revelar una palma vacía antes de que la turba lo asalte y lo mate y lo arroje al Sena . Más tarde, Raoul y Christine se van de luna de miel a Viroflay.
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Sin acreditar:
Escenas eliminadas:
En 1922, Carl Laemmle , presidente de Universal Pictures , se fue de vacaciones a París. Durante sus vacaciones, Laemmle conoció al autor Gaston Leroux, que trabajaba en la industria cinematográfica francesa. Laemmle le mencionó a Leroux que admiraba la Ópera de París. Leroux le dio a Laemmle una copia de su novela de 1910 El fantasma de la ópera . Laemmle leyó el libro en una noche y compró los derechos cinematográficos como vehículo para el actor Lon Chaney . [3] La producción estaba programada para fines de 1924 en Universal Studios .
Los cineastas no estaban familiarizados con el diseño de la Ópera de París y consultaron a Ben Carré, un director artístico francés que había trabajado en la Ópera y conocía la novela de Leroux. Dijo que la representación que hizo Leroux de las bodegas de la Ópera se basaba más en la imaginación que en la realidad. Carré creó veinticuatro bocetos detallados en carboncillo de las áreas traseras y debajo del escenario de la Ópera, que los cineastas replicaron. Carré estaba en Europa cuando comenzó el rodaje y no tenía nada más que ver con el proyecto; no se dio cuenta de que se habían utilizado sus diseños hasta que le mostraron una copia de la película en la década de 1970. [4] : 37
El guion fue escrito por Elliot J. Clawson, quien había trabajado como guionista del director Rupert Julian desde 1916. [4] : 37 Su primer guion fue una adaptación cercana de Leroux e incluía escenas de la novela que nunca aparecieron en la película estrenada, como el Fantasma convocando a Christine a la tumba de su padre en Bretaña, donde posa en el cementerio como el "Ángel de la Música" y toca "La Resurrección de Lázaro" en su violín a medianoche. La escena fue filmada por Rupert Julian pero fue eliminada después de que él dejó el proyecto. [4] : 38
Inspirado por la novela, Clawson añadió un largo flashback a Persia, donde Erik (el Fantasma) sirvió como conjurador y verdugo en la corte de una sultana depravada, usando su lazo de Punjab para estrangular a los prisioneros. Al caer en desgracia, Erik fue condenado a ser devorado vivo por las hormigas. Fue rescatado por el Persa (el jefe de policía de la sultana, que se convirtió en el "Inspector Ledoux" en la versión final de la película), pero no antes de que las hormigas hubieran consumido la mayor parte de su rostro. [4] : 38 El flashback fue eliminado durante las conferencias de historia posteriores, posiblemente por razones presupuestarias. En su lugar, se insertó una línea de diálogo para explicar que Erik había sido el principal torturador e inquisidor durante la Comuna de París , cuando la Ópera sirvió como prisión, sin ninguna explicación de su rostro dañado. [4] : 39
El estudio consideró que el final de la novela era demasiado discreto, pero el tercer guión revisado de Clawson mantuvo la escena en la que Christine le da un beso compasivo al Fantasma. Éste se conmueve profundamente y gime: «Ni siquiera mi propia madre me besaría». Se acerca una turba encabezada por Simon (el hermano de un tramoyista que fue asesinado antes por el Fantasma). Erik huye de la Ópera con Christine. Se hace cargo de un carruaje, que vuelca gracias a su conducción temeraria, y luego escapa de la turba escalando un puente con la ayuda de su lazo de estrangulador. Lo espera en la cima Simon, que corta el lazo. El Fantasma sufre una caída mortal. Sus últimas palabras son: «Todo lo que quería... era tener una esposa como cualquier otra... y salir con ella los domingos». [4] : 40
El estudio no quedó satisfecho. En otro final revisado, Erik y Christine huyen de la multitud y se refugian en su casa. Antes de entrar, Erik se encoge "como Satanás ante la cruz". Dentro de sus habitaciones, se siente abrumado y dice que se está muriendo. Le pregunta si lo besará y le propone darle un anillo de bodas para que Christine se lo pueda dar a Raoul. El Persa, Simon y Raoul irrumpen en la casa. Christine les dice que Erik está enfermo; se desploma muerto en el suelo, haciendo que el anillo de bodas ruede por la alfombra. Christine solloza y huye al jardín; Raoul la sigue para consolarla. [4] : 40
La producción comenzó a mediados de octubre y no fue del todo bien. Según el director de fotografía Charles Van Enger, Chaney y el resto del reparto y el equipo tenían una relación tensa con el director Rupert Julian. Al final, la estrella y el director dejaron de hablarse, por lo que Van Enger actuó como intermediario. Le informaba a Chaney de las instrucciones de Julian, quien le respondía: "Dile que se vaya al infierno". Como recordaba Van Enger, "Lon hacía lo que quería". [5] : 35
Rupert Julian se había convertido en el director de prestigio de la Universal al completar Merry-Go-Round (1923) casi con el presupuesto ajustado, después de que el director original Eric von Stroheim fuera despedido. Pero en el set de El fantasma de la ópera su mediocridad como director era evidente para el equipo. Según Van Enger, Julian había querido que la pantalla se volviera negra después de que la lámpara de araña cayera sobre el público de la ópera. Van Enger lo ignoró e iluminó el escenario con un brillo suave, para que el resultado de la caída fuera visible para el público de la película. [5] : 36
El final cambió una vez más durante el rodaje. La escena de persecución en París que estaba en el guión fue descartada en favor de un final más íntimo y sin guión. [4] : 40 Para salvar a Raoul, Christine acepta casarse con Erik y le besa la frente. Erik se siente abrumado por la pureza de Christine y su propia fealdad. La multitud entra en su guarida debajo de la Ópera, solo para encontrar al Fantasma desplomado muerto sobre su órgano, donde había estado tocando su composición Don Juan Triumphant . [5] : 40
A mediados de noviembre de 1924, la mayoría de las escenas de Chaney ya habían sido filmadas. La fotografía principal se completó justo antes de fin de año, con 350.000 pies de negativos expuestos. El montador Gilmore Walker montó un montaje preliminar de casi cuatro horas. El estudio exigió una duración de no más de 12 rollos. [5] : 38
Joseph Carl Breil preparó una partitura . No se conserva información sobre la partitura, salvo el comunicado de Universal: "Presentada con orquesta de concierto aumentada, interpretando la partitura compuesta por Briel, compositor de la música de El nacimiento de una nación ". La cita exacta del anuncio de página completa del día de estreno en el Call-Bulletin decía: " Universal Weekly afirmó que una orquesta de 60 músicos. Moving Picture World informó que 'La música de Fausto proporcionó la música [para la película] ' " .
El primer corte de la película se estrenó en Los Ángeles el 26 de enero de 1925. La reacción del público fue extremadamente negativa y se resumió con la queja "Hay demasiado melodrama de fantasmas. Pongan algunos gags para aliviar la tensión". [5] : 39 En marzo, el estudio había decidido no hacer el final y decidió que el Fantasma no debería ser redimido por el beso de una mujer: "Mejor haberlo mantenido como un demonio hasta el final". El final "redentor" ahora se ha perdido, y solo sobreviven unos pocos fotogramas. [5] : 40
El estreno en Nueva York se canceló y la película se puso en marcha de nuevo a toda prisa, con un nuevo guion que se centraba más en la vida amorosa de Christine. No se sabe si Rupert Julian abandonó la producción o fue despedido; en cualquier caso, su participación en la película había terminado. Para salvar la película, Universal recurrió a los trabajadores de su unidad western Hoot Gibson , que trabajaron a bajo precio y con rapidez. [5] : 40
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Edward Sedgwick (más tarde director de la película de Buster Keaton de 1928 The Cameraman ) fue entonces asignado por el productor Laemmle para dirigir una nueva filmación de la mayor parte de la película. Raymond L. Schrock y el guionista original Elliot Clawson escribieron nuevas escenas a petición de Sedgwick. La película pasó entonces de ser un thriller dramático que originalmente se había convertido en una comedia romántica con elementos de acción. La mayoría de las nuevas escenas mostraban subtramas añadidas, con Chester Conklin y Vola Vale como alivio cómico para los héroes, y Ward Crane como el conde ruso Ruboff enfrentándose a Raoul por el afecto de Christine. Esta versión se estrenó en San Francisco el 26 de abril de 1925 y no le fue nada bien, ya que el público la abucheó hasta que se la sacó de la pantalla. "La historia se arrastra hasta la náusea", afirmó un crítico. [ cita requerida ]
La tercera y última versión fue el resultado de la edición de la producción a nueve rollos por parte de Maurice Pivar y Lois Weber, que trabajaron en Universal . La mayor parte del material de Sedgwick fue eliminado, excepto el final, en el que el Fantasma es perseguido por una turba y luego arrojado al río Sena. Gran parte del material cortado de Julian fue editado nuevamente para la película, aunque algunas escenas y personajes importantes no fueron restaurados. Esta versión, que contenía material del rodaje original de 1924 y algo de la reelaboración de Sedgwick, fue programada para su estreno. Debutó el 6 de septiembre de 1925 en el Teatro Astor de la ciudad de Nueva York . [6] La banda sonora para la apertura de Astor iba a ser compuesta por el profesor Gustav Hinrichs . Sin embargo, la banda sonora de Hinrichs no se preparó a tiempo, por lo que, según Universal Weekly , el estreno presentó una banda sonora de Eugene Conte, compuesta principalmente por "aires franceses" y las pistas apropiadas de Fausto . [Nota 1] No se escatimó en gastos en el estreno; Universal incluso instaló un órgano completo en el Astor para el evento. (Como era una sala legítima , el teatro Astor utilizó una orquesta, no un órgano, para su música). [ cita requerida ]
Tras el éxito de El jorobado de Notre Dame en 1923, Chaney volvió a tener libertad para crear su propio maquillaje, una práctica que se volvió casi tan famosa como las películas que protagonizó.
Chaney comentó: "En El fantasma de la ópera , la gente exclamó por mi extraño maquillaje. Logré la calavera de ese papel sin usar una máscara. Fue el uso de pinturas en los tonos correctos y en los lugares correctos, no las partes obvias de la cara, lo que dio la ilusión completa de horror... Todo es una cuestión de combinar pinturas y luces para formar la ilusión correcta". [5] : 35
Chaney utilizó una ilustración en color de la novela de André Castaigne como modelo para la apariencia del fantasma. Levantó los contornos de sus pómulos rellenando sus mejillas con guata. Utilizó un casquete para elevar la altura de su frente varios centímetros y acentuar la calva cúpula del cráneo del Fantasma. Las líneas de lápiz enmascararon la unión del casquete y exageraron las líneas de sus cejas. Chaney luego pegó sus orejas a su cabeza y pintó sus cuencas oculares de negro, agregando reflejos blancos debajo de sus ojos para un efecto esquelético. Creó una sonrisa esquelética colocando puntas en un juego de dientes postizos podridos y cubriendo sus labios con pintura grasa. Para transformar su nariz, Chaney aplicó masilla para afilar su ángulo e insertó dos bucles de alambre en sus fosas nasales. Los alambres guía ocultos debajo de la masilla tiraron de sus fosas nasales hacia arriba. Según el director de fotografía Charles Van Enger , Chaney sufría por su maquillaje, especialmente los alambres, que a veces lo hacían "sangrar como el infierno". [5] : 35
Cuando el público vio la película por primera vez, se dice que gritaron o se desmayaron durante la escena en la que Christine se quita la máscara que lo ocultaba, revelando sus rasgos parecidos a una calavera. [ cita requerida ]
La aparición de Chaney como el Fantasma en la película ha sido la representación más precisa del personaje principal basada en la descripción dada en la novela, donde se describe al Fantasma con una cara similar a una calavera con algunos mechones de cabello negro en la parte superior de su cabeza. [ cita requerida ] Al igual que en la novela, el Fantasma de Chaney ha sido deformado desde su nacimiento, en lugar de haber sido desfigurado por ácido o fuego, como en adaptaciones posteriores de El fantasma de la ópera . [ cita requerida ]
El productor Laemmle encargó la construcción de un decorado de la Ópera de París. Como tendría que soportar a cientos de extras, el decorado se convirtió en el primero en ser creado con vigas de acero colocadas en hormigón. Por este motivo, no se desmanteló hasta 2014. [3] El plató 28 en el solar de Universal Studios todavía contenía partes del decorado de la ópera y era la estructura más antigua del mundo construida específicamente para una película en el momento de su demolición. Se utilizó en cientos de películas y series de televisión. En preparación para la demolición del plató 28, el decorado de la Ópera de París pasó por un esfuerzo de conservación y se almacenó. El plató 28 fue demolido por completo el 23 de septiembre de 2014. [7] [8]
La crítica inicial a la película fue mixta. Mordaunt Hall, del New York Times, le dio una crítica positiva como película espectacular, pero consideró que la historia y la actuación podrían haber mejorado un poco. [9] TIME elogió los decorados, pero consideró que la película era "sólo bastante buena". [10] Variety escribió: " El fantasma de la ópera no es una mala película desde un punto de vista técnico, pero gira en torno al terror que una mente criminal tras un rostro espantoso inflige a todos los internos de la Gran Ópera de París; la combinación hace que un galés parezca un destructor del sueño". [11]
Roger Ebert le otorgó a la película cuatro de cuatro estrellas, escribiendo "Crea debajo de la ópera uno de los lugares más grotescos del cine, y la actuación de Chaney transforma un personaje absurdo en uno inquietante". [12] Adrian Warren de PopMatters le dio a la película 8/10 estrellas, resumiendo: "En general, El fantasma de la ópera es fabulosa: inquietante, bellamente filmada e imbuida de una atmósfera gótica densa y sombría. Con una base técnica y visual tan sólida, habría sido difícil para Chaney arruinar las cosas por completo, y su actuación es realmente integral, elevando un drama de terror ya sólido al reino del cine legendario". [13] Time Out le dio a la película una crítica mayoritariamente positiva, criticando la "exposición cojeante" de la película, pero elogió la actuación de Chaney como la mejor versión del personaje principal, así como el clímax de la película. [14]
TV Guide le dio a la película 4/5 estrellas, afirmando: "Una de las películas de terror más famosas de todos los tiempos, El fantasma de la ópera todavía logra asustar después de más de 60 años". [15] En Rotten Tomatoes , El fantasma de la ópera tiene una calificación de aprobación del 90% basada en 50 reseñas desde junio de 2002 hasta octubre de 2020, con una calificación promedio ponderada de 8.3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Décadas después, aún conserva su capacidad de asustar, y la actuación de Lon Chaney sigue siendo uno de los puntos de referencia del género de terror". [16]
Después de la exitosa introducción de imágenes sonoras durante la temporada cinematográfica de 1928-29, Universal anunció que había obtenido los derechos para una secuela de El fantasma de la ópera de los herederos de Gaston Leroux. Titulada El regreso del fantasma , el propio Gaston Leroux fue contratado para escribir el tratamiento de la película en la que el fantasma sobreviviría a su destino y volvería para acechar a Christine aún más. Se dice que Leroux escribió este tratamiento con un estilo irónico, consciente de sí mismo y satírico, la película tendría sonido y por primera vez sería en color. [17] Universal no pudo utilizar a Chaney en la película porque ahora estaba bajo contrato en MGM . [18]
Más tarde, Universal descartó la secuela y, en su lugar, optó por reeditar El fantasma de la ópera con una nueva banda sonora sincronizada y una pista de efectos de sonido, así como algunas nuevas secuencias de diálogo. Los directores Ernst Laemmle y Frank McCormick volvieron a filmar poco menos de la mitad de la película con sonido durante agosto de 1929. Algunas escenas de la película, incluida la escena en el cementerio y las escenas originales del baile de máscaras, se cortaron para este lanzamiento y ahora se perdieron. El metraje que se reutilizó de la película original fue musicalizado con música arreglada por Joseph Cherniavsky y efectos de sonido. Mary Philbin y Norman Kerry repitieron sus papeles para la nueva filmación de sonido, y Edward Martindel, George B. Williams, Phillips Smalley, Ray Holderness y Edward Davis se agregaron al elenco para reemplazar a los actores que no estaban disponibles. [19] Universal no pudo por contrato reproducir el diálogo de Chaney, por lo que se introdujo otro personaje que actúa como mensajero del Fantasma en algunas escenas. [20] Debido a que el debut sonoro de Chaney era esperado con entusiasmo por los espectadores, los anuncios enfatizaban: "¡La interpretación de Lon Chaney es silenciosa!" [ cita requerida ]
La versión sonora de El Fantasma se estrenó el 15 de diciembre de 1929. [21] Aunque fue un éxito financiero que le reportó un millón de dólares adicionales al estudio, esta versión de la película tuvo una recepción mixta a negativa, y la mayoría de los espectadores se mostraron decepcionados y confundidos. Fue particularmente criticada por Lon Chaney, quien, según se informa, se enojó por la decisión de seguir adelante sin él y darle su diálogo a un asistente recién creado para El Fantasma. Esto provocó que la relación de Chaney con Universal se tensara y contribuyó a su vacilación para firmar para Drácula antes de su muerte.
Actualmente se cree que la versión sonora probablemente se perdió, ya que los carretes archivados de Universal se quemaron en un incendio en el estudio en 1948, aunque los discos de la banda sonora sobrevivieron, y los fanáticos han producido reconstrucciones extensas desde que la película pasó a ser de dominio público. [22] [23] [ ¿fuente poco confiable? ]
El éxito de El fantasma de la ópera inspiró a Universal a financiar la producción de una larga serie de películas de terror hasta la década de 1950, comenzando con las historias base de Drácula (1931), Frankenstein (1931), La momia (1932), El hombre invisible (1933) y El hombre lobo (1941), y continuando con numerosas secuelas de las cinco películas. [24]
Aunque esta adaptación en particular suele considerarse la más fiel, contiene algunas diferencias significativas en la trama respecto a la novela original.
En la película, M. Debienne y M. Poligny transfieren la propiedad de la Ópera a M. Montcharmin y M. Richard, mientras que en la novela son simplemente los antiguos y nuevos gerentes. [25]
El personaje de Ledoux no es un misterioso persa y ya no es un antiguo conocido del Fantasma. Ahora es un detective francés de la Policía Secreta. Este cambio de personaje no estaba previsto originalmente en el guión; se realizó durante el proceso de edición de la tarjeta de presentación.
El Fantasma ya no estudió en Persia en su pasado. Más bien, es un fugitivo de la Isla del Diablo y un experto en " las Artes Oscuras ". [ cita requerida ]
Como se describe en la sección "Producción" de este artículo, los realizadores inicialmente tenían la intención de preservar el final original de la novela y filmaron escenas en las que el Fantasma muere de un corazón roto en su órgano después de que Christine abandona su guarida. Debido a la mala reacción del público del preestreno, el estudio decidió cambiar el final a una secuencia de persecución más emocionante. Edward Sedgwick fue contratado para proporcionar una escena de persecución culminante, con un final en el que el Fantasma, después de haber salvado a Ledoux y Raoul, secuestra a Christine en el carruaje de Raoul. Es perseguido y acorralado por una multitud enfurecida, que lo golpea hasta la muerte y lo arroja al Sena .
La copia de mejor calidad de la película que existe es la que Universal Pictures sacó de un negativo de cámara original para George Eastman House a principios de los años 50. La versión original de 1925 sobrevive solo en copias de 16 mm "Show-At-Home" creadas por Universal para uso en películas caseras en los años 30. Hay varias versiones de estas copias, pero ninguna de ellas está completa. Todas son del negativo de cámara doméstica original. [20]
Debido a la mejor calidad de la copia de Eastman House, muchos lanzamientos de videos domésticos han optado por usarla como base para sus transferencias. Esta versión tiene a la cantante Mary Fabian en el papel de Carlotta. En la versión reeditada, Virginia Pearson, quien interpretó a Carlotta en la película de 1925, es acreditada y se la menciona como "la madre de Carlotta". La mayor parte del metraje mudo en la versión de 1929 es en realidad de una segunda cámara, utilizada para fotografiar la película para los mercados extranjeros y los segundos negativos; un examen cuidadoso de las dos versiones muestra tomas similares que están ligeramente torcidas en la composición en la versión de 1929. [20] En 2009, ReelClassicDVD lanzó una edición especial de DVD de varios discos que incluía una comparación de tomas combinadas lado a lado de las dos versiones, editando la narrativa y la continuidad de la copia Show-At-Home de 1925 para que coincida con la copia de Eastman House. [26]
Para el set de dos DVD de Image Entertainment –Photoplay Productions de 2003, la banda sonora de 1929 fue reeditada en un intento de ajustarse lo mejor posible a la copia de Eastman House. [ cita requerida ] Sin embargo, existen algunos problemas con este intento. No hay una secuencia correspondiente al "hombre con linterna" en los discos de sonido. Si bien los carretes de "música y efectos" sin diálogo parecen seguir los discos bastante de cerca, las escenas con diálogo (que en un momento constituyeron aproximadamente el 60% de la película) son generalmente más cortas que sus secuencias correspondientes en los discos. [ cita requerida ] Además, dado que los discos de sonido se sincronizaron con una velocidad de proyección de 24 fotogramas por segundo (la velocidad establecida para el cine sonoro), y la película en el DVD se presenta a una velocidad de fotogramas más lenta (para reproducir la velocidad natural), la banda sonora en el set de DVD ha sido alterada para que se ejecute más lentamente que la velocidad grabada originalmente. [ cita requerida ] Un tráiler de la reedición con sonido, incluido por primera vez en el set de DVD, se ejecuta a la velocidad más rápida de la película con sonido, con el audio en el tono correcto. [ cita requerida ]
El 1 de noviembre de 2011, Image Entertainment lanzó una nueva versión Blu-ray de Phantom , producida por Film Preservation Associates, la compañía de preservación de películas propiedad de David Shepard . [26]
El 10 de enero de 2012, Shadowland Productions lanzó The Phantom of the Opera: Angel of Music Edition , un set de DVD de dos discos que presenta una pista de diálogo recién grabada con efectos de sonido y una banda sonora original. La película también fue reeditada, combinando elementos de la versión de 1925 con el lanzamiento con sonido de 1929. Se incluye una versión anaglifo 3D como característica especial adicional. [27] [ ¿ Fuente promocional? ]
James Card , el conservador de la Eastman House, obtuvo la copia de Eastman a partir de una copia en acetato de 35 mm en 1950 de Universal. No se sabe con certeza para qué propósito se produjo el negativo utilizado para la copia de la Eastman House, ya que incluye material de archivo de la reedición con sonido de 1929 y muestra pocos signos de desgaste o daño. Sin embargo, el hecho de que la copia originalmente tuviera una tarjeta de título con un crédito de Western Electric Sound System demuestra que estaba destinada a ser una especie de versión con sonido. La tarjeta de título eliminada incluía créditos para los camarógrafos, la sincronización y la banda sonora. Las copias actuales existentes de la copia de Eastman tienen un corte de salto en los títulos donde alguna vez estuvo este título.
Por razones desconocidas, se ha añadido un prólogo inicial que muestra a un hombre con una linterna (utilizando una única toma continua), pero no sobreviven los títulos ni los diálogos correspondientes. Esta toma parece haber sido una secuencia de diálogo, pero aparece en la versión original de 1925, de menor duración y utilizando un plano diferente, en primer plano, del hombre con la linterna. Además, la secuencia del título inicial, el hombre de la linterna, el metraje de Mary Fabian interpretando a Carlotta y las representaciones de ópera de Mary Philbin están fotografiadas a 24 fotogramas por segundo (velocidad de película sonora) y, por lo tanto, se filmaron después del estreno original de la película. Es posible que el hombre de la linterna sea Joseph Buquet, pero el breve metraje restante en primer plano de este hombre de la versión de 1925 no parece ser de Bernard Siegel, que interpreta a Buquet. El hombre que aparece en el metraje refilmado también podría ser un actor diferente, pero como no hay un primer plano del hombre en esta versión y la iluminación atmosférica oscurece parcialmente su rostro, es difícil estar seguro.
Si bien era una práctica común filmar simultáneamente imágenes con varias cámaras para copias destinadas a los mercados nacionales e internacionales, la película es una de las pocas de las que sobreviven imágenes de ambas versiones (otras incluyen Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton y La quimera del oro de Charlie Chaplin ). Las comparaciones de las dos versiones (tanto en blanco y negro como en color) arrojan lo siguiente:
Algunas posibilidades respecto al propósito previsto del negativo son:
En ocasiones se hacían "versiones sonoras internacionales" de películas que las productoras consideraban que no merecían la pena los gastos de volver a rodarlas en un idioma extranjero. Estas versiones tenían como objetivo sacar provecho de la locura del cine sonoro; en 1930, todo lo que tuviera sonido tuvo un buen desempeño en taquilla, mientras que las películas mudas fueron ignoradas en gran medida por el público. Las versiones sonoras internacionales eran básicamente películas habladas en parte y en su mayor parte eran mudas, salvo las secuencias musicales. Como las películas incluían música sincronizada y pistas de efectos de sonido, podían anunciarse como películas sonoras y, por lo tanto, aprovechar la locura del cine sonoro en los mercados extranjeros sin el gasto de volver a rodar escenas con diálogos en idiomas extranjeros.
Para hacer una versión internacional, el estudio simplemente reemplazaría cualquier diálogo hablado en la película con música y agregaría algunos títulos en el idioma correspondiente. Las secuencias de canto se dejaron intactas, así como las secuencias de sonido sin diálogo.
No se sabe que se hayan conservado los discos de sonido de la versión internacional sonora . Los discos de sonido de la versión sonora nacional de El fantasma de la ópera sí se conservan, pero no se sincronizan con las partes de diálogo de la versión extranjera, que se han abreviado en la copia de Eastman House. Se sabe que la versión internacional sonora se representó en Brasil, ya que existen reseñas de la misma. [28] También se sabe que la versión internacional sonora se representó en Italia y Alemania, como prueban las reseñas que sobreviven. [29] Por lo tanto, la copia existente puede haber sido utilizada como negativo maestro para hacer copias que se enviarían al extranjero y luego se almacenarían para su custodia. Esto explicaría por qué la copia de Eastman House no muestra signos de desgaste del negativo.
Además, la copia de Eastman originalmente tenía un crédito de sonido de Western Electric en los créditos iniciales. Este crédito fue eliminado por James Card, quien obtuvo la copia de Eastman a partir de una copia de acetato de 35 mm en 1950 de Universal. En la copia de Eastman editada que está disponible actualmente, hay un corte de salto, que elimina los créditos de producción, incluidos los camarógrafos, la sincronización y la banda sonora. Esta misma tarjeta contenía el crédito "Western Electric Sound System".
El crédito de sonido (ahora desaparecido) en la copia de Eastman demuestra que no pudo haber sido una versión muda. Durante la transición al sonido en 1930, no era raro que se proyectaran simultáneamente dos versiones de una película, una muda y otra con sonido (en particular en el caso de una película de Universal, que mantuvo una política de formato dual durante más tiempo que la mayoría de los estudios).
Sin embargo, según las publicaciones especializadas, no se ha publicado ninguna reedición muda. Harrison's Reports , que siempre se preocupó de especificar si se hizo o no una versión muda de una película, afirmó específicamente que "no habrá ninguna versión muda". [30]
Además, no era necesaria una versión muda, ya que la de 1925 ya era muda. Si un cine que no disponía de sonido hubiera querido proyectar la película, habría tenido que exhibir la versión muda de 1925.
Según Harrison's Reports , cuando la película se estrenó originalmente, contenía 17 minutos de metraje en color; este metraje se conservó en la versión hablada de 1930. [31] Los registros de Technicolor muestran 497 pies de metraje en color. A juzgar por las revistas especializadas y las reseñas, todas las escenas de ópera de Fausto , así como la escena del "Bal Masqué", se filmaron en Process 2 Technicolor (un sistema de dos colores). [ cita requerida ] También se filmaron secuencias de Prizmacolor para la introducción de "Soldier's Night". Hasta hace poco, solo la escena del "Bal Masqué" sobrevivía en color; sin embargo, en 2020, el archivo holandés Eye Filmmuseum encontró imágenes en color de la escena del ballet y las subió a YouTube . [32] En la escena en la azotea de la ópera, la capa del Fantasma estaba coloreada de rojo, utilizando el proceso de color Handschiegl . Este efecto ha sido replicado mediante coloración por computadora en la restauración de 1996 realizada por Photoplay Productions de Kevin Brownlow . [33] [20]
Como en muchas películas mudas, las imágenes en blanco y negro se tiñeron de distintos colores para crear ambientes, como el ámbar para los interiores, el azul para las escenas nocturnas, el verde para los ambientes misteriosos, el rojo para el fuego y el amarillo (luz del sol) para los exteriores diurnos. [34]
En 1998, El fantasma de la ópera fue añadido al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , tras ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo". [35] Fue incluido, en el puesto n.° 52, en Los 100 momentos más aterradores del cine de Bravo . [ cita requerida ]
Está incluida en el libro de referencia cinematográfica 1001 películas que debes ver antes de morir . [36]
En Estados Unidos, la película es de dominio público porque Universal no renovó los derechos de autor en 1953. [37]
El Fantasma de la Ópera, que se ha estado preparando durante muchos meses, se presentará esta noche en el Teatro Astor. Hemos hablado de los grandes efectos escénicos, de la producción de una sección de la Ópera de París, con la gran escalera, el anfiteatro, la escena detrás del escenario, dispositivos móviles y sótanos asociados con los horrores de la Segunda Comuna. ...
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