Oblomov (ruso: Обломов ; [ɐˈbɫoməf] ) es la segunda novela del escritor ruso Ivan Goncharov , publicada por primera vez en 1859. Ilya Ilyich Oblomov es el personaje central de la novela, retratado como la encarnación última del hombre superfluo , un personaje simbólico en Literatura rusa del siglo XIX. Oblomov es un noble joven y generosoque parece incapaz de tomar decisiones importantes o emprender acciones significativas . A lo largo de la novela, rara vez sale de su habitación o de su cama. En las primeras 50 páginas sólo logra pasar de su cama a una silla. [1]
La novela fue popular cuando se publicó y algunos de sus personajes y recursos han dejado su huella en la cultura y el idioma rusos.
Goncharov pensó por primera vez en escribir Oblomov a mediados de la década de 1840, poco después de publicar su primera novela Una historia común . [2] En 1849 escribió "Episodio de una novela inacabada: El sueño de Oblomov", un cuento que se publicó en la revista literaria Sovremennik . [2] En ese momento Goncharov acababa de comenzar a escribir su novela, y Oblomov se publicó diez años después, con "El sueño de Oblomov" como capítulo 9 de la Parte 1.
El personaje que se convertiría en Oblomov apareció originalmente en 1838 en la revista manuscrita de los Maikov escrita por Goncharov, como uno de los protagonistas de "Likhaia bolest". Nikon Ustinovich Tiazhelemko, o el Oblomov anterior a Oblomov, era un hombre perezoso pero bastante entrañable cuyo nombre evoca en ruso el atributo "pesado" (tjažólyj wikt:тяжёлый) y la expresión "lento para moverse" (tjažólyj na podʺjóm wikt:тяжёлый на подъём). [3] El trabajo sobre Oblomov continuó durante varios años después de la publicación de "El sueño de Oblomov", pero fue interrumpido primero por la muerte de la madre de Goncharov y luego por su decisión de unirse al viaje alrededor del mundo de la fragata naval Pallas. Cuando Palas finalmente terminó su viaje en agosto de 1854 en el lejano oriente de Rusia, Goncharov pasó otro medio año familiarizándose con Siberia y lentamente regresando a San Petersburgo. Aunque Goncharov no estuvo trabajando en Oblomov durante su largo viaje, parece que estaba pensando en el libro, como Oblomov aparece en muchas de sus cartas a casa. Cuando intentó empezar a escribir de nuevo en febrero de 1855, atribuyó sus retrasos e incapacidad para escribir al cansancio, la pérdida de impulso y un trabajo nuevo y más exigente como censor. [3] El verano de 1857 finalmente encontró a Goncharov, solo en Marienbad , completamente entusiasmado y escribiendo Oblomov en pleno apogeo. A finales de agosto la novela estaba completa. Dedicó el año siguiente a revisar y reescribir la novela hasta que finalmente el 14 de enero de 1859 Oblomov fue publicada por entregas en Otechestvennye zapiski . [3]
Una edición posterior de 1862 incluyó una serie de cambios realizados por Goncharov. Una edición de 1887 también incluyó revisiones del texto de 1859 y fue la última edición aprobada. Los estudiosos no se ponen de acuerdo sobre qué texto debe considerarse canónico. [4]
La novela se centra en la vida del personaje principal, Ilya Ilyich Oblomov. Oblomov es miembro de la clase media alta e hijo de un miembro de la nobleza terrateniente rusa del siglo XIX. La característica distintiva de Oblomov es su actitud perezosa ante la vida. Oblomov eleva este rasgo a la categoría de arte y realiza sus pequeños asuntos cotidianos desde la cama.
La primera parte del libro encuentra a Oblomov en la cama una mañana. Recibe una carta del administrador de su finca, Oblomovka, en la que le explica que la situación financiera se está deteriorando y que debe visitarla para tomar algunas decisiones importantes. Pero Oblomov apenas puede salir de su dormitorio, y mucho menos viajar mil millas hacia el interior del país.
Mientras duerme, un sueño le revela la educación de Oblomov en Oblomovka. Nunca se le exige que trabaje o realice tareas domésticas, y sus padres constantemente lo sacan de la escuela para vacaciones, viajes o por razones triviales. Por el contrario, su amigo Andrey Stoltz, nacido de padre alemán y madre rusa, se crió en un ambiente estricto y disciplinado, y es dedicado y trabajador.
Stoltz lo visita al final de la Parte 1 y finalmente despierta a Oblomov del sueño. A medida que avanza la historia, Stoltz le presenta a Oblomov a una joven, Olga, y los dos se enamoran. Sin embargo, su apatía y miedo a seguir adelante son demasiado grandes, y ella cancela su compromiso cuando está claro que él seguirá retrasando su boda y evitando poner sus asuntos en orden.
Oblomov es estafado repetidamente por sus "amigos" Taranteyev e Ivan Matveyevich, el hermano de su casera, y Stoltz tiene que reparar el daño cada vez. La última vez, Oblomov termina viviendo en la miseria porque Taranteyev e Ivan Matveyevich lo chantajean con todos los ingresos de la finca, que duran más de un año antes de que Stoltz descubra la situación e informe a Ivan Matveyevich a su supervisor. Mientras tanto, Olga deja Rusia y visita París, donde se topa con Stoltz en la calle. Los dos entablan un romance y acaban casándose.
Sin embargo, ni siquiera Oblomov podía vivir la vida sin al menos un momento de dominio de sí mismo y de propósito. Cuando el comportamiento de Taranteyev finalmente llega a niveles insoportables, Oblomov lo confronta, lo abofetea y finalmente lo echa de la casa. En algún momento antes de su muerte recibe la visita de Stoltz, quien le había prometido a su esposa un último intento de traer a Oblomov de regreso al mundo. Durante esta visita, Stoltz descubre que Oblomov se casó con su casera viuda, Agafia Matvievna, y tuvo un hijo, llamado Andrey, en honor a Stoltz. Stoltz se da cuenta de que ya no puede esperar reformar Oblomov y se marcha. Oblomov pasa el resto de su vida en una segunda Oblomovka, y Agafia Matvievna lo sigue cuidando como solía serlo cuando era niño. Ella sabe preparar la comida que a él le gusta, se ocupa de la casa y se asegura de que Oblomov no tenga ningún pensamiento preocupante.
Para entonces Oblomov ya había aceptado su destino, y durante la conversación menciona "Oblomovitis" como la verdadera causa de su fallecimiento. Oblomov muere mientras duerme, cumpliendo finalmente su deseo de dormir para siempre. Stoltz adopta a su hijo tras su muerte.
El narrador de Oblomov aparece como un narrador en tercera persona bastante tradicional. Al comienzo de la novela, es en gran medida invisible y deja que los personajes hablen. A medida que avanza la novela, se vuelve mucho menos neutral y, de hecho, comienza no solo a describir a los personajes, sino que también comienza a juzgarlos, como criticar a la familia de Oblomov por ser demasiado protectora con Ilya cuando era niño, o llamar "parásitos" a los falsos amigos de Oblomov. [3] Las tendencias moralizantes fuertemente desarrolladas del narrador se ven constantemente perturbadas por una nota igualmente fuerte de ambivalencia que socava sus juicios. El narrador parece ser alguien que desearía saber las respuestas pero es lo suficientemente honesto como para admitir que no las sabe. Al final de la novela, Goncharov está ansioso por hacer una distinción entre él y el narrador, haciendo de éste un personaje inventado. Sin embargo, Goncharov elige revelar la identidad del narrador sólo cuando la revelación no afectaría nuestra lectura de la novela. Hay muchos momentos en los que el narrador se revela inusualmente hablador, digresivo y no del todo "confiable". [3]
Goncharov utilizó mucho el diálogo en sus obras. Por lo tanto, los personajes de Oblomov se revelan principalmente a través de su propio discurso, con comentarios muy limitados por parte del autor. Los "intercambios coloquiales coexisten aquí con largos pasajes que caracterizan más directamente a los habitantes de la novela". [3]
Goncharov escribió tres novelas a lo largo de su vida: La misma vieja historia , Oblomov y El precipicio . Cada novela se basó en gran medida en material autobiográfico, centrándose en diferentes épocas de la vida, específicamente, la infancia y la niñez influenciadas por la madre; luego el "despertar de la adolescencia"; y finalmente la edad adulta asociada con San Petersburgo, el trabajo gubernamental y el matrimonio. [2] Los personajes principales de los tres libros comparten múltiples similitudes importantes: sus padres han estado ausentes o han sido en gran medida insignificantes en su educación, dependen en gran medida de sus madres incluso después de la infancia y viajan a San Petersburgo durante sus años universitarios. El propio Goncharov perdió a su padre a la edad de siete años y trabajó en San Petersburgo como traductor después de graduarse en la Universidad Estatal de Moscú. Aduev, el protagonista de La misma vieja historia , también se aísla de la realidad y prefiere vivir dentro de su imaginación, al igual que Oblomov. [2]
Con estos protagonistas vinculados temáticamente, Goncharov imaginó a Oblomov como parte de una "trilogía" temática, que encajaría entre sus otras dos novelas. Goncharov imaginó sus novelas como diferentes reflejos de una única personalidad; "No son más que una tremenda estructura, un espejo que refleja en miniatura tres épocas: la vieja vida, el sueño y el despertar". [2] Aduev, Oblomov y Raysky (el protagonista de El Precipicio ) forman, por tanto, "sólo una personalidad en sus sucesivos renacimientos". [2] Oblomov representa la época del "Sueño" en la visión de Goncharov. Sin embargo, muchos críticos literarios han encontrado que falta la visión de Goncharov. Belinsky y Dobrolyubov , dos conocidos críticos literarios que escribieron famosas reseñas de las obras de Goncharov, no lograron reconocer una conexión más amplia entre Oblomov y las otras novelas de Goncharov. [2]
Oblomov pasa gran parte de su vida adulta intentando permanecer dentro de su infancia, una época que recuerda por la tranquilidad y la seguridad que le brindó su madre. Su recuerdo de la infancia en Oblomovka está dominado por su tiempo cíclico, con "nacimientos, celebraciones, fiestas... caras nuevas ocupan el lugar de las antiguas, los bebés varones se convierten en jóvenes casaderos que debidamente se casan y se reproducen. Tal es el patrón según el cual la vida teje esta longitud sin costuras de tela idéntica para ser cortada suavemente sólo en la tumba misma." [5] El Oblomovka de su infancia realiza un seguimiento del tiempo a través de los acontecimientos cíclicos del nacimiento, la muerte y las estaciones naturales, confiando en la repetición de los acontecimientos para pasar por la vida. Incluso el nombre y patronímico de Oblomov, Ilya Ilyich, lo revelan como una repetición de su padre en lugar de simplemente un hijo. [6] Esta inculcación de satisfacción a través de la repetición hace que Oblomov no esté preparado para las expectativas puestas en su edad adulta en una sociedad que cambia rápidamente.
La edad adulta desalienta constantemente a Oblomov, cuyo principal deseo es retirarse a la seguridad de su sentido del tiempo infantil. [7] Intenta asumir trabajos y responsabilidades para Oblomovka, pero al darse cuenta de las tareas que requieren, es fácilmente derrotado y se retira a un sueño metafórico y literal. Ni siquiera su deseo de regresar a Oblomovka se puede realizar, ya que la propiedad ha caído en desorden y ahora se ha convertido en una responsabilidad en lugar de un refugio seguro. Su principal incursión en la edad adulta se produce a través de Olga, quien intenta motivarlo a asumir responsabilidades por amor a ella. Particularmente para Oblomov, la edad adulta significa cambiar su sentido cíclico del tiempo para mirar continuamente hacia adelante en lugar de hacia atrás. [6] Sin embargo, permanece atrapado en su deseo infantil de que las cosas permanezcan quietas; Amar a Olga significa que no desea cambiarla como ella desea cambiarlo a él, pero su sentido del tiempo le impide pensar en el futuro y, por lo tanto, no puede avanzar hacia la edad adulta casándose con ella. [6]
Stoltz, por el contrario, ejemplifica las expectativas de la sociedad para la edad adulta en su afán por seguir adelante. Su propia infancia está fuertemente marcada por la insistencia de su padre en tratarlo como a un adulto y enseñarle la importancia de los logros, lo que continúa hasta su edad adulta. Stoltz, a diferencia de Oblomov, ve su vida como una línea recta y, por lo tanto, le mueve el deseo de seguir adelante continuamente. [6]
Las palabras Oblomovismo y Oblomovitis (traducciones del ruso : обломовщина oblomovshchina ) se refieren a la pereza fatalista que exhibe Oblomov.
Nikolai Dobrolyubov , en su artículo de 1859 "¿Qué es el oblomovismo?", [8] describió la palabra como una parte integral del avos ruso . Stolz sugiere que la muerte de Oblomov fue el resultado del "oblomovismo". [5]
Sin embargo, Elaine Blair sostiene en "La corta y feliz vida de Ilya Ilyich Oblomov" que Oblomov "no es simplemente un vago". Simplemente dice: "nuestro héroe prefiere los placeres de muy corto plazo a los de largo plazo", "es consciente de sí mismo de una manera que ningún personaje ridículo o grotesco rabelaisiano lo sería" y "para Oblomov, estar absorto en cualquier La tarea es perder algo de sí mismo; una persona sólo puede mantener su plena dignidad en reposo." [9]
Un personaje llamado "Oblomov" en las memorias de la mecenas de arte Peggy Guggenheim Out of This Century fue identificado por el poeta Stephen Spender como Samuel Beckett , su antiguo amante. [10]
El lugar de Oblomov en el contexto de la historia rusa se convirtió en el foco de gran parte de la crítica literaria cuando se publicó por primera vez. El propio Goncharov pensaba en Oblomov más como un tratado sobre la naturaleza humana que como un comentario sobre la sociedad rusa, [2] pero Dobrolyubov se centró en gran medida en Oblomov y Stoltz como antítesis sociales y éticas; Oblomov se convirtió en una alegoría de lo superfluo de la aristocracia rusa en una época en la que la servidumbre pronto iba a ser abolida. [6] Este contraste se ve reforzado por el nombre Stoltz, u orgullo en alemán. Como miembro de la antigua nobleza, la inercia y el miedo al cambio de Oblomov representan viejos ideales socioeconómicos que quedaron fuera de lugar a lo largo del siglo XIX. Stoltz y Olga se convierten en las principales conexiones de Oblomov con la Rusia actual, pero Oblomov finalmente rechaza los cambios sociales que representan cuando se casa con Agafya y vive el resto de su vida en una segunda Oblomovka. [7]
A pesar de la propia inercia de Oblomov, Oblomovka se integra con éxito en la Rusia actual gracias a los esfuerzos de modernización de Stoltz. Stoltz introduce nueva infraestructura y educación para los campesinos de Oblomovka y revitaliza sus ganancias. Sin embargo, así como Rusia ya no tiene un lugar para Oblomov, Rusia tampoco tiene todavía un lugar para Stoltz como líder del cambio social, y Stoltz viaja continuamente a diferentes países en lugar de quedarse en Rusia por negocios. Olga, por tanto, se convierte en el vínculo entre la Rusia pasada y la futura, en su amor por Oblomov y su matrimonio con Stoltz. [7]
Casi inmediatamente después de su lanzamiento en 1859, Oblomov se convirtió en tema de mucha discusión y crítica literaria, debido en gran parte al ensayo de Dobrolyubov "¿Qué es el oblomovismo?". Hoy en día todavía se considera un clásico de la literatura rusa del siglo XIX y una novela rusa por excelencia. [11]
"¿Qué es el oblomovismo?" Se centró en gran medida en el significado social de la novela, interpretando a Stoltz y Olga como ideales sociales en contraste con la dependencia de Oblomov del pasado. Dobrolyubov, seguidor de Vissarion Belinsky y destacado crítico literario, creía firmemente que la literatura debería promover un cambio positivo, y su ensayo elogió a Oblomov como una advertencia eficaz contra la enfermedad social rusa del "oblomovismo". [2] Además de presentar a Oblomov en un gran círculo literario, el ensayo catalizó la presencia de Oblomov como una novela de importancia social y se convirtió en la obra más conocida de Dobrolyubov. El propio Goncharov estaba satisfecho con la interpretación de Dobrolyubov y escribió que "no queda nada más que decir sobre el oblomovismo, ese es su significado, después de la publicación de este artículo". [2]
Otro crítico, Alexander Druzhinin , se centró en los aspectos psicológicos y literarios de Oblomov , en lugar del contexto histórico. En lugar de interpretar a los personajes como advertencias o ideales de la sociedad, Druzhinin elogió la interpretación de Stoltz y Olga como contrastes psicológicos y artísticos para Oblomov. Druzhinin creía que Oblomov, no el oblomovismo, era el centro de la novela; Tanto los personajes como los lectores amaban a Oblomov, lo que lo hacía merecedor de reconocimiento como personaje único dentro del canon literario ruso. [7]
La novela fue adaptada al teatro por el escritor italiano Riccardo Aragno. [12] El guión de Aragno para Oblomov fue comprado por la productora de Spike Milligan a principios de 1964. Milligan había alimentado durante mucho tiempo la esperanza de pasar de la comedia al drama serio. Con este fin, Milligan ensayó durante siete semanas con el director Frank Dunlop y sus compañeros de reparto Joan Greenwood , Bill Owen y Valentine Dyall .
La obra se estrenó en el Lyric Theatre de Hammersmith el 7 de octubre de 1964. Durante la primera representación, Milligan sintió miedo escénico y olvidó casi todas sus líneas. Rápidamente comenzó a inventar cosas que decirle al elenco, convirtiendo el drama en una sesión de improvisación improvisada. Al darse cuenta de que entre el público estaba un crítico de teatro que había dado críticas favorables a otras comedias teatrales de Milligan, Milligan terminó la primera actuación gritando "¡Gracias a Dios, Milton Shulman está dentro!" [13]
La obra fue atacada salvajemente por la prensa teatral. Sin embargo, los productores de Oblomov habían reservado la obra para el Lyric durante tres semanas. Ansiosos por recuperar su inversión por cualquier medio, le dieron carta blanca a Milligan en el escenario. Las payasadas de Milligan incluyeron comenzar la obra mientras estaba sentado con el público, gritando a sus compañeros de reparto que lo entretuvieran. Otra noche usó un brazo postizo que se le cayó de la manga cuando su coprotagonista Ian Flintoff, interpretando al médico de Oblomov, estrechó la mano de Milligan. Cuando Flintoff se quejó con Bill Kerr , un viejo amigo de Milligan, de que Spike se estaba burlando de su arduo trabajo, Kerr respondió: "Tenemos que aguantar toda esa mierda, amigo, porque con eso se paga el alquiler". [13]
La obra siguió presentándose como una comedia de improvisación. Esta decisión pronto hizo que batiera todos los récords de taquilla del Lyric. Después de cinco semanas fue rebautizado como Hijo de Oblomov y el 2 de diciembre de 1964 se trasladó al Comedy Theatre del West End . Allí tendría un total de 559 funciones. Como la obra era sustancialmente nueva en cada representación, atrajo un número récord de tráfico repetido. [13] [12]
El 22 de abril de 1965, la reina Isabel y su familia asistieron como parte de la celebración de su 39 cumpleaños. Poco después de que comenzara la obra, un grupo de cuatro recién llegados intentaron colarse en sus asientos directamente frente a la familia real. Milligan inmediatamente gritó: "¡Enciende las luces de la casa! ¡Empieza todo de nuevo!". Señaló al cuarteto sonrojado y gritó: "¡Eso te costó el título de caballero!" [14]
Luego, al notar que Peter Sellers estaba sentado entre el Príncipe Carlos y la Princesa Margarita , Milligan preguntó en voz alta "¿Hay algún Sellers en la casa?" Los vendedores inmediatamente gritaron "¡Sí!" Milligan se lanzo a una rutina de vodevil sobre los tirantes del principe Phillip , con Sellers participando desde su asiento con la realeza. Esto culminó con Milligan dando una patada alta y lanzando una de sus pantuflas a Sellers, casi evitando la cabeza del Príncipe Phillip. Una vez de vuelta en la cama con su coprotagonista Joan Greenwood, Milligan pasó el resto de la actuación burlándose de la Reina por llevar a su hijo a una obra tan atrevida. La obra terminó con Milligan desenvainando una katana en el escenario y pidiéndole a la Reina que lo nombrara caballero por sus esfuerzos esa noche. Ella se negó. La actuación duró 45 minutos más de su final previsto. Según los informes, el príncipe Carlos vio la obra cinco veces. [14]
Oblomov fue adaptada a la pantalla cinematográfica en la Unión Soviética por Nikita Mikhalkov en 1980, como Unos días de la vida de II Oblomov . Esta película fue posteriormente nombrada Mejor Película en Lengua Extranjera de 1981 por la Junta Nacional de Revisión de Estados Unidos . [15]
En 1989, BBC TV hizo una dramatización de la novela en inglés, con George Wendt en el papel principal. En esta versión, Oblomov era un jefe holgazán del Partido Comunista moderno.
En 2005, BBC Radio 4 realizó una dramatización en dos partes en inglés, anunciando al personaje principal como "un héroe trágico-cómico para una generación adicta a la televisión". Fue adaptada por Stephen Wyatt , producida y dirigida por Claire Grove y protagonizada por Toby Jones como protagonista, con el apoyo de Trevor Peacock , Claire Skinner , Clive Swift , Gerard McDermott, Nicholas Boulton y Richenda Carey . La voz cantante de Olga estuvo a cargo de Olivia Robinson , con Helen Crayford al piano.
En 2008 se produjo una adaptación para el servicio en inglés de la emisora nacional rusa, La Voz de Rusia . [dieciséis]
