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La música diegética , también llamada música fuente , es música que forma parte del mundo ficticio representado en una pieza de medios narrativos (como una película, un programa, una obra de teatro o un videojuego) y, por lo tanto, es interpretada y/o escuchada conscientemente por los personajes. [1] Esto contrasta con la música no diegética , que se refiere a la música incidental o una partitura que escucha el espectador pero no los personajes, o en el teatro musical, cuando los personajes cantan de una manera que no lo harían en un entorno realista.
El término se refiere a la diégesis , un estilo de narración. En su obra Unheard Melodies de 1987 , Claudia Gorbman influyó en el establecimiento de los términos "diegético" y "no diegético" (derivados de la teoría narrativa ) para su uso en los estudios académicos de música cinematográfica. A partir de allí, su uso se extendió a otras disciplinas. [2] [3]
La música original se utilizó a veces como banda sonora desde los primeros días del cine sonoro de Hollywood , en algunos casos (como en The Public Enemy (1931)) utilizándola con exclusión de cualquier música de fondo; o en Sed de mal (1958), donde hay proporcionalmente más música original en comparación con la música de fondo. [2]
En Gran Bretaña, a partir de 1940, hubo una tendencia a incluir conciertos para piano especialmente compuestos (bautizados como "Conciertos de Denham" por Steve Race en honor a los estudios cinematográficos ) en las películas como parte de la trama. Un ejemplo temprano fue "Retrato de Isla" de Jack Beaver de la banda sonora de la película de Edgar Wallace de 1940 El caso de la dama asustada . Aquí, el piano es tocado por el actor principal Marius Goring (un pianista consumado) como Lord Lebanon. Un año después, el mucho más famoso Concierto de Varsovia de Richard Addinsell apareció en la película Dangerous Moonlight , en la que un virtuoso del piano toca un concierto y recuerda haber compuesto el concierto mientras los alemanes bombardean Londres. [4]
Las canciones se utilizan habitualmente en diversas secuencias cinematográficas para cumplir distintos propósitos. Se pueden utilizar para conectar escenas de la historia en las que un personaje avanza a través de varias etapas hacia un objetivo final. Si está sincronizada con la acción, como en la secuencia de baile "Buenos días" de Cantando bajo la lluvia , se dice que es Mickey Mousing . [5]
Si los personajes de la película pueden (o podrían) escuchar la música que escucha el público, entonces esa música se llama diegética . Los profesionales de la industria también la llaman música fuente . Se dice que está dentro de la esfera narrativa de la película. [6] Por ejemplo, si un personaje de la película toca el piano o enciende un reproductor de CD, el sonido resultante es diegético. La secuencia de la banda de la cantina en la Star Wars original es un ejemplo de música diegética en el cine, con la banda tocando instrumentos y balanceándose al ritmo, mientras se escucha a los clientes reaccionar a la segunda pieza que toca la banda. En las películas de carretera donde los personajes viajan en automóvil, a menudo escuchamos la música que se representa a los personajes escuchando en el estéreo del automóvil .
Por el contrario, la música de fondo que no pueden escuchar los personajes de la película se denomina no diegética o extradiegética . Un ejemplo de esto es en Rocky , donde " Gonna Fly Now " de Bill Conti suena de manera no diegética mientras Rocky realiza su rutina de entrenamiento y termina en los escalones superiores del Museo de Arte de Filadelfia con las manos en alto.
Una combinación de estos conceptos en el sonido y la música de películas se conoce en la industria como composición musical original : una mezcla de música de origen diegética, como un personaje cantando o tocando un instrumento, con una composición dramática no diegética. [7] [8] [9]
Hay otras dimensiones variables de diégesis en el sonido cinematográfico, por ejemplo, el sonido metadiegético , que son sonidos imaginados por un personaje dentro de la película, como recuerdos, sonidos alucinatorios y perspectivas distorsionadas. [10]
Otra condición notable de la diégesis es la diégesis cruzada , que se explora en el libro Primeval Cinema - An Audiovisual Philosophy de Danny Hahn, en el que la describe como " mezclar/transformar un sonido o pieza musical de un espectro de diégesis a otro, del espacio diegético al no diegético ". [10] La película de ciencia ficción 2BR02B: To Be or Naught to Be es un ejemplo de música diegética cruzada en el cine, con el Ave María de Schubert sonando sobre secuencias de tomas separadas como música no diegética, pero luego mostrando que proviene de un gramófono en una sala de espera de un hospital. Un cruce similar ocurre en la escena final del docudrama de HBO "Conspiracy", en el que se coloca un concierto de Schubert en un gramófono y los personajes en la habitación lo comentan, luego se transforma en la música incidental para los créditos finales. La música también puede volverse diegética con la ayuda de técnicas de ingeniería de audio, haciendo que su reverberación sufra cambios para adaptarse a las características de la sala e indicar una ubicación espacial desde los altavoces envolventes. Aunque Ave Maria reaparece ampliamente como música diegética, su inclusión fue tratada como no diegética por los realizadores de la película, ya que la canción es una grabación a medida de la soprano Imogen Coward para que coincida con el tono de la película, y la película se editó según su grabación. La grabación en sí fue sincronizada para incluir una capa de comentario narrativo para el público familiarizado con la letra en alemán. [11] [12]
Esta distinción también puede hacerse explícita para lograr un efecto cómico, una forma de romper la cuarta pared . Por ejemplo, la primera aparición de la rana Gustavo en Los Teleñecos está acompañada por lo que inicialmente parece ser un efecto de sonido de "coro celestial" típico , que luego se revela como proveniente de un coro de iglesia real cantando en un autobús que pasa. La película Birdman de 2014 hace esto varias veces a lo largo de la película, donde toda la música resulta ser diegética, producida por artistas callejeros . [13]
Los ejemplos de música diegética en la ópera se remontan a sus inicios, por ejemplo, la serenata nupcial central en L'Orfeo de Monteverdi . Las historias sobre músicos son comunes en la ópera, y casi todas las óperas incluyen algún nivel de interpretación interna. [14] Wagner utilizó el concurso de canto como mecanismo de trama en Tannhäuser y Los maestros cantores , y Carmen de Bizet hace pleno uso de la música y la actividad callejera de Sevilla. [15] Ariadne auf Naxos de Richard Strauss es un ejemplo de ópera dentro de una ópera. Peter Grimes de Benjamin Britten contiene una amplia variedad de música diegética. [16]
En el teatro musical , al igual que en el cine, el término "diégesis" se refiere al contexto de un número musical en la narrativa teatral de una obra. En las óperas u operetas típicas, los números musicales no son diegéticos; los personajes no cantan de la manera en que lo harían en un entorno naturalista; en cierto sentido, no son "conscientes" de que están en un musical. Por el contrario, cuando una canción ocurre literalmente en la trama, el número se considera diegético. Los números diegéticos suelen estar presentes en musicales tras bastidores como Cabaret y Follies . [15]
Por ejemplo, en The Sound of Music , la canción « Edelweiss » es diegética, ya que el personaje (el capitán von Trapp) está interpretando la pieza frente a otros personajes ficticios en una reunión. En « Do-Re-Mi », el personaje María está usando la canción para enseñar a los niños a cantar, por lo que esta canción también es diegética. En contraste, la canción « How Do You Solve A Problem Like Maria? » no es diegética, ya que el material musical es externo a la narrativa, siendo una conversación que en un entorno naturalista tendría lugar como un discurso simple. [17]
Tanto en la versión cinematográfica de 1936 como en la de 1951 de Show Boat , así como en la versión teatral original, la canción " Bill " es diegética. El personaje Julie LaVerne la canta durante un ensayo en un club nocturno. Un piano solista (tocado en pantalla) la acompaña, y la orquesta fuera de pantalla de la película (presumiblemente no escuchada por los personajes) se cuela para el segundo verso de la canción. La otra canción de Julie en la película, " Can't Help Lovin' Dat Man ", también es diegética. En la película de 1936, se supone que es una vieja canción popular conocida solo por los negros; en la película de 1951, es simplemente una canción que Julie conoce; sin embargo, ella y la hija del capitán, Magnolia, son plenamente conscientes de que Julie está cantando. Cuando Julie, Queenie y el coro negro cantan el segundo estribillo de la canción en la versión de 1936, presumiblemente no son conscientes de ningún acompañamiento orquestal, pero en la película de 1951, cuando Magnolia canta y baila este mismo estribillo, lo hace con el acompañamiento de dos marineros en el barco que tocan un banjo y una armónica. Otras dos canciones en el Show Boat de 1936 también son diegéticas: " Goodbye, My Lady Love " (cantada por los bailarines cómicos Ellie y Frank), y " After the Ball ", cantada por Magnolia. Ambas están interpoladas en la película, y ambas se interpretan en el mismo club nocturno en el que Julie canta "Bill". [18]
El musical El fantasma de la ópera ofrece un ejemplo interesante de ambigüedad a la hora de distinguir entre música diegética y no diegética. Al final del primer acto, Christine y Raoul cantan « All I Ask of You » y el fantasma, tras escucharlos a escondidas, repite la canción poco después. Narrativamente, no hay ninguna razón para que los personajes canten, por lo que estos números parecen no ser diegéticos. Sin embargo, en el segundo acto, dentro de la ópera « Don Juan triunfante », que compuso el fantasma, no sólo se repiten las palabras de Christine y Raoul, sino que se cantan con la misma melodía que usaron, lo que sugiere que el fantasma que escuchaba a escondidas los escuchó cantando, en lugar de hablando, su conversación. Por lo tanto, definir «All I Ask of You» como diegético o no diegético no es sencillo. [19]
En la serie de televisión Buffy, la cazavampiros , el episodio titulado « Once More, with Feeling » juega con la distinción entre números musicales diegéticos y no diegéticos. En este episodio, los personajes de Buffy se ven obligados a ponerse a cantar al estilo de un musical . Se lleva a la audiencia a asumir que se trata de un «episodio musical», en el que los personajes no son conscientes de que están cantando. Queda claro que los personajes son demasiado conscientes de sus interludios musicales, y que determinar las causas sobrenaturales del canto es el foco de la historia del episodio. En el mismo programa, el episodio titulado « The Body » se presentó sin ninguna música no diegética, con el fin de transmitir la realidad del tema de la muerte dentro de la familia que retrata. [20]