La música del juego de acción y aventuras de 2018 Red Dead Redemption 2 , desarrollado y publicado por Rockstar Games , consta de una partitura original compuesta por el músico Woody Jackson y una banda sonora original producida por Daniel Lanois . El álbum de la banda sonora se lanzó digitalmente en julio de 2019, compuesto por pistas vocales con artistas como Willie Nelson , Rhiannon Giddens y Josh Homme . El álbum de partituras se lanzó en agosto de 2019, compuesto principalmente por el trabajo original de Jackson y colaboraciones con artistas como Colin Stetson , Senyawa y Arca . Un juego extendido adicional , The Housebuilding EP , se lanzó en febrero de 2021, que consta de canciones originales de David Ferguson y Matt Sweeney . También se han lanzado dos sencillos de música del juego: « Unshaken » de D'Angelo en enero de 2019, lanzado posteriormente como parte de la banda sonora original; y "Carta del Hombre de Aguas Azules" de Christone "Kingfish" Ingram en agosto de 2021, como parte de una actualización de Red Dead Online .
Red Dead Redemption 2 tiene tres tipos diferentes de música: narrativa, que se escucha durante las misiones de la historia del juego; interactiva, cuando el jugador recorre el mundo abierto o en el modo multijugador; y ambiental, que incluye canciones cantadas en una fogata o un personaje tocando música en el mundo. La música del juego reacciona regularmente de acuerdo con las decisiones del jugador en el mundo. Jackson compuso aproximadamente 60 horas de música para el juego, aunque no todas las pistas llegaron al producto final. Compró varios instrumentos de la Wrecking Crew que aparecieron en películas clásicas de vaqueros. Lanois fue elegido para producir todas las pistas vocales del juego para lograr coherencia y complementar la banda sonora de Jackson. En total, más de 110 músicos trabajaron en la música del juego.
La recepción crítica de las bandas sonoras fue positiva, ya que los críticos sintieron que la música conectaba apropiadamente con la jugabilidad. En particular, los críticos sintieron que el enfoque minimalista de la composición de la banda sonora coincidía con la jugabilidad, el género y la época, y las pistas vocales fueron elogiadas por su impacto. La música del juego fue nominada a numerosos premios . Varias pistas se volvieron populares y generaron versiones y presentaciones en vivo.
Woody Jackson , quien trabajó con el desarrollador y editor Rockstar Games en Red Dead Redemption (2010) y Grand Theft Auto V (2013), regresó para componer la banda sonora original de Red Dead Redemption 2. [1] Las discusiones sobre la música del juego comenzaron temprano en el desarrollo , ya que el equipo sintió que ayudaba a crear atmósfera y tono. [2] Jackson compuso aproximadamente 60 horas de música para el juego, pero no todas las pistas llegaron al producto final; [3] el juego tiene 192 pistas de misión interactivas. [1] Ivan Pavlovich, director de música y audio, estimó que el jugador solo escucharía alrededor de un tercio de la música total creada para el juego en una partida estándar. [4] Red Dead Redemption 2 tiene tres tipos diferentes de partitura: narrativa, que se escucha durante las misiones en la historia del juego; interactiva, cuando el jugador deambula por el mundo abierto o en el modo multijugador; y ambiental, que incluye canciones cantadas en una fogata o un personaje tocando música en el mundo. La música del juego reacciona regularmente según las decisiones del jugador en el mundo, [3] coincidiendo con la atmósfera del juego y las elecciones del jugador. [4]
Jackson comparó el comienzo del proceso de composición de la banda sonora con el de una película, ya que trabajaba con las escenas lineales del juego. A medida que avanzaba el proceso, se parecía menos a una película; grababa 11 bucles de secuencias de unos 4-5 minutos, que cambiaban en el juego según el cambio de emociones. Este cambio se inicia en el motor del juego mediante un sistema de inteligencia artificial llamado internamente "Gunfight Conductor", que altera y crea sonidos adicionales para variar. Este sistema se introdujo en el juego anterior de Rockstar, Grand Theft Auto V , pero recibió una revisión para Red Dead Redemption 2 ; se utiliza de manera similar en la contraparte multijugador del juego , Red Dead Online . [5] El objetivo de Jackson con la música ambiental era que acompañara el diseño de sonido del juego y no se convirtiera en una distracción para el jugador. Al comparar el juego con una temporada de televisión, Jackson consideró que una misión era como un episodio, ya que cuenta un arco argumental individual mientras mantiene los mismos temas en múltiples misiones. [6] Para la música narrativa, Jackson mantuvo el mismo tempo y tono para evitar cualquier desorden. [7] En un momento durante el desarrollo, utilizó alrededor de 15 pistas, pero finalmente las redujo a alrededor de seis. [8]
Para asegurarse de que su música fuera efectiva para el juego, Jackson escuchó la música mientras disparaba a un campo de tiro con una pistola de la época del juego. También compró varios instrumentos de la Wrecking Crew que aparecieron en películas clásicas de vaqueros, como el Martin 1-28 de cuerdas de tripa de Dennis Budimir de 1898 y el Harmina Salinas Hijas de cuerdas de tripa de Tommy Tedesco . [3] También adquirió un mandobass Gibson de la década de 1920 utilizado en Bullitt (1968) que recreaba un sonido de campana "siniestro", ukeleles de Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) y una guitarra de nailon utilizada en Unforgiven (1992). [5] Durante la grabación, Jackson tocaba pistas para cada músico usando llamada y respuesta , a las que responderían orgánicamente, ya sea copiando la señal de Jackson o tocando como sentían. [3] Este sistema se llevó a cabo durante unos pocos días, y las pistas constituyen la mayor parte de la música de mundo abierto. [7] Se utilizaron varias herramientas de grabación para capturar la música, desde una cinta de 8 pistas de 1959 hasta la moderna estación de trabajo digital Pro Tools . [3] Al crear la banda sonora, Jackson reunió a amigos músicos como el bajista Mike Watt , la violinista Petra Haden y el baterista Jon Theodore para sesiones de improvisación, a menudo utilizando los viejos instrumentos de Jackson. [9]
Mientras que el primer juego imitaba las bandas sonoras de las películas populares de spaghetti western , el segundo juego tenía como objetivo ser más único. [8] Jackson estimó que cambió la música unas cuatro veces durante el desarrollo, desde la experimentación extrema hasta los sonidos clásicos del western, y finalmente los mezcló para hacer "algo diferente". [7] Pavlovich sintió que para encontrar un resultado efectivo, tenían que "empujarlo casi hasta romperlo, y luego volver a balancearlo". [8] Para evitar imitar la campana utilizada en las bandas sonoras de spaghetti western, Jackson utilizó en su lugar una mandolina utilizada por Wrecking Crew. El equipo musical encontró puntos de referencia en el álbum Teatro (1998) de Willie Nelson y la banda sonora de la película The Hired Hand de 1971 . [8] Mientras investigaba para la banda sonora del juego, Jackson descubrió que el trabajo de Ennio Morricone , particularmente en la Trilogía del dólar de Sergio Leone (1964-1966), ya se alejaba de la música occidental típica de la época, y en su lugar presentaba sonidos populares en ese momento como "guitarras psicodélicas, muchos ruidos", por lo que Jackson sintió que también podía tomarse esas libertades creativas con Red Dead Redemption 2. [ 6] De manera similar, estuvo aún más influenciado por la banda sonora de Masaru Sato en la película Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa , que sintió que se centraba en la emoción en lugar de tratar de replicar el sonido del Japón feudal , el escenario de la película. [7]
El guitarrista Matt Sweeney fue contactado por primera vez para trabajar en el juego mientras estaba borracho en Max Fish Bar en Nueva York alrededor de 2016 o 2017 por el supervisor musical de Rockstar, Tony Mesones. [10] Se le pidió que creara " música con sonido apalache " para las misiones más pequeñas y centradas en los personajes del juego. [10] [11] Cuando Sweeney descubrió la ambientación del juego, recomendó que Rockstar contratara a David R. Ferguson para crear música con él debido a la amplia experiencia de Ferguson con la música hillbilly . [12] Pavlovich y Mesones visitaron a Sweeney y Ferguson en Butcher Shoppe Recording Studio en Nashville para mostrarles videos del juego y discutir los personajes . [10] Ferguson recordó que Rockstar quería evitar la música blues en el juego. [8] Notó las diferencias entre su trabajo típico y su trabajo en el juego, señalando que evitó la percusión para que los jugadores no la confundieran con los efectos de sonido del juego. Ferguson proporcionó a Rockstar instrumentos tradicionales; uno de sus colegas, Leroy Troy, posee un "equipo de percusión con campanas y silbatos" que se utilizó para una de las canciones, "A Quiet Time". [11] Sweeney se inspiró en segmentos de otra música, como los insistentes tambores en la obra de Morricone, sin ser derivativo; [8] se inspiró en parte en el trabajo de Bruce Langhorne en la banda sonora de The Hired Hand (1971). [11] Sweeney y Ferguson estimaron que crearon alrededor de 100 pequeñas piezas musicales para el juego. [10]
En total, más de 110 músicos trabajaron en la música del juego. Sweeney señaló que varios músicos rechazaron ofertas para trabajar en la banda sonora debido a su falta de familiaridad con la industria y la tecnología. [8] Pavlovich sintió que la diversidad de los paisajes del juego permitía sonidos más diversos, [4] contratando al saxofonista Colin Stetson , a la banda experimental Senyawa y al músico Arca para trabajar en la banda sonora. Si bien Pavlovich sintió que el trabajo de Arca era "demasiado angular o agudo o con un sonido moderno", encontró técnicas para agregarlo sutilmente al juego para separarlo de los sonidos del spaghetti western. [8] Para el arreglo de las canciones tradicionales del juego, Rockstar contrató al productor musical histórico Eli Smith, quien adaptó las canciones al juego y trabajó con los actores para interpretarlas. [13]
Pavlovich contrató a Daniel Lanois para producir todas las pistas vocales originales del juego, queriendo una "línea continua" consistente para complementar la banda sonora de Jackson. [4] Lanois colaboró con artistas como D'Angelo , Willie Nelson, Rhiannon Giddens y Josh Homme . [3] Lanois escribió la canción "Cruel World" específicamente para Nelson. Cuando un huracán impidió que Nelson grabara la canción, el equipo envió la pista a Homme con la esperanza de que pudiera grabarla a tiempo para el lanzamiento del juego; Homme grabó su voz en un estudio australiano mientras estaba de gira. Nelson finalmente pudo grabar la canción a tiempo en Los Ángeles; [4] el equipo consideró combinar ambas versiones en un dueto, pero finalmente incluyó ambas versiones en el juego. [14]
D'Angelo había jugado al juego en las oficinas de Rockstar en la ciudad de Nueva York antes de aceptar trabajar en el juego; su aparente entusiasmo en el título impulsó a Pavlovich a invitarlo a trabajar en la música. [16] Pavlovich sintió que la participación de D'Angelo en el juego llevó al compromiso de Lanois con el proyecto. [16] El coguionista de Lanois, Rocco DeLuca, concibió el canto de las canciones " Unshaken " y "Crash of Worlds" en Nueva Orleans , [14] basado en un proverbio de Paramahansa Yogananda : "Debes permanecer inquebrantable en medio del choque de mundos que se rompen". [15] Lanois sintió que el término se aplicaba a la determinación de los personajes del juego a lo largo de la historia. [14]
Lanois llevó una versión preliminar de la canción a D'Angelo en Nueva York; agregaron una pista de percusión con Brian Blade en la batería y Cyril Neville en el cencerro, mientras que Lanois tocaba la guitarra y D'Angelo tocaba el piano Rhodes , y la convirtieron en una canción completa. El proceso de grabación con D'Angelo tomó alrededor de una semana y media. Lanois y D'Angelo originalmente comenzaron a trabajar en una canción orientada al rock en un6
8 compás , pero "no resultó". [16] Nas también grabó una versión de "Unshaken" con versos de rap. [14] Lanois sintió que los tonos más oscuros de "Love Come Back" resonaron bien con el juego, a pesar de que solo presenta instrumentos musicales que no existían en la época del juego; también grabó una versión acústica con instrumentos más precisos. [14] "That's the Way It Is" fue escrita con el tema de la aceptación y la rendición, que Lanois sintió que resonó con la quietud del protagonista Arthur Morgan hacia la conclusión del juego mientras cuestiona la vida. [14]
La música de Red Dead Redemption 2 (banda sonora original) incluye las canciones originales creadas para Red Dead Redemption 2. Producida por Daniel Lanois, la banda sonora incluye canciones de D'Angelo, Willie Nelson, Rhiannon Giddens y Josh Homme. [17] El álbum fue lanzado por Lakeshore Records y Rockstar Games digitalmente el 12 de julio de 2019, [18] y como CD y disco de vinilo el 20 de septiembre de 2019. [19] Rockstar anunció el título del álbum y la lista de canciones el 14 de junio de 2019, cuando los pedidos anticipados estuvieron disponibles. Los pedidos anticipados otorgaron acceso inmediato a dos sencillos de la banda sonora: "Crash of Worlds" y "Table Top". Originalmente, se debía incluir una canción adicional de David Ferguson en el álbum. [20]
La banda sonora fue recibida positivamente. Graham Banas de Push Square escribió que las pistas vocales "crean momentos relajantes y melancólicos". [21] En el contexto del juego, Dave Thier de Forbes elogió las pistas por tener un impacto tan poderoso como en Red Dead Redemption . [22] Jason Guisao de Game Informer encontró que "Mountain Hymn" hace eco de la "fugacidad de la vida y la inocencia en la violenta frontera estadounidense [del juego]"; [23] Banas de Push Square elogió de manera similar la pista, describiéndola como "una de las melodías más hermosas jamás creadas". [21] El álbum de la banda sonora alcanzó el puesto 45 en las listas de ventas de álbumes principales de Billboard , [24] 21 en las listas de bandas sonoras, [25] 15 en álbumes de vinilo, [26] 12 en álbumes independientes, [27] y 11 en álbumes digitales. [28] En los Hollywood Music in Media Awards , la banda sonora ganó el premio al Mejor Álbum de Banda Sonora [29] y "That's the Way It Is" fue nominada a Canción Original en un Videojuego. [30]
El lanzamiento en vinilo del álbum, producido por Tony Giles, lo dividió en cuatro lados en dos discos. [17]
La música de Red Dead Redemption 2 (banda sonora original) incluye la banda sonora original creada para Red Dead Redemption 2 por Woody Jackson. Fue grabada en los estudios de grabación Electro-Vox de Jackson en Los Ángeles y masterizada en DNA Mastering en Glendale, California . La banda sonora cuenta con producción y arreglos adicionales de Jeff Silverman, y banda sonora y orquestación de Colin Stetson, David Ferguson, David Ralicke, Gabe Witcher , Luke O'Malley, Mario Batkovic, Matt Sweeney, Rabih Beaini y Senyawa. [31] Más de 110 músicos también contribuyeron a las pistas, incluidos Arca, Duane Eddy , Jon Theodore y Michael Shuman . [32]
Los pedidos anticipados del álbum estuvieron disponibles el 19 de julio de 2019, luego del anuncio de Rockstar del título del álbum y la lista de canciones. Los pedidos anticipados otorgaron acceso inmediato a tres sencillos de la banda sonora: "Outlaws From the West", "Fleeting Joy" y "Country Pursuits". [32] El álbum fue lanzado digitalmente por Lakeshore Records y Rockstar Games el 9 de agosto de 2019. [32] Las versiones en CD y vinilo del álbum se lanzaron el Record Store Day el 10 de abril de 2020, en una colaboración entre Rockstar, Lakeshore e Invada Records. [33] Michael Walters de TheGamer elogió la progresión de la lista de canciones de la banda sonora, considerándola representativa de la experiencia narrativa del juego; nombró a "Revenge is a Dish Best Eaten" como la pista más fuerte, elogiando la creciente tensión y el eventual choque del cuerno y las cuerdas, comparándolos con los personajes Dutch van der Linde y Angelo Bronte, respectivamente. [34]
En el contexto del juego, la banda sonora de Jackson fue descrita como "de primera categoría" por Luke Reilly de IGN, quien la describió como "una mezcla evocadora de una guitarra discordante al estilo de Ennio Morricone y piezas más conmovedoras"; [ 35 ] Banas de Push Square escribió que agrega "una sensación de tensión y acción que solo se puede obtener de un western". [21] David Meikleham de GamesRadar+ escribió que la banda sonora es "tanto electrizante como ecléctica". [36] Dean Takahashi de VentureBeat sintió que la banda sonora contribuyó significativamente a la inmersión del juego, [37] mientras que Matt Bertz de Game Informer señaló que la banda sonora agregó autenticidad al mundo del juego al usar elementos de la música folclórica estadounidense . [38] Kirk McKeand de VG247 elogió la mezcla de música durante la exploración y su intensidad en el combate, y elogió el uso moderado de pistas vocales para resaltar momentos narrativos importantes. [39] Guisao de Game Informer escribió que prefería el "pareado" de las canciones "American Venom" y "American Reprise" a las pistas vocales del juego. [23]
El lanzamiento en vinilo del álbum, producido por Giles, reordenó la lista de canciones y dividió dos de las canciones en dos partes, aumentando la numeración de las pistas de 22 a 24. [31]
The Music of Red Dead Redemption 2: The Housebuilding EP incluye las canciones originales creadas para Red Dead Redemption 2 por David Ferguson y Matt Sweeney. El álbum fue lanzado por Lakeshore Records y Rockstar Games en formato digital y en vinilo el 12 de febrero de 2021. [40] Producido por Ferguson y Sweeney, el álbum fue grabado en Butcher Shoppe Recording Studio en Nashville y diseñado por Sean Sullivan. Fue masterizado en DNA Mastering en Glendale, California. [41] Ben Bryson de mxdwn elogió las canciones por "pintar imágenes a través de la música sin letras", y señaló que el álbum "se trata menos de la música y más de cómo funciona la música". [42]
El lanzamiento en vinilo del álbum, producido por Giles, lo dividió en dos lados en un solo disco. [41]
«Unshaken» es una canción de D'Angelo. Fue producida por Lanois, quien escribió la canción con D'Angelo y DeLuca, [17] La canción fue lanzada digitalmente como sencillo individual por RCA Records el 4 de enero de 2019, [43] [44] antes de su lanzamiento como parte de la banda sonora original en julio de 2019. [18] Fue la primera pieza de música nueva de D'Angelo lanzada desde su tercer álbum de estudio, Black Messiah , en diciembre de 2014. [43] D'Angelo canta en su registro vocal más bajo en la pista, una elección deliberada de Pavlovich para diferenciarlo de su típica voz de falsete . [2]
La canción recibió elogios: Dom Nero de Esquire describió su desempeño en el juego como "un momento narrativo sublime que se encuentra entre los mejores que los juegos hayan ofrecido jamás", [2] y Amanda Hurych de AXS la consideró "un complemento perfecto" para la narrativa del juego. [45] Ilana Kalish de Atwood Magazine elogió la combinación de elementos musicales, particularmente la letra y la percusión. [15] Jason Guisao de Game Informer identificó que "Unshaken" era la canción más popular del juego. [23] La pista alcanzó el puesto número seis en las ventas de canciones digitales de R&B de EE. UU . [46]
«Letter from Bluewater Man» es una canción de blues interpretada por Christone «Kingfish» Ingram , quien escribió y produjo la canción con Carl Lois. [47] La canción fue creada para Blood Money , una actualización de Red Dead Online lanzada el 13 de julio de 2021; [48] en el juego, Ingram interpreta a «Bluewater» John, [49] un guitarrista basado en Robert Johnson . [50] Ingram quería «capturar la esencia» de Johnson en la canción. [50] Quería evitar la progresión tradicional de acordes I–IV–IV , buscando en su lugar una progresión de blues de ocho compases ; quería un «tipo de groove» como la canción estándar de blues « Key to the Highway ». [50]
La canción fue lanzada como sencillo digital el 20 de agosto de 2021. [51] [49] Andrea Domanick de KCRW encontró que la canción "se sostiene por sí sola", elogiando su "arreglo escaso, guitarra cadenciosa y voz contundente". [49] Al escuchar la canción utilizada en el tráiler del juego, Sam Roche de Guitar World escribió que Ingram ofrece "su voz conmovedora instantáneamente reconocible sobre una serie de líneas sedosas de estilo fingerstyle azul". [52]
Red Dead Redemption 2 ganó Mejor banda sonora/música en The Game Awards 2018 , [53] Mejor música de videojuego en los premios IGN Best of 2018 Awards, [54] y Mejor música de Giant Bomb . [55] También fue nominado para el premio Tin Pan Alley a la mejor música en un juego en los 8.º New York Game Awards , [56] y Excelencia en partitura musical en los 6.º SXSW Gaming Awards . [57] Banas de Push Square clasificó la música del juego como el mejor juego de PlayStation de 2018, [58] y el tercero mejor de la década de 2010, escribiendo que "elevó el listón de lo que una banda sonora podía lograr". [21] Shubhankar Parijat de GamingBolt la consideró la mejor música de juego del año, escribiendo que "realza la esencia central del ADN del juego en todos los sentidos posibles... mejor que la mayoría de las bandas sonoras que hemos visto en un juego". [59]
Lanois y su banda Heavy Sun interpretaron varias canciones del juego junto a Giddens en The Game Awards el 6 de diciembre de 2018. [60] Jackson dirigió una presentación en vivo de una hora de la banda sonora del juego en el Red Bull Music Festival en Los Ángeles el 23 de febrero de 2019. [6] Lanois interpretó música de la banda sonora del juego con su banda en Amoeba Music el 19 de septiembre de 2019. [61] En septiembre de 2019, como parte de su serie Amazon Originals, Amazon Music contrató a Giddens para grabar una versión de "Cruel World", mientras que Lanois y su banda Heavy Sun versionaron "That's the Way It Is". [62] En febrero y marzo de 2021, para celebrar el lanzamiento de The Housebuilding EP , Lakeshore Records lanzó presentaciones en vivo de las cinco pistas de Ferguson, Sweeney y Tim O'Brien , grabadas en Butcher Shoppe. [63] Lanois, D'Angelo y Giddens interpretaron música del juego en el Battery de Nueva York durante el Festival de Cine de Tribeca el 10 de junio de 2021, para celebrar el premio inaugural Tribeca Games Award, así como el décimo aniversario del reconocimiento del festival a LA Noire de Rockstar (2011); esto marcó la primera aparición en vivo de D'Angelo interpretando canciones del juego. [23] [64] [65]
