Una imagen es una representación visual. Una imagen puede ser bidimensional , como un dibujo , una pintura o una fotografía , o tridimensional , como un tallado o una escultura . Las imágenes pueden mostrarse a través de otros medios, incluida una proyección sobre una superficie, la activación de señales electrónicas o pantallas digitales ; también pueden reproducirse a través de medios mecánicos, como la fotografía , el grabado o la fotocopia . Las imágenes también pueden animarse a través de procesos digitales o físicos.
En el contexto del procesamiento de señales , una imagen es una amplitud distribuida de color(es). [1] En óptica , el término "imagen" (o "imagen óptica") se refiere específicamente a la reproducción de un objeto formada por ondas de luz que provienen del objeto. [2]
Una imagen volátil existe o se percibe solo por un corto período. Puede ser un reflejo de un objeto en un espejo, una proyección de una cámara oscura o una escena mostrada en un tubo de rayos catódicos . Una imagen fija , también llamada copia impresa , es una que ha sido grabada en un objeto material, como papel o tela . [1]
Una imagen mental existe en la mente de un individuo como algo que uno recuerda o imagina. El tema de una imagen no necesita ser real; puede ser un concepto abstracto como un gráfico o una función o una entidad imaginaria . Sin embargo, para que una imagen mental pueda ser comprendida fuera de la mente de un individuo, debe haber una manera de transmitir esa imagen mental a través de las palabras o producciones visuales del tema.
El sentido más amplio de la palabra "imagen" también abarca cualquier figura bidimensional, como un mapa , un gráfico , un gráfico circular , una pintura o un cartel . [ aclaración necesaria ] En este sentido más amplio, las imágenes también se pueden reproducir manualmente, como mediante el dibujo , el arte de la pintura o las artes gráficas (como la litografía o el grabado ). Además, las imágenes se pueden reproducir automáticamente mediante la impresión , la tecnología de gráficos por computadora o una combinación de ambos métodos.
Una imagen bidimensional no necesita utilizar todo el sistema visual para ser una representación visual. Un ejemplo de esto es una imagen en escala de grises ("blanco y negro"), que utiliza la sensibilidad del sistema visual al brillo en todas las longitudes de onda sin tener en cuenta los diferentes colores. Una representación visual en blanco y negro de algo sigue siendo una imagen, aunque no utilice por completo las capacidades del sistema visual.
Por otra parte, algunos procesos pueden utilizarse para crear representaciones visuales de objetos que de otro modo serían inaccesibles para el sistema visual humano. Entre ellos se encuentran la microscopía para la ampliación de objetos diminutos, los telescopios que pueden observar objetos a grandes distancias, los rayos X que pueden representar visualmente las estructuras internas del cuerpo humano (entre otros objetos), la resonancia magnética (MRI) , la tomografía por emisión de positrones (PET) y otros. Dichos procesos a menudo se basan en la detección de la radiación electromagnética que se produce más allá del espectro de luz visible para el ojo humano y en la conversión de dichas señales en imágenes reconocibles.
Además de la escultura y otras actividades físicas que pueden crear imágenes tridimensionales a partir de material sólido, algunas técnicas modernas, como la holografía , pueden crear imágenes tridimensionales que son reproducibles pero intangibles al tacto humano. Algunos procesos fotográficos pueden ahora reproducir la ilusión de profundidad en una imagen que de otro modo sería "plana", pero la "fotografía 3-D" ( estereoscopía ) o la " película 3-D " son ilusiones ópticas que requieren dispositivos especiales como anteojos para crear esa ilusión de profundidad.
Tradicionalmente, las copias de imágenes tridimensionales debían elaborarse de a una, normalmente por una persona o un equipo de artesanos . En la era moderna, el desarrollo de los plásticos y otras tecnologías hizo posible crear múltiples copias de un objeto tridimensional con menos esfuerzo; la aparición y el desarrollo de la " impresión 3D " han ampliado esa capacidad.
Las imágenes bidimensionales "en movimiento" son en realidad ilusiones de movimiento que se perciben cuando se muestran imágenes fijas en secuencia, y cada imagen dura menos, y a veces mucho menos, que una fracción de segundo. El estándar tradicional para la visualización de fotogramas individuales mediante un proyector de películas ha sido de 24 fotogramas por segundo (FPS) al menos desde la introducción comercial de las "películas sonoras" a fines de la década de 1920, lo que hizo necesario un estándar para sincronizar imágenes y sonidos. [ cita requerida ] Incluso en formatos electrónicos como la televisión y las pantallas de imágenes digitales, el "movimiento" aparente es en realidad el resultado de muchas líneas individuales que dan la impresión de un movimiento continuo.
Este fenómeno se ha descrito a menudo como " persistencia de la visión ": un efecto fisiológico de las impresiones de luz que permanecen en la retina del ojo durante períodos muy breves. Aunque el término todavía se utiliza a veces en debates populares sobre películas, no es una explicación científicamente válida. [ cita requerida ] Otros términos enfatizan las complejas operaciones cognitivas del cerebro y el sistema visual humano. " Fusión de parpadeo ", el " fenómeno phi " y " movimiento beta " son algunos de los términos que han reemplazado a la "persistencia de la visión", aunque ningún término parece adecuado para describir el proceso.
La creación de imágenes parece haber sido común a prácticamente todas las culturas humanas desde al menos el Paleolítico . Se han encontrado ejemplos prehistóricos de arte rupestre —que incluyen pinturas rupestres , petroglifos , relieves rupestres y geoglifos— en todos los continentes habitados. Muchas de estas imágenes parecen haber servido para diversos propósitos: como una forma de registro; como un elemento de práctica espiritual, religiosa o mágica; o incluso como una forma de comunicación. Los primeros sistemas de escritura , incluidos los jeroglíficos , la escritura ideográfica e incluso el alfabeto romano , deben sus orígenes en algunos aspectos a las representaciones pictóricas.
Las imágenes de cualquier tipo pueden transmitir distintos significados y sensaciones a los espectadores individuales, independientemente de si el creador de la imagen los pretendía o no. Una imagen puede ser considerada simplemente como una copia más o menos "precisa" de una persona, lugar, cosa o acontecimiento. Puede representar un concepto abstracto, como el poder político de un gobernante o de una clase dirigente, una lección práctica o moral, un objeto de veneración espiritual o religiosa, o un objeto (humano o de otro tipo) que se desea. También puede ser considerada por sus cualidades puramente estéticas , su rareza o su valor monetario. Estas reacciones pueden depender del contexto del espectador. Una imagen religiosa en una iglesia puede ser considerada de forma diferente a la misma imagen colgada en un museo. Algunos pueden verla simplemente como un objeto para comprar o vender. Las reacciones de los espectadores también estarán guiadas o moldeadas por su educación, clase, raza y otros contextos.
El estudio de las sensaciones emocionales y su relación con la imagen se enmarca en las categorías de la estética y la filosofía del arte. Si bien estos estudios abordan inevitablemente cuestiones de significado, el filósofo, lógico y semiótico estadounidense Charles Sanders Peirce sugirió otro enfoque de la significación .
Las "imágenes" son un tipo de la amplia categoría de "signos" propuesta por Peirce. Aunque sus ideas son complejas y han cambiado con el tiempo, las tres categorías de signos que él distinguió se destacan:
Una sola imagen puede existir en las tres categorías al mismo tiempo. La Estatua de la Libertad es un ejemplo. Si bien ha habido innumerables "reproducciones" bidimensionales y tridimensionales de la estatua (es decir, "iconos" en sí mismos), la estatua en sí existe como
La naturaleza de las imágenes, ya sean tridimensionales o bidimensionales, creadas con un propósito específico o solo por placer estético, ha seguido provocando preguntas e incluso condenas en diferentes momentos y lugares. En su diálogo, La República , el filósofo griego Platón describió nuestra realidad aparente como una copia de un orden superior de formas universales . Como copias de una realidad superior, las cosas que percibimos en el mundo, tangibles o abstractas, son inevitablemente imperfectas. El libro 7 de La República ofrece la " Alegoría de la caverna " de Platón, donde la vida humana ordinaria se compara con ser un prisionero en una cueva oscura que cree que las sombras proyectadas sobre la pared de la cueva comprenden la realidad real. [5] Dado que el arte es en sí mismo una imitación, es una copia de esa copia y aún más imperfecta. Las imágenes artísticas, entonces, no solo desvían la razón humana de la comprensión de las formas superiores de la verdadera realidad, sino que al imitar las malas conductas de los humanos en las representaciones de los dioses, pueden corromper a los individuos y a la sociedad. [ ¿según quién? ]
Los ecos de esta crítica han persistido a lo largo del tiempo, y se han acelerado a medida que las tecnologías de creación de imágenes se han desarrollado y expandido enormemente desde la invención del daguerrotipo y otros procesos fotográficos a mediados del siglo XIX. A finales del siglo XX, obras como Ways of Seeing de John Berger y On Photography de Susan Sontag cuestionaron los supuestos ocultos de poder, raza, sexo y clase codificados incluso en imágenes realistas, y cómo esos supuestos y esas imágenes pueden implicar al espectador en la posición voyeurista de un espectador (generalmente) masculino. El especialista en cine documental Bill Nichols también ha estudiado cómo las fotografías y películas aparentemente "objetivas" aún codifican supuestos sobre sus sujetos.
Las imágenes perpetuadas en la educación pública, los medios de comunicación y la cultura popular tienen un profundo impacto en la formación de dichas imágenes mentales: [6]
Lo que las hace tan poderosas es que eluden las facultades de la mente consciente y, en cambio, apuntan directamente al subconsciente y al afecto, evadiendo así la indagación directa a través del razonamiento contemplativo. Al hacerlo, estas imágenes axiomáticas nos permiten saber qué desearemos (el liberalismo, en una instantánea: los cereales crujientes con sabor a miel y el jugo de naranja recién exprimido en la parte trasera de una casa unifamiliar suburbana) y qué obtendremos (el comunismo, en una instantánea: multitudes sin vida de hombres y maquinaria marchando hacia una perdición segura acompañadas por las melodías de canciones soviéticas rusas). Lo que hace que esas imágenes sean tan poderosas es que solo tiene una relevancia relativamente menor para la estabilización de dichas imágenes si realmente capturan y se corresponden con las múltiples capas de la realidad, o no.
— David Leupold, Imagen e ideología. Algunas reflexiones sobre Otra manera de contar de Berger
A pesar de, o quizás debido a, el uso generalizado de imágenes religiosas y espirituales en todo el mundo, la creación de imágenes y la representación de dioses o temas religiosos ha sido objeto de críticas, censura y sanciones penales. Todas las religiones abrahámicas ( judaísmo , cristianismo e islam ) han tenido advertencias contra la creación de imágenes, aunque el alcance de esa prohibición ha variado según el tiempo, el lugar y la secta o denominación de una religión determinada. En el judaísmo, uno de los Diez Mandamientos dados por Dios a Moisés en el Monte Sinaí prohíbe la creación de "toda imagen tallada, o cualquier semejanza [de cualquier cosa] que [esté] arriba en el cielo, o que [esté] abajo en la tierra, o que [esté]] en el agua debajo de la tierra". En la historia cristiana, han estallado de vez en cuando períodos de iconoclasia (la destrucción de imágenes, especialmente aquellas con significados o connotaciones religiosas), y algunas sectas y denominaciones han rechazado o limitado severamente el uso de imágenes religiosas. El Islam tiende a desalentar las representaciones religiosas, a veces con bastante rigor, y a menudo extiende esa prohibición a otras formas de imaginería realista, favoreciendo la caligrafía o los diseños geométricos . Según el tiempo y el lugar, las fotografías y las imágenes transmitidas por televisión en las sociedades islámicas pueden estar menos sujetas a una prohibición absoluta. En cualquier religión, las restricciones a la creación de imágenes están especialmente dirigidas a evitar representaciones de "dioses falsos" en forma de ídolos . En los últimos años, grupos extremistas militantes como los talibanes y el ISIS han destruido artefactos de siglos de antigüedad, especialmente aquellos asociados con otras religiones.
Prácticamente todas las culturas han producido imágenes y les han dado distintos significados o aplicaciones. La pérdida de conocimiento sobre el contexto y la conexión de una imagen con su objeto puede dar lugar a diferentes percepciones e interpretaciones de la imagen e incluso del propio objeto original.
A lo largo de la historia de la humanidad, una de las formas dominantes de estas imágenes ha estado relacionada con la religión y la espiritualidad. [ palabras ambiguas ] Dichas imágenes, ya sea en forma de ídolos que son objetos de culto o que representan algún otro estado o cualidad espiritual, tienen un estatus diferente como artefactos cuando las copias de dichas imágenes cortan los vínculos con lo espiritual o lo sobrenatural. El filósofo y ensayista alemán Walter Benjamin llamó especialmente la atención sobre este punto en su ensayo de 1935 "La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica". [7]
Benjamin sostiene que la reproducción mecánica de imágenes, que se había acelerado a través de procesos fotográficos en los últimos cien años, inevitablemente degrada la "autenticidad" o el "aura" cuasirreligiosa del objeto original. Un ejemplo es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci , pintada originalmente como retrato, pero mucho más tarde, con su exhibición como objeto de arte, desarrolló un valor de "culto" como ejemplo de belleza artística. Después de años de varias reproducciones de la pintura, el estatus de "culto" del retrato tiene poco que ver con su tema original o su arte. Se ha vuelto famoso por ser famoso, mientras que, al mismo tiempo, su reconocibilidad lo ha convertido en un tema para ser copiado, manipulado, satirizado o alterado de otra manera en formas que van desde L.HOOQ de Marcel Duchamp hasta las múltiples reproducciones serigrafiadas de la imagen de Andy Warhol . [8] [ se necesita una mejor fuente ]
En la actualidad, se ha promocionado el desarrollo de " tokens no fungibles " (NFT) como un intento de crear imágenes "auténticas" o "únicas" que tengan un valor monetario y que existan solo en formato digital. Esta suposición ha sido ampliamente debatida. [ cita requerida ]
El desarrollo de tecnologías acústicas sintéticas y la creación de arte sonoro han llevado a considerar las posibilidades de una imagen sonora constituida por sustancia fónica irreductible más allá del análisis lingüístico o musicológico.
AUna imagen fija es una imagen estática única.[9][ ¿ fuente poco confiable? ][10]Esta frase se utiliza en fotografía,mediosy laindustria informáticapara enfatizar que no se está hablando de películas o en escritos técnicos muy precisos o pedantes como unestándar.
AUna imagen en movimiento es normalmente una películaounvídeo, incluidoel vídeo digital. También puede ser unarepresentación animada, como unzootropo.
Un fotograma es una imagen fija derivada de un fotograma de uno en movimiento. Por el contrario, un fotograma de película es una fotografía tomada en el plató de una película o programa de televisión durante la producción, utilizada con fines promocionales.
En el procesamiento de imágenes , una función de imagen es una representación matemática de una imagen bidimensional en función de dos variables espaciales . [11] La función f(x,y) describe la intensidad del punto en las coordenadas (x,y). [12]
En literatura, una " imagen mental " puede desarrollarse a través de palabras y frases a las que responden los sentidos. [13] Implica la representación mental de una imagen, también llamada imaginación, de ahí el término imaginería. Puede ser tanto figurativa como literal. [13]
Medios relacionados con Imágenes en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con Imagen en Wikiquote
La definición del diccionario de imagen en Wikcionario