Al igual que en otros países europeos, la forma de teatro más frecuente y popular en Polonia es el teatro dramático , que se basa en la existencia de compañías artísticas estables . Se trata, sobre todo, de un teatro de directores , que deciden la forma de sus producciones y el aspecto de las escenas individuales. En Polonia no existe una división estricta entre directores de teatro y de cine y actores , por lo que los aficionados al teatro conocen a muchos artistas de las películas de Andrzej Wajda , por ejemplo: Wojciech Pszoniak , Daniel Olbrychski , Krystyna Janda , Jerzy Radziwiłowicz , y de las películas de Krzysztof Kieślowski , actores como Jerzy Stuhr , Janusz Gajos y otros.
Junto a los muchos tipos de teatro dramático cuya base es la literatura , existen en Polonia formas históricas de teatro en las que la palabra hablada no es el medio de expresión más importante, por ejemplo, el teatro visual popular contra la censura estatal , el teatro musical, el teatro de movimiento, etc. Están ganando igual popularidad los teatros que emplean marionetas, figuras o sombras; incluso hay un teatro de dibujo además de un teatro de fuego.
La fuerza del teatro dramático polaco reside en la profesionalidad de sus actores. La tradición de los grandes actores del siglo XIX, con Helena Modrzejewska –la "estrella de dos continentes"- a la cabeza, ha sido continuada por sucesivas generaciones de artistas con formación universitaria. Esta variedad y el auténtico compromiso de tanta gente es la mejor prueba de que el teatro fue y sigue siendo una experiencia inspiradora en Polonia. Otra prueba de ello es el grado de interés del público por el nuevo teatro experimental, que crea un ambiente único a su alrededor. También se puede ver en la expansión de la vida de festivales y de revistas de teatro respetadas, como por ejemplo "Dialog", que, desde hace décadas, presenta los últimos logros de la dramaturgia mundial. Junto a las instituciones establecidas con profesionales experimentados y tradiciones centenarias, también hay teatros amateurs y grupos itinerantes.
Entre las compañías profesionales, la más representativa es el Teatro Nacional de Varsovia . El núcleo de su repertorio está formado por los dramas polacos y extranjeros más apreciados, con los que los directores mantienen diálogos individuales, planteando a estas piezas clásicas preguntas que atormentan a los polacos de hoy. En esta exploración, el Teatro Nacional intenta con frecuencia experimentos muy valientes, lo que significa que su escenario, aunque sea un escaparate, no es en absoluto académico. Lo más característico son las producciones de Jerzy Grzegorzewski (director de teatro entre 1997 y 2002), quien, empleando un equipo escénico complicado (elementos escenográficos metafóricos como pantógrafos, enormes instrumentos musicales o accesorios simbólicos) y creando su propio montaje de textos clásicos, pone a prueba su valor, buscando su relevancia para el aquí y ahora.
Un poco más conservador es el segundo teatro polaco con estatus nacional, el Antiguo Teatro Nacional de Cracovia , el único de Polonia que pertenece a la Unión de Teatros Europeos. Este teatro, que brilló en los años setenta gracias a las reconocidas y mundialmente famosas producciones de Konrad Swinarski , Jerzy Jarocki y Andrzej Wajda, intenta continuar con estas tradiciones, buscando sucesores dignos de estos maestros. El colaborador más importante del Antiguo Teatro en la actualidad es Krystian Lupa . Desde hace años, se dedica a representar dramas y prosas de escritores en lengua alemana (T. Bernhardt, R. M. Rilke, R. Musil), sin dudar en trasladar a escena la novela de Broch "Los sonámbulos". También se interesa por la literatura rusa (ha puesto en escena "Los hermanos Karamázov" de Dostoyevski y, recientemente, "El maestro y Margarita" de M. Bulgákov). Lupa rompe con la acción tradicional de los espectáculos, alargando los ritmos y centrándose en los valores poéticos de las situaciones particulares más que en la trama o el conflicto. Se trata de un teatro de reflexión filosófica y existencial en cuyo centro se sitúa el ser humano moderno, que intenta encontrar su lugar en un mundo cada vez más deshumanizado. Desde hace varias temporadas, las producciones de Lupa se presentan regularmente en París, donde han sido recibidas con gran admiración por la crítica y el público. Lupa es también uno de los profesores más importantes de dirección en la Academia de Arte Dramático Ludwik Solski de Cracovia, donde entre sus alumnos se encuentran la nueva generación de directores polacos: Krzysztof Warlikowski , Grzegorz Jarzyna, Maja Kleczewska, Anna Augustynowicz, Michal Zadara y Jan Klata.
En la actualidad, el actor teatral polaco posiblemente más conocido fuera del país es Andrzej Seweryn , que en los años 1984-1988 fue miembro del grupo internacional formado por Peter Brook para trabajar en la puesta en escena del Mahabharata , y desde 1993 está vinculado a la Comédie Française . El actor más venerado de la segunda mitad del siglo XX en Polonia es considerado generalmente como Tadeusz Łomnicki , que murió en 1992 de un ataque al corazón mientras ensayaba El rey Lear .
En la segunda mitad de los años noventa, apareció en el teatro dramático polaco una nueva generación de directores jóvenes que intentaron crear producciones que respondieran a la experiencia y los problemas de una generación de treintañeros que creció rodeada de una cultura de masas, habituada a un estilo de vida acelerado, pero al mismo tiempo cada vez más perdida en el mundo del capitalismo de consumo . El teatro líder de este movimiento es el TR de Varsovia, conocido como "el teatro más rápido de la ciudad". Entre sus directores colaboradores destacan Krzysztof Warlikowski y Grzegorz Jarzyna. Warlikowski ha ganado reconocimiento internacional con una serie de producciones innovadoras de Shakespeare, representadas tanto en teatros polacos ( La fierecilla domada , Hamlet ) como en el extranjero ( Pericles en el Piccolo Teatro de Milán, Noche de Reyes y La tempestad en el Stadt-Theater de Stuttgart). En su búsqueda de una forma de presentar la compleja situación existencial de la humanidad contemporánea, Jarzyna recurre tanto al drama contemporáneo ( Tropical Madness de Witkiewicz , Princess Ivona de Gombrowicz o Unidentified Human Remains... de Frazer ) como a la novela clásica europea ( El idiota de Dostoyevsky, Doktor Faustus de Mann , dirigida en el Teatro Hebbel de Berlín). Recientemente, ambos directores se han interesado por la obra de Sarah Kane, montando sorprendentes producciones: Cleansed (Warlikowski) y 4.48 Psychosis (Jarzyna).
El verdadero renacimiento, tras el colapso del imperio soviético , lo experimentó el Teatro Ludowy en el distrito Nowa Huta de Cracovia, que fue asumido por el actor, director y político Jerzy Fedorowicz (1989-2005). [1] Bajo su dirección, el teatro ganó un reconocimiento considerable y numerosos premios. Fue invitado dos veces al Festival Internacional de Edimburgo : en 1996 con Macbeth dirigida por Jerzy Stuhr , y en 1997 con Antígona dirigida por Włodzimierz Nurkowski. El director actual es Jacek Strama, un galardonado productor de teatro y cine. [2]
El mapa teatral de Polonia, en el que durante muchos años los puntos más importantes fueron Varsovia y Cracovia, ha sufrido numerosos cambios en la última década. Los directores más reconocidos de Polonia, como Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Jan Klata, Michal Zadara o Maja Kleczewska trabajan en Varsovia, pero también viajan a otras ciudades. Si bien es cierto que la posición de la capital es segura, existe una fuerte competencia por el segundo puesto entre Cracovia y Wrocław . Maestros reconocidos (Jerzy Jarocki, Krystian Lupa) y un grupo de directores más jóvenes, con Piotr Cieplak y Paweł Miśkiewicz a la cabeza, colaboran con los teatros de Wrocław. Poznań , Gdansk y Łódź tienen ambiciones similares. Una de las sorpresas más inesperadas de las últimas temporadas ha sido el florecimiento del teatro en Legnica , ciudad que hasta hace poco era la principal base militar soviética en Polonia, donde el director artístico, Jacek Głomb, ha estado buscando activamente nuevas formas de llegar a los habitantes de la ciudad. Así, comenzó a montar espectáculos que relatan acontecimientos de la vida de los ciudadanos locales, así como a ubicar dramas clásicos en escenarios sorprendentes (por ejemplo, el Coriolano de Shakespeare en un antiguo cuartel prusiano). Desde que Pawel Lysak se convirtió en el director artístico del teatro de Bydgoszcz, esta ciudad del centro de Polonia también puede disfrutar de un teatro de primer nivel.
No cabe duda de que los mayores logros del teatro polaco del siglo XX se deben a aquellos artistas que buscaron nuevas formas y funciones para las artes teatrales. Desde el comienzo mismo del gran movimiento reformista europeo, los artistas de teatro polacos han emprendido valientes experimentos en este ámbito. La corriente reformista polaca se caracterizó por la vinculación del teatro con la metafísica. La fuente de este tipo de búsqueda fue la obra y el pensamiento de los románticos polacos , con Adam Mickiewicz a la cabeza. En su obra más importante de la literatura polaca , La víspera de los antepasados , hay una visión del teatro como fenómeno en la frontera entre el espectáculo y la ceremonia dirigida por un actor. En los años siguientes, los artistas más importantes de la escena polaca se refirieron a esta visión, y a veces polemizaron con ella, desarrollándola o modificándola.
De esta raíz surgió el arte de Stanisław Wyspiański . Poeta, pintor, visionario, que trabajó a principios del siglo XX, influyó en el desarrollo del teatro durante el siglo siguiente. Sus obras, nacidas de inspiración romántica y simbólica, uniendo las tradiciones católica, pagana y clásica con los problemas existenciales y políticos del nuevo siglo, no han sido completamente descubiertas ni comprendidas hasta el día de hoy, formando un legado vivo y fascinante. Fue a esta tradición a la que se remontaron los creadores del teatro monumental polaco, Leon Schiller (colaborador de Edward Gordon Craig), Juliusz Osterwa y Wilam Horzyca. Tadeusz Kantor , el artista visual de vanguardia que se interesó por el teatro mientras intentaba encontrar nuevas formas de expresión, también aludió a él en sus búsquedas teatrales. Después de años de investigación (intentos de adaptar las reglas del tachismo y del arte escénico a las necesidades del teatro), Kantor creó su propio modelo, llamado Teatro de la Muerte. En sus producciones más famosas -La clase muerta , Wielopole, Wielopole o Nunca volveré- el artista presentó una especie de sesión espiritista, invocando imágenes, palabras y sonidos deformados por el paso del tiempo. Refiriéndose a sus recuerdos y experiencias, retrató una memoria colectiva del final del trágico siglo XX: el siglo del Holocausto .
Aunque partiendo de las mismas raíces, Jerzy Grotowski emprendió un intento totalmente diferente de renovar el teatro . Con el objetivo de crear una representación como un acto desinteresado de sacrificio, llevó a cabo la segunda gran reforma del arte del actor, después de la de Konstantin Stanisłavski, y su libro Hacia un teatro pobre sigue siendo uno de los libros de texto más importantes en las escuelas de arte dramático de todo el mundo. Las producciones del Laboratorio Teatral de Grotowski, como Acrópolis (el drama de Wyspiański, ambientado en un campo de concentración), El príncipe constante (según Calderón-Słowacki) o Apocalipsis cum figuris , se encuentran entre los logros más importantes del teatro mundial del siglo XX y siguen siendo puntos de referencia para muchos artistas. Entre otros, Peter Brook , Eugenio Barba , Marketa Kimbrell , Richard Schechner y Andre Gregory se han inspirado en la obra de Grotowski. Durante la última década de su vida, Grotowski había estado investigando la posibilidad de crear una estructura dramática cuyo efecto fuera similar al de una ceremonia religiosa. Después de su muerte (1999), el trabajo fue continuado por sus estudiantes, Thomas Richards y Mario Biagini, quienes dirigieron el Workcenter, fundado por Grotowski en Pontedera, Italia.
El trabajo de Grotowski también ha influido en muchos artistas teatrales polacos. Włodzimierz Staniewski , que, tras algunos años de estrecha colaboración con Grotowski, finalmente se rebeló, fundó en 1977 el Centro de Práctica Teatral "Gardzienice" en un pequeño pueblo cerca de Lublin . Hoy, 25 años después, este centro es mundialmente famoso y el método de actuación de Staniewski, conocido como "ecología teatral", ha sido contado entre los más importantes del siglo XX. El aspecto más característico de "Gardzienice" es su tratamiento del teatro como una de las muchas actividades culturales, incluidas las expediciones a áreas habitadas por personas que se aferran a las tradiciones populares (por ejemplo, las partes orientales de Polonia, los pueblos lemko o la región ucraniana de Hucul), y un fuerte vínculo entre el arte y el entorno del que surge. Las producciones en sí mismas, inusualmente intensas y llenas de música, movimiento y canto dramático, recuerdan los mitos fundamentales de Oriente y Occidente. Desde hace varios años, Staniewski se interesa especialmente por la Grecia antigua como fuente de la cultura y la espiritualidad europeas . Después de las Metamorfosis de Apuleyo (representadas en Alemania , Estados Unidos, Reino Unido y España, entre otros países), con "Gardzienice" creó una producción de Elektra de Eurípides , abriendo nuevos caminos en su búsqueda teatral. De las filas de Włodzimierz Staniewski han surgido los fundadores de muchos centros activos y de extraordinario interés, y no sólo relacionados con el teatro.
En Sejny se encuentra la Fundación Borderland, creada por Krzysztof Czyżewski , antiguo colaborador de Gardzienice. [3] Una de las formas de trabajo de "Borderland" es el teatro (por ejemplo, una producción de Dybbuk de Szymon Anski ), y su objetivo es aumentar la conciencia de los habitantes de las tierras fronterizas sobre la riqueza única de su tradición cultural, que ha vinculado durante siglos influencias polacas, judías , bielorrusas , lituanas , ucranianas e incluso tártaras . Al igual que Czyżewski, el fundador de la Fundación "Música de las Tierras Orientales", Jan Bernad, también vino de Gardzienice, y se ha dedicado a recopilar y reconstruir las ricas tradiciones multiétnicas de la música antigua de las Fronteras Orientales durante años.
En los años sesenta y setenta, al mismo tiempo que la obra de Grotowski, se desarrollaba en Polonia un movimiento de teatro social y político. Al principio, se trataba sobre todo de un teatro estudiantil rebelde; más tarde, durante el período de la ley marcial, el movimiento también acogió a profesionales que organizaban producciones para el teatro clandestino Home Theatre. Una forma específica de rebelión política a través del teatro fue promovida por la Alternativa Naranja de Wrocław , un grupo informal que organizaba actos multitudinarios en los que se burlaba de los símbolos y ceremonias de la burocracia. Tras la recuperación de la soberanía en 1989, este movimiento se debilitó, pero recientemente ha renacido como un movimiento anticapitalista y contra la guerra. El centro más importante de este tipo de actividad es Poznań, donde, junto al antaño famoso y todavía activo Teatro del Octavo Día (la producción antiglobalización Summit ), funciona el Teatro de la Agencia de Viajes . Uno de sus logros más importantes es el espectáculo al aire libre Carmen Funebre , creado bajo la influencia de los acontecimientos de la antigua Yugoslavia y mostrado en todo el mundo.
Otra corriente teatral en desarrollo en Polonia es el llamado teatro visual, que utiliza sobre todo imágenes y evita casi por completo la palabra hablada. Se considera que su creador fue Józef Szajna (1922), un artista cuya colaboración con el teatro comenzó con la escenografía, continuó con la dirección y, a partir de los años setenta, la creación de producciones teatrales que empleaban imágenes llamativas que remitían a la estética expresionista y surrealista. La forma única del teatro de Szajna surgió tanto de sus experiencias artísticas como personales (durante la Segunda Guerra Mundial fue prisionero de un campo de concentración). Se basaban en una visión de un mundo deformado en el que se libran batallas por los valores humanos básicos, que están constantemente amenazados. Las producciones más famosas de Szajna, también representadas en el extranjero, son Dante , Cervantes y Réplica , que se relacionan directamente con sus experiencias traumáticas en tiempos de guerra.
En la actualidad, el máximo representante del teatro visual es Leszek Mądzik, fundador del Teatro Visual de la Universidad Católica de Lublin . Desde hace muchos años, presenta espectáculos que son una especie de meditación teatral y que abordan temas existenciales y religiosos.
En este sentido, se encuentran las actividades teatrales de Jerzy Kalina y de la Academia de Movimiento de Varsovia. En lo que se refiere a la frontera entre el arte y el teatro, conviene recordar que en Polonia todavía hay artistas de performance en activo. El teatro experimental polaco se considera uno de los más interesantes de Europa, como lo demuestran los prestigiosos premios Fringe First que recibe regularmente el Festival de Edimburgo. En los últimos años, por ejemplo, los teatros Travel Agency, Wierszalin, Kana, Song of the Goat y Provisorium han sido reconocidos de esta manera.
En Polonia, en los últimos años, el teatro musical ha experimentado un gran auge. Junto a los compositores y cantantes de fama mundial, los directores de ópera polacos gozan de una valoración cada vez mayor. El más importante de este grupo es, desde hace años, Ryszard Peryt, que colabora con la Ópera de Cámara de Varsovia (organizando, entre otros, el Festival Mozart anual) y la Ópera Nacional. Su especialidad es la producción de oratorios, entre los que destaca la versión teatral del Réquiem de Verdi , que se ha representado en la Plaza Roja de Moscú. Las últimas temporadas han sido un período de gran éxito operístico para el director de cine Mariusz Treliński , que ha despertado el interés de la Ópera Metropolitana de Nueva York. También han sido aclamadas por la crítica las escenografías operísticas de Andrzej Majewski . También está creciendo la popularidad del teatro de danza. Además del ballet clásico, cuyos mejores grupos llevan años vinculados a las salas de ópera, desde los años sesenta y setenta aparecen grupos de danza contemporánea. Entre los más importantes se encuentran el Teatro Polaco de Danza de Poznań, fundado por Conrad Drzewiecki y actualmente dirigido por Ewa Wycichowska, y la "Pantomima" de Wrocław, fundada por Henryk Tomaszewski (1919-2001). Desde los años noventa, tanto Bytom (Teatro de Danza de Silesia) como Cracovia se han convertido en centros importantes, donde se celebran festivales que atraen a bailarines de todo el mundo.
Los festivales internacionales son un elemento característico de la vida teatral polaca, una ocasión para que las creaciones artísticas de Oriente y Occidente se enfrenten entre sí. En este sentido, se celebran festivales como el «Contacto», que se celebra anualmente en Toruń , y el «Diálogo», que se organiza cada dos años en otoño en Wrocław, que se alterna con las «Dedicaciones» de Cracovia (octubre) y los «Encuentros» de Varsovia (noviembre). Además de estos, los eventos más interesantes son los «Enfrentamientos teatrales» de Lublin (octubre), el festival al aire libre «Malta» de Poznań (junio), el «Ballet en primavera» de Cracovia y la Bienal de teatro de títeres de Bielsko-Biała .
Una de las personalidades más conocidas del teatro polaco del siglo XX fue el papa Juan Pablo II . Su interés por el teatro se remonta a sus años de instituto en Wadowice , donde el adolescente Karol Wojtyla trabajaba en el teatro de la escuela. Durante la Segunda Guerra Mundial, cofundó, junto con su antiguo profesor Mieczysław Kotlarczyk, el Teatro Rapsódico clandestino , un grupo que cultivaba la tradición romántica de la poesía en vivo. Después de la guerra, como sacerdote, apoyó al grupo y también fue su crítico, publicando reseñas de sus actuaciones. Dentro de su obra literaria, Juan Pablo II también ha escrito varios dramas, los más conocidos de los cuales son El hermano de nuestro Dios y La joyería .
El Premio Stanisław Ignacy Witkiewicz ( en polaco: Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza ) es un premio anual del Centro Polaco del Instituto Internacional del Teatro para artistas, académicos y críticos extranjeros (otorgado por la Junta del Centro Polaco del ITI) y polacos (otorgado por el Círculo de Críticos) por logros destacados en la promoción del teatro polaco en todo el mundo. El premio se otorga desde 1983 con motivo del Día Mundial del Teatro . [4] [5] [6] [7]
Los candidatos son propuestos cada año por personalidades ilustres de la cultura polaca y los galardonados son elegidos por un jurado compuesto por un representante del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional , un representante del Instituto de Teatro Zbigniew Raszewski , representantes de la Junta Directiva del Centro Polaco y por el Círculo de Críticos. El ganador extranjero recibe una obra de arte original de un artista polaco y una invitación a Polonia, donde la estancia es financiada por el Ministerio. Durante la visita, el galardonado participa en una serie de reuniones con la comunidad teatral polaca, organizadas por el Centro Polaco del ITI. Normalmente, la visita se combina con el festival internacional de teatro en Polonia.
Algunos de los destinatarios extranjeros: Daniel C. Gerould (1983), Roberto Bacci (1989), Bonnie Marranca (1990), Michelle Kokosowski (1991), Richard Demarco (1992), Hendrik Lindepuu (1997), Jacques Rosner (2002), Nina Kiraly (2005), Allen Kuharski (2006), Ellen Stewart (2008), [5] Monique Stalens (2010), Manfred Beilharz (2013), Philip Arnoult (2014), Darja Dominkuš (2015), Richard Gough (2016).
Algunos de los ganadores polacos: Jerzy Jarocki (1984), Kazimierz Dejmek (1984), Jerzy Stuhr (1988), Tadeusz Kantor (1989), Józef Szajna (1992), Erwin Axer (1993), Andrzej Wajda (1995), Andrzej Seweryn ( 1996), Krystyna Meissner (1997), Krystian Lupa (2000), Jerzy Radziwiłowicz (2000), Tadeusz Bradecki (2001), Janusz Opryński (2002), Krzysztof Warlikowski (2003), Travel Agency Theatre (2004), Grzegorz Jarzyna (2005) ), Mariusz Treliński (2006), Ewa Wycichowska (2008), Canción del Teatro de cabras (2010), Stefan Sutkowski (2013), Andrzej Wirth (2014), Janina Szarek (2015), Andrzej Szczytko (2016).