El Dream Within a Dream Tour fue la cuarta gira de conciertos de la artista estadounidense Britney Spears . Fue lanzada en apoyo de su tercer álbum de estudio, Britney (2001). La gira fue promocionada por Concerts West , marcando la primera vez que Spears no realizó una gira con Clear Channel Entertainment . El 21 de septiembre de 2001, se anunció una gira por América del Norte que comenzó en noviembre después de que se pospusieran varias fechas. En febrero de 2002, Spears anunció una segunda etapa de la gira. Fue dirigida y coreografiada por Wade Robson , quien explicó que el tema principal del espectáculo era la mayoría de edad de Spears y su nueva independencia. El escenario fue diseñado por Steve Cohen y Rob Brenner y estaba compuesto por un escenario principal y un escenario B , unidos por una pasarela. Inspirado en la barcaza de Cleopatra , se desarrolló un dispositivo volador para que Spears pudiera viajar sobre la audiencia hasta el escenario B. La lista de canciones estuvo compuesta principalmente por canciones del álbum de apoyo, ya que Spears sintió que reflejaban mejor su personalidad. Robson también incluyó canciones de sus dos álbumes de estudio anteriores en forma remezclada .
El espectáculo se dividió en siete segmentos, siendo el último el bis. Spears abrió el espectáculo colgada de una rueda giratoria; continuó con Spears interpretando un popurrí de éxitos antiguos, saltando con cuerdas elásticas desde el dispositivo volador al escenario y bailando en un entorno selvático. La mayoría de las actuaciones estuvieron acompañadas de extravagantes efectos especiales, que incluyeron confeti, pirotecnia , luces láser y niebla y nieve artificiales. En el bis, hubo una pantalla de agua que bombeó dos toneladas de agua al escenario; esta se consideró una de las actuaciones emblemáticas de la gira. Durante la etapa de 2002, se realizaron algunos cambios; se remezclaron varias canciones y Spears estrenó varias canciones inéditas, entre ellas "Mystic Man". El espectáculo recibió elogios de los críticos, que elogiaron el espectáculo por ser innovador y entretenido, mientras que otros lo descartaron por desviar la atención de la música.
Según Billboard , las fechas de 2001-02 en América del Norte tuvieron un promedio de $803,683 en ingresos brutos y 14,344 en asistencia. Pollstar declaró que tuvo un total de $53.3 millones en ingresos brutos y 946,169 entradas vendidas en 66 de 69 shows. [2] [3] El 25 de abril de 2002, Spears actuó en un espectáculo japonés con entradas agotadas en el Tokyo Dome en Tokio para 62,011 fanáticos, recaudando $2,921,302. [4] [5] El 27 de julio de 2002, Spears actuó para 51,261 fanáticos en el estadio Foro Sol en la Ciudad de México . El espectáculo recaudó $2,251,379 y fue el 37.º en el Top 200 de ingresos brutos de conciertos de Pollstar en América del Norte. [6] Durante el segundo espectáculo en México, Spears abandonó el escenario después de la sexta canción debido a una tormenta eléctrica ; El espectáculo fue cancelado y enfureció a la audiencia. La gira se transmitió en vivo en un especial de HBO el 18 de noviembre de 2001 y ganó un Emmy por Dirección Técnica Destacada en la ceremonia de 2002. Un DVD titulado Britney Spears Live from Las Vegas se lanzó en enero de 2002. En las memorias de Spears de 2023, The Woman in Me , ella nombra al Dream Within a Dream Tour como su gira favorita de toda su carrera.
El 19 de julio de 2001, la banda de Spears anunció que habría una gira para promocionar su tercer álbum de estudio, Britney (2001). Al día siguiente, el sello de Spears , Jive Records, confirmó que había una gira planeada para el otoño. [7] La gira Dream Within a Dream fue promocionada por Concerts West , [8] elegida después de una batalla muy publicitada con la promotora de conciertos Clear Channel Entertainment (CCE), que había manejado sus giras de conciertos anteriores. Fue la primera vez que Concerts West superó la oferta de CCE, con informes que afirmaban que Spears ganaría entre $13 y $15 millones durante la gira. El mánager de Spears, Larry Rudolph, comentó sobre la situación, diciendo:
"Clear Channel es una compañía increíble y estoy seguro de que haremos más negocios con ellos. Nos decidimos por Concerts West porque es una compañía de giras fuerte y porque tiene propiedades auxiliares, ya que [la matriz AEG posee] estadios y alrededor de 7.000 salas de cine en todo el país. Esta decisión no se tomó para excluir a Clear Channel, sino para incluir a Concerts West. [AEG] tiene la capacidad de ayudarnos a comercializar nuestros productos principales (el álbum y la gira) y nuestras propiedades secundarias ( la película ) de maneras que inclinaron la balanza a nuestro favor". [9]
El 20 de septiembre de 2001, se publicaron las fechas junto con la lista de canciones del álbum. La gira estaba programada para comenzar el 26 de octubre de 2001, [10] pero la apertura del espectáculo se retrasó hasta el 31 de octubre después de que Spears se enfermara y se le prescribieran cinco días de descanso. [11] La gira se pospuso un día más debido a retrasos en la producción y finalmente comenzó en el Nationwide Arena en Columbus, Ohio . [12] Antes de que comenzara la gira, Spears anunció que planeaba donar $ 1 de cada boleto a los hijos de los bomberos y policías muertos durante los ataques del 11 de septiembre . También planeó vender mercadería y subastar asientos de primera fila, con la esperanza de recaudar $ 2 millones. [13] El 26 de febrero de 2002, se publicaron más fechas en América del Norte a través de su sitio web oficial para comenzar en Las Vegas en Mandalay Bay . [14] La segunda etapa de la gira fue patrocinada por Samsung . Junto con la empresa de entretenimiento WFX, ofrecieron un servicio de telefonía móvil que incluía artículos coleccionables y una tarjeta de membresía con acceso a informes de lo que ocurría detrás de escena directamente de Spears. Ella afirmó que "[la oferta] es una forma nueva y emocionante de mantenerme en contacto con mis fans". [15]
El nombre de la gira se basó en el poema homónimo de Edgar Allan Poe . [16] La gira fue dirigida y coreografiada por el coreógrafo australiano Wade Robson . Explicó el concepto de la gira diciendo:
"El espectáculo va a ser muy, muy teatral, es muy complicado. Es un espectáculo enorme con mucha música nueva. Va a ser muy diferente. [...] Aprenderás mucho más sobre ella como persona. El espectáculo va a ser realmente sobre cómo se está convirtiendo en mujer , cómo se está encontrando a sí misma y su independencia. Ella sabe lo que quiere hacer, sabe quién quiere ser, y de eso se trata el espectáculo". [17]
El escenario fue diseñado por el diseñador de producción Steven Cohen y el director de producción Rob Brenner para el especial de HBO . Esta fue la primera vez que Spears utilizó un diseño de escenario completamente nuevo después de haber utilizado un escenario final típico con una rampa y escaleras en el centro como en sus primeras tres giras de conciertos (el ...Baby One More Time Tour , el (You Drive Me) Crazy Tour y el Oops!... I Did It Again Tour ). Cohen diseñó el escenario principal con una forma ovalada para que Spears pudiera actuar alrededor del escenario y para que se viera bien desde múltiples ángulos de cámara. Dijo que el resto del escenario fue creado con tres componentes principales en mente: una pasarela , un escenario B y un dispositivo volador sobre la multitud. El último se desarrolló, como explicó Cohen, "en torno a este concepto de barcaza de Cleopatra que se me metió en la cabeza mientras diseñaba, cuando la película Cleopatra se estaba proyectando de fondo. Tenía que ser elegante y estilizada, pero también de alta tecnología , porque iba a tener que viajar con motores y mecanismos de transporte convencionales. Además, tenía que tener un área de actuación lo suficientemente grande para ella y los bailarines". Brenner continuó: "Quería intentar darle al niño en la parte trasera de la casa la misma experiencia que al que estaba en las primeras 10 filas". La pasarela que une el escenario principal y el escenario B fue sugerida por uno de los representantes de Spears, Johnny Wright . Todo el escenario fue construido por Michael Tait. Cohen dijo: "Asumimos un papel más amplio en la preparación de los dibujos para Michael. Queríamos conservar la esencia del aspecto del programa, tanto en su diseño general como en la ejecución de estas diversas piezas. [...] [Él] hizo un gran trabajo en la ejecución de los detalles finos como las barandillas y las luces del piso y las cubiertas del MR-16 . Cuando estás haciendo algo para la televisión, todas esas piezas son piezas de primer plano. Los espejos en las plataformas y la pintura del piso hicieron que el programa se viera mejor en la televisión". [18]
"No teníamos idea del potencial de la pantalla de agua hasta que la instalamos en Lakeland, Florida [el sitio de los ensayos de la gira], seis o siete meses después de que decidimos colocarla. Se había invertido mucho diseño e ingeniería técnica antes de que se comunicaran con nosotros y nos dijeran que podían hacerlo. En realidad, es un sistema de dos partes [...] La pantalla de agua, que está en el aire, tiene bombas que alimentan la pantalla de agua que baja. Pero necesitábamos poder atrapar el agua y bombearla al otro conjunto de bombas. Así que ese fue un desafío único para nosotros porque nunca se había hecho antes. Nos llevó unos dos meses ver si podíamos hacerla funcionar. A pesar de la experiencia que tenemos Steve y yo, era una entidad desconocida y no estábamos muy seguros de con qué tendríamos que lidiar. [...] [Es] uno de los elementos distintivos de esta gira. La primera vez que lo encendieron, Steve y yo nos miramos y sonreímos porque ni en nuestros sueños más locos imaginamos que se vería tan bien como se ve. "Cuando encendemos el agua, se produce un silencio en el recinto. Casi se les puede oír susurrándose entre ellos: '¿Eso es agua?'. Han visto mucho hasta ahora, y muchos de los chicos que asisten a estos espectáculos están en su primer concierto, así que la pirotecnia , los láseres, la barcaza voladora y el bungee... todos estos efectos son nuevos para ellos. Es algo que nunca habían visto antes, y justo cuando piensas que no se puede superar, encendemos la pantalla de agua".
Rob Brenner, explicando el desarrollo de la pantalla de agua [18]
Las pantallas de vídeo mostraban tomas en directo y secuencias especiales dirigidas por Robson. Cohen trabajó con Danny O'Brien de BCC Video para crear cubos LED de vídeo personalizados de doble cara que colgaban sobre el lado derecho del escenario. Había tres pantallas de vídeo de mayor tamaño sobre el área del escenario. La rueda giratoria en la que Spears abrió el espectáculo fue fabricada por Branam Enterprises y estaba sujeta a una plataforma. Spectra proporcionó 171 láseres YAG de luz blanca. La caja de música gigante de la que emergió Spears en " Born to Make You Happy " (1999) fue diseñada por Michael Cotton. El confeti se disparó desde máquinas proporcionadas por Pyrotek. La pirotecnia estuvo a cargo de Gerb Fountains, mientras que la nieve artificial fue proporcionada por Little Blizzard. Durante la actuación de repetición de " ...Baby One More Time " (1998), había una pantalla de agua en la que se vertieron casi dos toneladas de agua bombeadas a 360 galones por minuto. Cohen dijo: "La pantalla de agua es la piedra angular de todo el diseño porque afecta a todos los sistemas: electricidad, escenario, baile. Rob descubrió la empresa (Chameleon Productions de Orlando, Florida) que fabrica la pantalla, e inmediatamente miré lo que tenían en stock, que era una línea recta. Y supe que no queríamos una línea recta. Queríamos una pantalla de agua circular para poder construir físicamente una ducha en la que ella pudiera pararse en el medio y no mojarse y luego caminar a través de ella cuando quisiera. Por supuesto, todos pensaron que estaba loco, así que sugerí una forma de seis lados. A todos les preocupaba que los espacios entre las secciones pudieran causar espacios en las láminas de agua reales. Pero seguí diciendo que si las colocas a 40' o 50' de altura en el aire, la gravedad hará que el agua se adhiera a sí misma, por lo que terminas obteniendo una lámina sólida". [18]
La iluminación fue diseñada por Cohen y su socio en Steve Cohen Productions, Joel Young, quien se desempeñó como director de iluminación de la gira. Cohen continuó diciendo: "Todos nuestros espectáculos [se basan] en gran medida en el color ; todo es rico en color. Hay muchas capas que no son confusas, por lo que la pureza se transmite". Young programó el espectáculo en una consola Flying Pig Systems Wholehog II, que utilizó mientras llamaba simultáneamente a los 13 seguidores de cada espectáculo. Había ocho focos de estructura y cinco focos de sala: cuatro instrumentos Lycian de 2,5 kW en la parte trasera, cuatro Robert Juliats en la estructura delantera, cuatro focos FOH y uno en la parte trasera. Steve Cohen Productions también actuó como proveedor de iluminación de la gira y subarrendó el equipo que necesitaban de Westsun y Fourth Phase/LSD. Syncrolite proporcionó sus propias luces 3k. Aparte de las Syncrolites, el resto de la iluminación era una combinación de luminarias automatizadas y convencionales de Coemar y High End Systems. Había un total de 215 luces activas. [18]
Una semana antes de que comenzara la gira, Spears dijo sobre el espectáculo: "Vengo de Broadway , así que quiero que sea muy teatral. Todo el proceso para mí es mágico. Con suerte, será algo que la gente nunca haya imaginado o imaginado en su cabeza. Estaba haciendo un ensayo ayer y estaba pensando: 'Cuando tenga 30 años, no me quedará nada por hacer'". [19] Los ensayos iniciales de la banda comenzaron el 9 de septiembre de 2001. Se unió a ellos más tarde después de ensayar la coreografía en Los Ángeles. [7] La lista de canciones estaba compuesta principalmente por canciones de Britney Spears . Explicó su decisión en una conferencia de prensa, diciendo: "Solo quiero que mis fanáticos me vean de una manera diferente a la que me han visto antes. Esta música que estoy cantando ahora es un reflejo de mí y de quién soy. Con suerte, [los fanáticos] vendrán al espectáculo y se inspirarán y se divertirán mucho ". Varias canciones de sus álbumes anteriores ... Baby One More Time y Oops!... I Did It Again fueron remezcladas por Robson para "llevarlas en una nueva dirección, darles un giro un poco mejor". [17]
El espectáculo comenzó con una mujer vestida con un camisón blanco del siglo XVIII que habló brevemente con el público antes de desaparecer. Hubo una introducción en video en la que diferentes personas contaron sus sueños. Al final del video, Spears apareció durmiendo en una burbuja. [19] Una plataforma con una rueda adjunta se elevó varios pies sobre el suelo, y ella apareció atada a ella mientras vestía un conjunto negro. Comenzó a girar de manera similar a una chica objetivo mientras comenzaba a interpretar " Oops!...I Did It Again " con sus bailarines. " (You Drive Me) Crazy " se interpretó a continuación con Spears capturada por sus bailarines. Ella dejó el escenario para un cambio de vestuario mientras sus bailarines actuaban. " Overprotected " se interpretó a continuación con Spears (vestida con una versión futurista de uno de los monos de Elvis Presley ) rodeada de luces láser. El fondo del video mostraba imágenes de una Spears calva, con su cabello creciendo a medida que avanzaba la canción. La siguiente sección comenzó con un interludio del actor Jon Voight , interpretando al padre de la cantante , contándole una historia a una joven Spears, interpretada por Ashley Edner, antes de que se levantara una caja musical gigante y Spears emergiera del medio como una bailarina para interpretar " Born To Make You Happy ". Se quitó el tutú y se puso una larga capa de satén blanco para interpretar " Lucky " mientras se disparaba confeti . El popurrí terminó con una interpretación de " Sometimes ", para la que se puso una bata de baño. [18] [19]
Regresó al escenario con una camiseta sin mangas con tirantes y pantalones brillantes de aspecto marimacho para una actuación orientada al baile de " Boys ". El espectáculo continuó con " Stronger ", en el que llevaba una bata cubierta de pintura y en algunos espectáculos un bombín. Al final de la actuación, se sentó junto a un pianista y habló con el público antes de pasar a una actuación de " I'm Not A Girl, Not Yet A Woman ". [19] Siguió un interludio de video que parodia los espectáculos tipo Making the Band , mostrando a Spears y sus bailarines como una banda en apuros. [20] Subió al escenario nuevamente en una barcaza (vistiendo una chaqueta negra, plateada y gris estilo estrella de rock y pantalones verdes) junto con cuatro bailarinas para interpretar " I Love Rock 'n' Roll ". La barcaza fue levantada por cables, pero la pirotecnia debajo de ella hizo que pareciera que fue levantada por fuego. Cuando estaba sobre el escenario B, Spears saltó sobre ella con cuerdas elásticas . [18] Hubo un sketch en el que sus bailarines la persiguieron, antes de que Spears perdiera la chaqueta de estrella de rock y revelara un top halter rojo y morado brillante para una presentación de "What It's Like To Be Me" en el escenario pequeño. Regresó al escenario principal para una presentación de "Lonely", en la que bailó con una proyección de video de ella misma. Los bailarines y la banda interpretaron el interludio "Breakdown". En " Don't Let Me Be the Last to Know ", cantó en una plataforma elevada con un vestido de noche blanco, mientras dos de sus bailarines realizaban una rutina. Nieve artificial cayó del techo durante la actuación. [18] [20]
Después de un breve interludio, regresó para una actuación de " Anticipating ", donde llevaba una falda de mezclilla remendada . El conjunto estaba hecho de dibujos gigantes de libros para colorear de casas y autos. [21] Se sacó el traje para revelar una blusa verde y una pequeña falda marrón para " I'm a Slave 4 U " en un entorno selvático mientras estaba rodeada de niebla artificial y luces láser. Después de que terminó la canción, hizo una reverencia y agradeció a la audiencia antes de salir del escenario. El bis comenzó con una proyección gigante de un holograma de Spears en una pantalla de agua. La proyección se encogió gradualmente hasta que Spears se levantó del escenario mientras vestía un sombrero de vaquero de plástico, pantalones azules y un sujetador a juego. Comenzó a interpretar "... Baby One More Time" en una versión balada hasta llegar al final de la pasarela. La pirotecnia rodeó el escenario mientras la canción cambiaba a una versión más animada con elementos de techno . Sus bailarines tomaron el escenario principal mientras ella regresaba corriendo por la pasarela. Saltaron sobre la barcaza mientras esta se elevaba en el aire y continuaron bailando. Al final, Spears saltó de la barcaza con las cuerdas elásticas y aterrizó en el escenario principal y descendió de él. [18] [19]
Después del anuncio de la extensión de la gira en 2002, se hicieron algunos cambios en la lista de canciones. La mezcla original de «Overprotected» fue reemplazada por el remix de Darkchild de la canción. «Boys» fue reemplazada por el remix con Pharrell , mientras que Spears reemplazó el atuendo con tirantes de marimacho por una camiseta de cuero negro. Una nueva canción llamada «Mystic Man» fue agregada después de «Stronger». Fue descrita por Corey Moss de MTV como «similar a [«I'm Not a Girl, Not Yet a Woman»], pero con un poco más de estilo R&B tradicional , a la Alicia Keys ». La canción fue reemplazada a menudo por otras canciones nuevas a lo largo de la gira. También se hicieron otros cambios; las pantallas de video no tuvieron un papel tan destacado y se eliminaron los fondos de «Overprotected». [22]
"Originalmente se suponía que iba a ser un efecto de la gira de Britney Spears. Por lo que nos han dicho, es el efecto principal, el efecto característico. He leído críticas que lo comparan con el candelabro de Phantom o el helicóptero de Miss Saigon . Estamos muy contentos de pensar que se lo está comparando con cosas que se han conocido a lo largo de los años como efectos estelares. Esperamos que Broadway y el teatro le echen un vistazo y vean su validez y nos permitan mostrarles algunas de las cosas de las que es capaz".
— John Markham, presidente de Chameleon Productions, hablando sobre la pantalla de agua en agosto de 2002. [23]
Larry Nager de The National Enquirer comentó que "[el concierto] contenía más magia técnica que Harry Potter , pero casi nada de canto real". Resumió su crítica diciendo "Si no fue un concierto real, fue un gran espectáculo". [20] Ann Powers de The New York Times dijo que el espectáculo fue "deslumbrante" y comentó que la actuación no sufrió por ser la música su elemento menos importante, añadiendo "Esta extravagancia de ensueño quizás sugirió involuntariamente que la Britney que conocemos es ella misma un sueño, una artista cuyo genio no es para cantar [...] sino para sacar a la luz los antojos y miedos que acechan al mundo moderno. La Sra. Spears ahora quiere despertar a una personalidad adulta, pero puede encontrar que el inframundo del deseo es su hogar natural". [24] Jim Farber del New York Daily News lo comparó con las giras de otros artistas adolescentes, diciendo "su última extravagancia de 90 minutos tuvo que ser la más costosa, más elaborada y, para ser honesto, menos hortera hasta la fecha". También le impresionó el escenario, al que llamó "el proscenio más grande que he visto en un espectáculo pop". [25] Camille Lamb, de The Daily Collegian, calificó el espectáculo como "una exhibición elaborada y altamente homogeneizada del capitalismo en su máxima expresión". También dijo que el espectáculo cumplió con sus expectativas, diciendo que "[trajo] una fantasía adolescente a una realidad tangible". [26]
Neva Chonin, del San Francisco Chronicle, opinó que el espectáculo "era puro exceso de Britney, [...] enormemente entretenido" y añadió que "aunque es muy fácil ridiculizar las artimañas de Spears desde la distancia, en persona no se puede negar su carisma ni su atractivo arquetípico. Es como una refugiada de Mulholland Drive de David Lynch , una brillante cifra de sueños esperando a ser llenada con las fantasías de la audiencia. Y desempeña ese papel con una profesionalidad impecable, puntuando sus movimientos coreografiados con una accesibilidad amable que atraía a los fans a su mundo hermético al mismo tiempo que los mantenía a una distancia segura. En resumen, conectó, a través de sonrisas, risas y lo que parecía ser un placer genuino al actuar". [21] Mientras reseñaba la gira Femme Fatale en 2011, Jim Harrington del Oakland Tribune consideró el espectáculo como "una de las mejores producciones de música pop que he presenciado". [27]
El espectáculo del 14 de junio de 2002 en el United Spirit Arena de Lubbock se canceló debido a que un transformador explotó durante la segunda canción, lo que hizo que todo el espectáculo funcionara con energía auxiliar, lo que hizo que no fuera seguro para Spears y todo el equipo de producción continuar. Inicialmente, el espectáculo iba a reprogramarse según el miembro de la banda y DJ, Skip, pero luego se canceló.
El 28 de julio de 2002, durante el segundo concierto en el Foro Sol de la Ciudad de México , Spears abandonó el escenario después de la interpretación de "Stronger" mientras decía: "Lo siento, México. Te amo, adiós". Poco después, se hizo un anuncio a través de los altavoces confirmando que el espectáculo fue cancelado. Según los periódicos locales Milenio y El Universal , los fans gritaron " ¡Fraude !", abuchearon y lanzaron sillas y otros objetos. Dos días después, Spears publicó una declaración que decía: "Lamento no haber podido terminar el espectáculo para mis fans. Los fans mexicanos son uno de los mejores públicos para los que tocar. Decidimos que no teníamos otra opción que cancelar el espectáculo después de que la tormenta y los relámpagos no mostraran señales de desaparecer". El director de la promotora de conciertos Ocesa Presenta, Guillermo Parra, explicó a El Universal que "no hubo truco ni engaño, pero las condiciones climáticas no se pueden controlar". [28] Se anunció que los fans podrían recibir un reembolso completo a partir del 1 de agosto de 2002. [29] Jive Records publicó una declaración diciendo:
"Una peligrosa tormenta eléctrica hizo que fuera imprescindible que Spears abandonara el escenario. Spears comenzó el espectáculo durante un descanso entre dos tormentas de lluvia, pero el grado de riesgo para el público y el personal del escenario asociado con la segunda tormenta, una tormenta eléctrica, hizo imposible que el espectáculo continuara". [28]
El 1 de marzo de 2001, antes del anuncio real de la gira, HBO anunció que se transmitiría un espectáculo en Las Vegas en el MGM Grand Arena el 18 de noviembre de 2001. El especial fue dirigido y producido por Marty Callner . [30] Spears solicitó que HBO transmitiera el concierto a American Forces Network (AFN) en sus canales AFN-Atlantic y AFN-Pacific sin costo. También interactuó con soldados con base en la Base del Cuerpo de Marines Camp Pendleton , la Base Naval de San Diego , Fort Polk y la Base de la Fuerza Aérea Lackland . [31] El especial ganó un Emmy por Dirección Técnica Destacada en la ceremonia de 2002. [32] En enero de 2002, Jive Records lanzó el DVD Britney Spears Live from Las Vegas ; fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 200.000 copias en unidades. [33] El 18 de septiembre de 2002, Jive Records anunció el lanzamiento de un libro fotográfico y un DVD titulado Stages and Stages: Three Days in Mexico . El DVD fue dirigido por Albert Maysles y narraba su estancia en México y Japón. Spears explicó el lanzamiento diciendo: "Quería compartir con mis fans todas las cosas que nunca llegan a ver y que hacen que todo sea tan especial para mí. Es mi forma de decir gracias". [34]
Lo que sigue es del concierto del 1 de noviembre de 2001 en Columbus. No pretende representar todas las fechas de la gira. [19]
La siguiente lista de canciones corresponde al concierto del 25 de mayo de 2002 en Las Vegas. No pretende representar todas las fechas de la gira. [22]
Fuente: [47]
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