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Fotografía de bellas artes

La fotografía The Steerage (1907) de Alfred Stieglitz fue una de las primeras obras del modernismo artístico y muchos historiadores la consideran la fotografía más importante jamás realizada. [1] Stieglitz fue notable por introducir la fotografía de bellas artes en las colecciones de los museos.

La fotografía artística es aquella que se crea de acuerdo con la visión del fotógrafo como artista, utilizando la fotografía como medio de expresión creativa. El objetivo de la fotografía artística es expresar una idea, un mensaje o una emoción. Esto contrasta con la fotografía representativa, como el fotoperiodismo , que ofrece un relato visual documental de temas y eventos específicos, representando literalmente la realidad objetiva en lugar de la intención subjetiva del fotógrafo; y la fotografía comercial, cuyo objetivo principal es publicitar productos o servicios.

Historia

La representación de la desnudez ha sido uno de los temas dominantes en la fotografía de bellas artes. Composición de desnudos n.° 19 de 1988 de Jaan Künnap .

La invención hasta la década de 1940

Un historiador de la fotografía afirmó que "el primer exponente de la fotografía de 'bellas artes' o composición fue John Edwin Mayall ", quien exhibió daguerrotipos que ilustraban el Padrenuestro en 1851. [2] Los intentos exitosos de hacer fotografía de bellas artes se pueden rastrear hasta los profesionales de la era victoriana como Julia Margaret Cameron , Charles Lutwidge Dodgson y Oscar Gustave Rejlander y otros. En los EE. UU., F. Holland Day , Alfred Stieglitz y Edward Steichen fueron fundamentales para hacer de la fotografía una bella arte, y Stieglitz fue especialmente notable por introducirla en las colecciones de los museos.

En el Reino Unido, en 1960, la fotografía no estaba realmente reconocida como una bella arte. SD Jouhar dijo, cuando formó la Photographic Fine Art Association en ese momento: "En la actualidad, la fotografía no está generalmente reconocida como algo más que un oficio. En los EE. UU., la fotografía ha sido aceptada abiertamente como bella arte en ciertos ámbitos oficiales. Se muestra en galerías y exposiciones como un arte. No hay un reconocimiento correspondiente en este país. El Salón de Londres muestra fotografía pictórica, pero en general no se entiende como un arte. Independientemente de que una obra muestre cualidades estéticas o no, se la denomina 'fotografía pictórica', que es un término muy ambiguo. El propio fotógrafo debe tener confianza en su trabajo y en su dignidad y valor estético, para lograr que se lo reconozca como arte en lugar de como oficio". [ Esta cita necesita una cita ]

Hasta finales de los años 1970 predominaron varios géneros, como los desnudos, los retratos y los paisajes naturales (ejemplificados por Ansel Adams ). Los artistas "estrella" de los años 1970 y 1980, como Sally Mann , Robert Mapplethorpe , Robert Farber y Cindy Sherman , todavía dependían en gran medida de dichos géneros , aunque los veían con nuevos ojos. Otros investigaron un enfoque estético de instantáneas .

Josef H. Neumann: Quimiograma Gustav I 1976

A mediados de la década de 1970, Josef H. Neumann desarrolló los quimiogramas , [3] que son productos tanto del procesamiento fotográfico como de la pintura sobre papel fotográfico . Antes de la difusión de las computadoras y del uso de software de procesamiento de imágenes, el proceso de creación de quimiogramas puede considerarse una forma temprana de posproducción analógica, en la que la imagen original se altera después del proceso de ampliación. A diferencia de los trabajos de posproducción digital, cada quimiograma es una pieza única. [4] [5] [6] [7]

Organizaciones estadounidenses como la Fundación Aperture y el Museo de Arte Moderno (MoMA) han hecho mucho por mantener la fotografía en la vanguardia de las bellas artes. La creación de un departamento de fotografía en el MoMA en 1940 y el nombramiento de Beaumont Newhall como su primer curador se citan a menudo como una confirmación institucional del estatus de la fotografía como arte. [8]

Desde los años 1950 hasta la actualidad

Andreas Gursky , Shanghai , 2000, impresión C montada sobre plexiglás, 119 x 81 pulgadas

En la actualidad , existe una tendencia hacia una puesta en escena y una iluminación cuidadosas de la imagen, en lugar de esperar "descubrirla" ya hecha. Fotógrafos como Gregory Crewdson y Jeff Wall son conocidos por la calidad de sus imágenes preparadas . Además, las nuevas tendencias tecnológicas en fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía de espectro completo , donde las elecciones cuidadosas de filtrado en el ultravioleta, visible e infrarrojo conducen a nuevas visiones artísticas.

Vasiliy Ryabchenko , Naturaleza muerta ( década de 1970)

A medida que las tecnologías de impresión han ido mejorando desde aproximadamente 1980, las impresiones artísticas de un fotógrafo reproducidas en un libro de edición limitada de excelente calidad se han convertido en un área de gran interés para los coleccionistas. Esto se debe a que los libros suelen tener altos valores de producción, una tirada corta y su mercado limitado significa que casi nunca se reimprimen. El mercado de coleccionistas de libros de fotografía de fotógrafos individuales se está desarrollando rápidamente.

Según Art Market Trends 2004 , en 2004 se vendieron 7.000 fotografías en salas de subastas, y el precio medio de las fotografías aumentó un 7,6 por ciento anual entre 1994 y 2004. [9] [ verificación fallida ] Alrededor del 80 por ciento se vendió en Estados Unidos, aunque las ventas en subastas solo registran una fracción de las ventas privadas totales. Ahora existe un próspero mercado de coleccionistas para el que los fotógrafos de arte más solicitados producirán impresiones de archivo de alta calidad en ediciones estrictamente limitadas. Los intentos de los minoristas de arte en línea de vender fotografías finas al público en general junto con impresiones de pinturas han tenido resultados mixtos, y las fuertes ventas solo provienen de los grandes fotógrafos tradicionales, como Ansel Adams .

Además del "movimiento digital" hacia la manipulación, el filtrado o los cambios de resolución, algunos artistas plásticos buscan deliberadamente un "naturalismo", incluyendo la "iluminación natural" como un valor en sí mismo. A veces, la obra de arte, como en el caso de Gerhard Richter, consiste en una imagen fotográfica que ha sido posteriormente pintada con pinturas al óleo y/o contiene algún significado político o histórico más allá de la imagen en sí. La existencia de la "pintura proyectada fotográficamente" difumina ahora la línea entre pintura y fotografía, que tradicionalmente era absoluta.

Enmarcado y tamaño de impresión

Hasta mediados de los años 50, enmarcar una fotografía para una exposición en una galería se consideraba vulgar y pretencioso. Las impresiones se pegaban simplemente sobre un tablero o contrachapado, o se les daba un borde blanco en el cuarto oscuro y luego se sujetaban con alfileres en las esquinas sobre tableros de exhibición. De esta manera, las impresiones se mostraban sin ningún reflejo de vidrio que las oscureciera. La famosa exposición The Family of Man de Steichen no tenía marco y las imágenes estaban pegadas a paneles. Incluso en 1966, la exposición de Bill Brandt en el MoMA no tenía marco y las impresiones eran simples y estaban pegadas a una fina madera contrachapada. Desde mediados de los años 50 hasta aproximadamente el año 2000, la mayoría de las exposiciones en galerías tenían impresiones detrás de un vidrio. Desde aproximadamente el año 2000, ha habido un movimiento notable hacia la exhibición de impresiones contemporáneas de galerías sobre tableros y sin vidrio. Además, a lo largo del siglo XX, hubo un aumento notable en el tamaño de las impresiones.

Política

Los Tetons y el río Snake (1942) de Ansel Adams

La fotografía artística se crea principalmente como una expresión de la visión del artista, pero como subproducto también ha sido importante para promover ciertas causas. El trabajo de Ansel Adams en Yosemite y Yellowstone es un ejemplo. Adams es uno de los fotógrafos de bellas artes más reconocidos del siglo XX y fue un ávido promotor de la conservación. Si bien su enfoque principal era la fotografía como arte, parte de su trabajo aumentó la conciencia pública sobre la belleza de Sierra Nevada y ayudó a generar apoyo político para su protección.

Este tipo de fotografía también ha tenido efectos en el ámbito de la censura y la libertad de expresión, debido a su preocupación por el cuerpo desnudo.

Superposición con otros géneros

Aunque la fotografía de bellas artes puede superponerse con muchos otros géneros de fotografía, las superposiciones con la fotografía de moda y el fotoperiodismo merecen especial atención.

En 1996 se afirmó que se había producido una "reciente difuminación de las fronteras entre la fotografía comercial ilustrativa y la fotografía de bellas artes", especialmente en el ámbito de la moda. [10] La evidencia de la superposición de la fotografía de bellas artes y la fotografía de moda incluye conferencias, [11] exposiciones, [12] [13] [14] ferias comerciales como Art Basel Miami Beach, [15] y libros. [10] [16]

El fotoperiodismo y la fotografía artística comenzaron a coincidir a finales de los años 1960 y 1970, cuando los fotógrafos de prensa entablaron vínculos con la fotografía artística y la pintura. [17] En 1974 se inauguró el Centro Internacional de Fotografía , con énfasis tanto en el "fotoperiodismo humanitario" como en la "fotografía artística". [17] En 1987, "las fotografías que se tomaban en encargos para revistas y periódicos ahora reaparecían regularmente -en marcos- en las paredes de museos y galerías". [18]

Las aplicaciones para teléfonos inteligentes como Snapchat a veces se utilizan para fotografías artísticas. [19]

Actitudes de los artistas en otros ámbitos

Martin Vorel, Abedules (2021)

Las reacciones de artistas y escritores han contribuido significativamente a la percepción de la fotografía como arte. Pintores destacados han manifestado su interés por el medio:

Siempre me ha interesado mucho la fotografía. He visto muchas más fotografías que cuadros, porque la realidad de las mismas es más fuerte que la realidad misma.

De manera similar, autores destacados han respondido al potencial artístico de la fotografía:

...me parece que Capa ha demostrado más allá de toda duda que la cámara no tiene por qué ser un frío dispositivo mecánico. Al igual que el bolígrafo, es tan buena como el hombre que la utiliza. Puede ser la extensión de la mente y el corazón...

Lista de definiciones

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En libros de referencia

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En artículos académicos

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En la World Wide Web

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Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ Winters, Dan (2014). Camino a la visión. Nuevos jinetes. Págs. 563-564. ISBN 978-0-13-315420-7.
  2. ^ Gernsheim, Helmut. Fotografía creativa: tendencias estéticas 1839-1960 . Nueva York: Dover, 1991, pág. 73. ISBN 0-486-26750-4 
  3. ^ Ramos Molina 2018, págs. 293-297.
  4. ^ Hannes Schmidt: "Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther". en: Photo-Presse , núm. 22, 1976, pág. 6.
  5. ^ Gabriele Richter: "Joseph H. Neumann. Quimiograma". en: Foto Color , núm. 12, 1976, pág. 24.
  6. ^ Harald Mante , Josef H. Neumann : Filme kreativ nutzen . Photographie Verlag, Schaffhausen 1987, págs.
  7. ^ "Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann" en YouTube , Thema 3 (Stadtjournal) Westdeutscher Rundfunk (en alemán)
  8. ^ Phillips, Christopher (otoño de 1982). "El tribunal de la fotografía". Octubre 22 : 27–63. doi :10.2307/778362. JSTOR  778362.
  9. ^ Tendencias del mercado del arte 2004
  10. ^ ab Bryant, Eric. Reseña de Moda: fotografía en los años noventa . Library Journal , 15 de febrero de 1997, pág. 131.
  11. ^ Catherine Atherton: El bello arte de la fotografía de moda. De una charla dada en el Museo de Arte Moderno por la profesora titular de arte, edición y música de la Universidad Oxford Brookes. The Independent , 12 de junio de 2001. Consultado el 21 de octubre de 2008.
  12. ^ Creando ficción en fotografía desde 1990. Museo de Arte Moderno, 16 de abril – 28 de junio de 2004. Recuperado el 6 de agosto de 2008.
  13. ^ Naves, Mario (23 de abril de 2004). "Poses impactantes: ¿es arte la fotografía de moda?". Slate . Consultado el 6 de agosto de 2008 .
  14. ^ Click chic: el bello arte de la fotografía de moda. Archivado el 24 de febrero de 2012 en la Wayback Machine School of Visual Arts, 6 de septiembre de 2007 – 6 de octubre de 2007. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  15. ^ Trebay, Guy (6 de diciembre de 2007). "Trabaja conmigo, nena". The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2008 .
  16. ^ La visión idealizadora: el arte de la fotografía de moda . Nueva York: Aperture Foundation. 1991. ISBN 0-89381-462-8.
  17. ^ de Goldberg, Vicki. Imagine esto: la fotografía de revista, en apenas unas décadas, ha cambiado la forma en que se ve la vida misma. Revista Life , 15 de abril de 1999.
  18. ^ Grundberg, Andy (12 de abril de 1987). «Arte; el fotoperiodismo reclama el dominio de la estética». The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2008 .
  19. ^ "Mientras veo morir a mi padre: exposición fotográfica en Snapchat explora la memoria y la desaparición emocional | Fotografía de bellas artes, encargos, tutoriales de enseñanza en Nueva York Steve Giovinco". stevegiovinco.com . 28 de octubre de 2015 . Consultado el 10 de enero de 2017 .
  20. ^ McDarrah, Gloria S., et al. La enciclopedia de la fotografía . Nueva York: Schirmer, 1999. ISBN 0-02-865025-5 
  21. ^ Hope, Terry. Fotografía artística: creación de bellas imágenes para la venta y exhibición . Mies, Suiza: RotoVision, 2003. ISBN 2-88046-724-1 
  22. ^ Lynch-Johnt, Barbara y Michelle Perkins. Diccionario ilustrado de fotografía: guía profesional de términos y técnicas . Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. ISBN 978-1-58428-222-8 
  23. ^ ab Engh, Rohn. Venda y revenda sus fotografías , 5.ª ed. Cincinnati, Ohio: Writer's Digest Books, 2003. ISBN 1-58297-176-5 
  24. ^ Jones, Bernard E. Cassell's cyclopaedia of photography [Enciclopedia de fotografía de Bernard E. Cassell ]. Nueva York: Arno, 1973. ISBN 0-405-04922-6 
  25. ^ Jouhar, Sultan (octubre de 1964). "El trabajo del Dr. Jouhar". Revista de la Royal Photographic Society . 104 (10): 261.
  26. ^ Christopherson, Richard W. Hacer arte con máquinas: las deficiencias institucionales de la fotografía. Urban Life and Culture , vol. 3, núm. 1, abril de 1974, páginas 3–34.
  27. ^ Christopherson, Richard W. Del arte popular al arte fino: una transformación en el significado de la obra fotográfica. Urban Life and Culture , vol. 3, núm. 2, julio de 1974, páginas 123-157.
  28. ^ ab Schwartz, Dona. Clubes de fotografía y fotografía artística: la construcción social de un código de élite. Publicado originalmente en Urban Life, vol. 15, núm. 2 (julio de 1986), pp.165–195.
  29. ^ Biblioteca del Congreso. Búsqueda de encabezamientos de autoridad. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  30. ^ Getty Research Institute. Fotografía artística. Art & Architecture Thesaurus Online. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  31. ^ Beck, Stephen G. ¿Qué es la fotografía artística? Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine . Consultado el 6 de agosto de 2008.
  32. ^ Steinman, Jan. Bytesmiths Editions Newsletter diciembre de 2000. Archivado el 25 de noviembre de 2016 en Wayback Machine. Consultado el 6 de agosto de 2008.
  33. ^ "¿Qué es una obra de arte? – Art Photo Limited – Fotografía – Obra de arte". Art Photo Limited . Archivado desde el original el 2019-04-19 . Consultado el 2019-04-19 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos