Company es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libro de George Furth . La producción original de 1970 fue nominada a 14 premios Tony , un récord, y ganó seis. Company fue uno de los primeros libros musicales que trató sobre las citas, el matrimonio y el divorcio contemporáneos, [1] y es un ejemplo notable de un concepto musical que carece de una trama lineal. [2] En una serie de viñetas , Company sigue al soltero Bobby interactuando con sus amigos casados, quienes organizan una fiesta por su 35 cumpleaños. [3]
George Furth escribió 11 obras de un acto planeadas para Kim Stanley . Anthony Perkins estaba interesado en dirigir y le dio el material a Sondheim, quien le pidió su opinión a Harold Prince . Prince dijo que las obras podrían ser una buena base para un musical sobre los matrimonios de Nueva York con un personaje central que examine esos matrimonios. [4]
A principios de la década de 1990, Furth y Sondheim revisaron el libreto , cortando y alterando diálogos que habían quedado anticuados y reescribiendo el final del primer acto. Esta sinopsis se basa en el libreto revisado.
Robert es un hombre soltero muy querido que vive en la ciudad de Nueva York y cuyos amigos son parejas casadas o comprometidas. Las parejas son Joanne y Larry, Peter y Susan, Harry y Sarah, David y Jenny, y Paul y Amy. Es el cumpleaños número 35 de Robert y las parejas se han reunido para organizarle una fiesta sorpresa. Cuando Robert no apaga las velas de su pastel de cumpleaños, las parejas le prometen que su deseo de cumpleaños se hará realidad, aunque Bobby no deseaba nada y dijo que sus amigos son todo lo que necesita ("Compañía").
Lo que sigue es una serie de viñetas desconectadas sin orden cronológico, cada una de las cuales muestra a Robert visitando a una de las parejas o solo en una cita con una novia.
En la primera viñeta, Robert visita a Sarah, una entusiasta de la comida que está a dieta, y a su marido, Harry, un alcohólico en recuperación. Sarah y Harry se burlan mutuamente de sus vicios, escalando hacia peleas y golpes tipo kárate que pueden ser divertidos o no. Esto lleva a la cáustica Joanne, la mayor, la más cínica y la más a menudo divorciada de los amigos de Robert, a comentar sarcásticamente a la audiencia que son las pequeñas cosas las que hacen que un matrimonio funcione ("Las pequeñas cosas que hacen juntos"). Harry explica, y los hombres coinciden, que la mayoría de las personas están agradecidas y arrepentidas de haberse casado, y que el matrimonio cambia todo y nada en la forma en que viven ("Lo siento - Agradecido").
Robert es el siguiente con Peter y Susan, en la terraza de su apartamento. Peter se graduó de la Ivy League y Susan es una belleza sureña ; Los dos parecen ser una pareja perfecta, pero sorprenden a Robert con la noticia de su próximo divorcio. En la casa de la tensa Jenny y el elegante David, Robert trajo algo de marihuana que los tres comparten. La pareja empieza a interrogar a Robert sobre por qué aún no se ha casado. Robert afirma que no está en contra de esa idea, pero tres mujeres con las que está saliendo actualmente (Kathy, Marta y April) aparecen y proceden, al estilo de las hermanas Andrews , a castigar a Robert por su renuencia a comprometerse ("Podrías volver loca a una persona"). "). Después de que Jenny pide otro porro, pero David la desanima, David le dice en privado a Robert que a Jenny en realidad no le gusta la marihuana, pero la consume como muestra de su amor por él.
Todos los amigos varones de Robert sienten una profunda envidia por su condición de libre de compromisos, y cada uno ha encontrado a alguien que consideran perfecto para Robert ("¿Tengo una chica para ti?"), pero Robert está esperando a alguien que combine las mejores características de todas. sus amigas casadas ("Alguien está esperando"). Robert se encuentra con sus tres amigas en un pequeño parque en distintas ocasiones, mientras Marta canta sobre la ciudad: abarrotada, sucia, indiferente, pero de algún modo maravillosa ("Another Hundred People"). Robert conoce por primera vez a April, una azafata de vuelo tonta. Luego, Robert pasa tiempo con Kathy. Habían salido anteriormente y ambos admiten que en secreto habían considerado casarse con el otro. Se ríen de esta coincidencia antes de que Robert de repente considere la idea en serio. Sin embargo, Kathy revela que se irá a Cape Cod con un nuevo prometido. Finalmente, Robert se encuentra con Marta; le encanta Nueva York y parlotea sobre temas tanto intelectuales como vulgares. Robert queda atónito.
La escena cambia al día de la boda de Amy y Paul; Han vivido juntos durante años, pero ahora se van a casar. Amy ha tenido un caso abrumador de pies fríos , y mientras el optimista Paul armoniza con entusiasmo, Amy, presa del pánico, confiesa a la audiencia que no puede seguir adelante (" Getting Married Today "). Robert, el padrino, y Paul observan cómo Amy se queja y se autodestruye por cada cosa insignificante que se le ocurre, y finalmente cancela explícitamente la boda. Paul, abatido, sale furioso bajo la lluvia y Robert intenta consolar a Amy, pero emocionalmente termina ofreciéndole una propuesta improvisada. Sus palabras devuelven a Amy a la realidad, y ella sale corriendo detrás de Paul, finalmente lista para casarse con él. La ambientación vuelve al escenario de la fiesta de cumpleaños, donde a Robert le dan su pastel e intenta apagar las velas nuevamente. Él desea algo esta vez ("Cásate conmigo un poco").
La escena de la fiesta de cumpleaños se reinicia y Robert va a apagar las velas. Esta vez, él les saca aproximadamente la mitad y las parejas tienen que ayudarlo con el resto. Las parejas comparten sus puntos de vista sobre Robert, tanto elogiosos como poco halagadores, mientras Robert reflexiona sobre ser la tercera rueda ("Side By Side By Side"), seguido pronto por el rápido himno al papel de Robert como el amigo perfecto ( "¿Que haríamos sin ti?"). En una pausa de baile a mitad del número, cada hombre, por turno, realiza un paso de baile al que responde su esposa. Robert también da un paso pero no tiene compañero que le responda.
Robert lleva a April a su apartamento para tomar una copa después de una cita. Ella se maravilla de lo hogareño que es su lugar y él casualmente la lleva a la cama, se sienta junto a ella y trabaja para que ella se acueste. Ella le cuenta con seriedad una experiencia de su pasado que involucra la muerte de una mariposa; él responde con un extraño recuerdo suyo, obviamente fabricado y diseñado para ponerla de humor para sucumbir a su seducción. Mientras tanto, las mujeres casadas se preocupan por la soltería de Robert y las cualidades inadecuadas que encuentran en las mujeres con las que sale ("Pobre bebé"). Mientras Robert y April tienen relaciones sexuales, escuchamos los pensamientos de Robert y April, intercalados con música que expresa y refleja su creciente entusiasmo ("Tick-Tock"). En algunas producciones, incluida la producción original de Broadway, esto va acompañado de un baile solista de Kathy. [5] A la mañana siguiente, April se levanta temprano para presentarse a trabajar a bordo de un vuelo a Barcelona . Robert intenta que ella se quede, al principio de todo corazón, rechazando sus protestas de disculpa de que no puede con súplicas juguetonas e insistencia. Mientras April continúa resistiéndose a regañadientes a sus súplicas y la somnolencia se apodera de él, Bobby pierde la convicción y acepta que ella debería irse; ese cambio aparentemente la afecta, y ella declara con alegría que, después de todo, se quedará. Esto toma a Robert por sorpresa y su asombrado y quejumbroso "¡Oh, Dios!" está impregnado de miedo y arrepentimiento ("Barcelona").
Robert y Marta visitan a Peter y Susan y descubren que Peter voló a México para divorciarse, pero llamó a Susan y ella se reunió con él allí para pasar unas vacaciones. Aunque están divorciados, todavía viven juntos, afirmando que tienen demasiadas responsabilidades como para dejar la vida del otro y que su relación se ha fortalecido. Susan lleva a Marta adentro para preparar el almuerzo y Peter le pregunta a Robert si alguna vez ha tenido una experiencia homosexual. Ambos admiten que sí, y Peter insinúa la posibilidad de que Robert y él puedan tener tal encuentro, pero Robert, incómodo, se ríe de la conversación como si fuera una broma.
Joanne y Larry llevan a Robert a un club nocturno, donde Larry baila, y Joanne y Robert se sientan a mirar, emborrachándose por completo. Ella culpa a Robert por ser siempre un extraño, que sólo observa la vida en lugar de vivirla, y también persiste en reprender a Larry. Ella levanta su copa en un brindis burlón, juzgando a varios tipos de mujeres ricas de mediana edad que desperdician sus vidas en actividades en su mayoría sin sentido ("Las damas que almuerzan"). Su crítica más dura está reservada para aquellos que, como ella, "simplemente miran", [6] y concluye con la observación de que todas estas damas están unidas por un terror que viene con el conocimiento de que "todo el mundo muere". Larry regresa de la pista de baile, acepta la perorata borracha de Joanne sin quejarse y le explica a Robert que todavía la ama muchísimo. Cuando Larry se va a pagar la cuenta, Joanne invita sin rodeos a Robert a comenzar una aventura con ella, asegurándole que ella "cuidará de él". La respuesta de Robert: "¿Pero de quién me ocuparé?" parece sorprenderle incluso a él y a Joanne le parece un gran avance por su parte. Robert insiste en que ha estado abierto a los matrimonios y al compromiso, pero pregunta "¿Qué obtienes?" Al regresar Larry, Robert vuelve a preguntar, enojado: "¿Qué obtienes?" Joanne declara, con cierta satisfacción: "Acabo de hacerle un gran favor a alguien". Ella y Larry se van a casa, dejando a Robert perdido en una contemplación frustrada.
El motivo musical recurrente de las parejas comienza una vez más, ya que todos invitan nuevamente a Bobby a "pasar por aquí en cualquier momento...". En lugar del tono alegre e indulgente con el que había respondido en escenas anteriores, Robert de repente, desesperadamente, grita "¡ALTO!" Canta enumerando abiertamente las numerosas trampas y peligros que percibe en el matrimonio; Al expresar sus desacuerdos, sus amigos contrarrestan sus ideas, una por una, animándolo a atreverse a intentarlo por amor y compromiso. Finalmente, las palabras de Bobby cambian, expresando un deseo, cada vez más urgente, de tener una intimidad amorosa, incluso con todos sus problemas, y el deseo de encontrar a alguien con quien afrontar el desafío de vivir ("Being Alive"). El partido inaugural se restablece un tiempo final; Los amigos de Robert han esperado dos horas y todavía no hay señales de él. Por fin, todos se preparan para partir, expresando una nueva esperanza sobre las posibilidades de realización amorosa de su amigo ausente y deseándole un feliz cumpleaños, dondequiera que esté, mientras se van. Luego, Robert aparece solo, sonríe y apaga las velas ("Finale").
La empresa abrió en Boston en pruebas fuera de la ciudad y recibió críticas mixtas. [10]
Dirigido por Hal Prince , el musical se estrenó en Broadway en el Teatro Alvin el 26 de abril de 1970 y cerró el 1 de enero de 1972, después de 705 funciones y 12 avances. [11] [12] El elenco de apertura incluyó a Dean Jones , quien reemplazó a Anthony Perkins al principio de los ensayos, Donna McKechnie , Susan Browning , George Coe , Pamela Myers , Barbara Barrie , Charles Kimbrough , Merle Louise , Beth Howland y Elaine Stritch . [13] La puesta en escena musical estuvo a cargo de Michael Bennett , asistido por Bob Avian . La escenografía de Boris Aronson constaba de dos ascensores en funcionamiento y varias plataformas verticales que enfatizaban el tema del aislamiento del musical. [11]
Descontento con el programa y luchando con problemas personales, Jones dejó el programa el 28 de mayo de 1970 y fue reemplazado por el suplente Larry Kert , quien había creado el papel de Tony en West Side Story . [14]
En su obituario de Jones del 2 de septiembre de 2015 en The New York Times , Mike Flaherty informó que "dejó la producción, citando estrés y depresión relacionados con el reciente colapso de su propio matrimonio". Flaherty cita la autobiografía de Jones de 1982, Under corriendo risas , en la que escribió sobre Company : "Fue un espectáculo inteligente y brillante en la superficie, pero su mensaje subyacente declaraba que el matrimonio era, en el mejor de los casos, un compromiso insípido, insoluble y finalmente destructivo". ". [15]
Kert obtuvo excelentes críticas por su actuación y el comité de los premios Tony decidió que era elegible para competir por el premio al Mejor Actor en un Musical, un honor generalmente reservado para el actor que origina un papel. [dieciséis]
Los miembros originales del reparto de reemplazo incluyeron a John Cunningham, el Peter original, como Bobby, y Vivian Blaine y Jane Russell , como Joanne. [11] [17]
El galardonado documentalista DA Pennebaker capturó la realización de la grabación del elenco original poco después del estreno del espectáculo en Broadway. Su película de 1970 Original Cast Album: Company obtuvo los primeros elogios, así como un culto de seguidores, por su mirada sin adornos a una agotadora sesión de grabación. [18] [19] Stritch, Sondheim y el productor Thomas Z. Shepard ocupan un lugar destacado.
La primera gira nacional se inauguró el 20 de mayo de 1971 en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles, California, con George Chakiris como Bobby, y cerró el 20 de mayo de 1972 en el Teatro Nacional de Washington, DC [20].
La primera producción del West End se estrenó el 18 de enero de 1972 en el Her Majesty's Theatre , donde cerró el 4 de noviembre de 1972, después de 344 funciones. El elenco original, dirigido por Harold Prince con coreografía de Michael Bennett, incluía a Larry Kert , Elaine Stritch , Joy Franz (Susan), Beth Howland (Amy) y Donna McKechnie (Kathy). Dilys Watling (Amy) y Julia McKenzie (April) fueron reemplazadas más adelante en la carrera. [21]
Con tantos miembros del elenco de Broadway repitiendo sus papeles, los productores optaron por no grabar un nuevo álbum del elenco; en cambio, relanzaron el álbum del elenco original, reemplazando la voz de Jones con la de Kert, y lo calificaron como el álbum del elenco de Londres. [22]
La Sydney Theatre Company presentó la primera producción australiana en el Drama Theatre de la Ópera de Sydney en enero y febrero de 1986. Dirigida por Richard Wherrett , contó con John O'May como Bobby, Geraldine Turner como Joanne, con otros miembros del elenco, incluido Tony. Sheldon , Simon Burke , Terence Donovan y Barry Quin . [23] [24]
La mayoría de los miembros del elenco original de Broadway se reunieron en California para un concierto en beneficio de las organizaciones benéficas contra el SIDA del Actors Fund of America y la Ópera Cívica Ligera de Long Beach . [25] Angela Lansbury fue la anfitriona de la actuación del 23 de enero de 1993 en el Terrace Theatre , con narración de George Hearn. El concierto de reunión se repitió en dos funciones en Nueva York en abril de 1993, en el Teatro Vivian Beaumont, dirigido por Barry Brown, con Patti LuPone como presentadora. [26] [27] La emoción de los conciertos de reunión resonó, incluso en comparación con posteriores avivamientos a gran escala. [28]
Después de 43 avances, una reposición del Roundabout Theatre , dirigida por Scott Ellis y coreografiada por Rob Marshall , se inauguró el 5 de octubre de 1995 en el Criterion Center Stage Right, donde tuvo 68 funciones. El elenco incluía a Boyd Gaines (Bobby), Kate Burton , Robert Westenberg (Harry), Diana Canova , Debra Monk (Joanne), LaChanze , Charlotte d'Amboise , Jane Krakowski , Danny Burstein (Paul) y Veanne Cox (Amy). Esta producción fue nominada al Premio Tony, Mejor Reposición de un Musical. [29] [30]
Una reposición londinense dirigida por Sam Mendes en el Donmar Warehouse se inauguró el 13 de diciembre de 1995 y cerró el 2 de marzo de 1996; [31] [32] la producción se transfirió rápidamente al Albery Theatre , con avances que comenzaron el 7 de marzo, se inauguraron el 13 de marzo y cerraron el 29 de junio. [33] [31] El elenco incluía a Adrian Lester , como el primer actor negro en interpretar a Bobby. en una producción importante del programa. [32]
BBC Two transmitió una grabación en video de la producción de Donmar Warehouse el 1 de marzo de 1997. El domingo 7 de noviembre de 2010, se realizó un concierto único de Company , protagonizado por la mayor parte del elenco del resurgimiento de Londres de 1995, incluido Adrian Lester como Bobby. se llevó a cabo en el Queen's Theatre en Shaftesbury Avenue.
Una producción para el Kennedy Center en Washington, DC, presentada como parte de una celebración de los musicales de Sondheim que duró todo el verano, se inauguró el 17 de mayo de 2002 con una serie limitada de 17 funciones. Dirigida por Sean Mathias, el elenco incluía a John Barrowman como Robert, Emily Skinner , Alice Ripley y Lynn Redgrave . [34] [35] La producción utilizó el libro de la producción original de Broadway, en lugar de la revisión de 1995. [34]
Una nueva reposición tuvo pruebas en el Cincinnati Playhouse in the Park , Teatro Robert S. Marx de marzo a abril de 2006. El elenco contó con Raúl Esparza (Bobby) y Barbara Walsh (Joanne), con dirección y coreografía de John Doyle . [36] [37]
Esta producción se estrenó en Broadway el 29 de noviembre de 2006, en el Teatro Ethel Barrymore . [2] Los propios actores proporcionaron el acompañamiento orquestal. [37] Por ejemplo, Esparza toca percusión, Walsh toca Orchestra Bells y percusión, y Heather Laws (Amy) toca trompa, trompeta y flauta. [38] La producción ganó el premio Tony a la mejor reposición de un musical . [39] [2] El musical cerró el 1 de julio de 2007, después de 34 avances y 246 funciones. [2] La producción fue filmada para Great Performances y transmitida en 2008, [40] [39] con un lanzamiento posterior en DVD.
Kookaburra Musical Theatre montó una producción dirigida por Gale Edwards , en Sydney en junio de 2007, protagonizada por David Campbell como Bobby, con un elenco que incluía a Simon Burke , Anne Looby , James Millar , Pippa Grandison , Katrina Retallick , Tamsin Carroll y Christie Whelan . El espectáculo fue bien recibido y Sondheim viajó a Australia por primera vez en treinta años para asistir a la noche inaugural. [41]
En abril de 2011, Lonny Price dirigió una producción de concierto en escena, [42] con Neil Patrick Harris como Robert, Stephen Colbert como Harry, Craig Bierko como Peter, Jon Cryer como David, Katie Finneran como Amy, Christina Hendricks como April, Aaron Lazar como Paul, Jill Paice como Susan, Martha Plimpton como Sarah, Anika Noni Rose como Marta, Jennifer Laura Thompson como Jenny, Jim Walton como Larry, Chryssie Whitehead como Kathy y Patti LuPone como Joanne. Paul Gemignani dirigió una orquesta de 35 músicos, que utilizó orquestaciones similares a las de la primera producción de Broadway. Este concierto siguió una larga tradición de producciones de conciertos de Stephen Sondheim en la Filarmónica de Nueva York , incluidas Sweeney Todd y Passion . [43] [44] El elenco se reunió el 12 de junio de 2011 para interpretar "Side by Side by Side" en la 65ª edición de los premios Tony , presentada por Harris. [45]
Una presentación filmada de la producción del concierto de tres noches tuvo un estreno limitado en cines el 15 de junio de 2011, [46] con lanzamientos en DVD y Blu-ray el 13 de noviembre de 2012. [47]
"Es emocionante de principio a fin. Y la última escena del Acto I (que ahora es de dos chicos) te destrozará por completo, además de ser una de las escenas más divertidas jamás registradas. Todo gracias a [ Jonathan Bailey ], el chico. que interpreta a Jamie, el equivalente de Amy. Ojalá George Furth [el escritor del libro] pudiera verlo, ya que prueba definitivamente lo que Judy Prince dijo sobre él: es JD Salinger ".
– Stephen Sondheim después de ver la primera producción con intercambio de género de Company en el West End en 2018 [48]
Se llevó a cabo una reposición del West End en el Teatro Gielgud , que comenzó con avances el 26 de septiembre de 2018 y se inauguró oficialmente el 17 de octubre. La producción fue parte de la temporada de debut de Elliott & Harper Productions, una productora formada por la directora Marianne Elliott y la productora. Chris Harper. [49] El resurgimiento/ remake presentó cambios en los géneros de varios personajes. [50] El personaje de Bobby se cambió a Bobbie, un papel femenino, y fue interpretado por Rosalie Craig . Además, la producción presentó por primera vez a una pareja del mismo sexo, con Jonathan Bailey como el implacable novio Jamie (originalmente escrito como el personaje femenino Amy) y Alex Gaumond como su devoto prometido Paul. [51] Sondheim aprobó ambos cambios y trabajó en revisiones del guión con el director Elliott. [52] Patti LuPone , Ben Lewis y Mel Giedroyc también protagonizaron.
Company encabezó la lista de nominaciones al Premio Olivier 2019 , junto a Come From Away , con nueve nominaciones, ganando Mejor Revival Musical . [53] También ganó Mejor Actriz de Reparto en un Musical (LuPone), Mejor Actor de Reparto en un Musical (Bailey).
La grabación del elenco estuvo disponible para lanzamiento digital y transmisión por parte de Warner Classics el 1 de febrero de 2019. [54] La producción cerró el 30 de marzo de 2019. [55] [48]
"Cuando estaba audicionando en Londres, no pude encontrar a la persona [para interpretar a Amy]. También sentí que esta mujer no era ahora, no era una mujer muy moderna. Entonces hice una locura: pregunté un amigo mío, Jonathan Bailey ... "¿Te importaría venir y probar algo por mí? Es un poco loco".
Trabajamos tal vez durante una hora y media, y no fue perfecto, pero sentí (jadea), esto es emocionante, hay un potencial aquí. Así que inmediatamente le envié un correo electrónico a Steve y le dije: 'Steve , tienes que estar sentado. Tienes que estar con una copa de vino en la mano. Y respira hondo, pero te voy a decir una cosa: creo que posiblemente deberíamos convertir a Amy en un hombre.' Y la respuesta de Steve lo resume realmente como colaborador. Básicamente dijo: "Marianne, debes estar sentada, debes tener una copa de vino en la mano, debes respirar profundamente: creo que es Una gran idea.'"— Marianne Elliott sobre cómo reinventar a Amy como un hombre con Jonathan Bailey [56]
Una transferencia de Broadway del resurgimiento del West End de 2018 se inauguró el 9 de diciembre de 2021 con gran éxito. [57] [58] [59] Marianne Elliott dirigió una vez más, [60] y Patti LuPone repitió su papel de Joanne, con Katrina Lenk como Bobbie, [61] coreografía de Liam Steel, supervisión musical y dirección de Joel Fram, escenografía. y diseños de vestuario de Bunny Christie , y diseño de iluminación de Neil Austin . [62]
Originalmente programada para estrenarse en el 90 cumpleaños de Sondheim (22 de marzo de 2020), la producción comenzó con las vistas previas en el Teatro Bernard B. Jacobs el 2 de marzo. Después de nueve presentaciones previas, la producción se detuvo debido a la pandemia de coronavirus . [63] Todos los espectáculos de Broadway se apagaron y los cierres de los teatros se ampliaron posteriormente en numerosas ocasiones. [64] [65] [66] [67] La producción reanudó las vistas previas el 15 de noviembre de 2021, [68] con la asistencia de Sondheim poco antes de su muerte. [69] El elenco, los músicos y el equipo dedicaron toda su carrera al difunto compositor. [70] [71]
Cinco días antes de morir, Sondheim habló sobre el cambio del género del personaje principal en el avivamiento de masculino (Bobby) a femenino (Bobbie). Expresó cómo el teatro se distingue del cine y el vídeo porque "puedes hacerlo de diferentes maneras de generación en generación... Lo que mantiene vivo al teatro es la oportunidad de hacerlo siempre de manera diferente, no sólo con actores nuevos, sino también con nuevos puntos de vista. No se trata sólo de No es cuestión de cambiar de pronombres, sino de actitudes”. [60]
La producción se convirtió en la reposición musical más nominada de la temporada, recibiendo nueve nominaciones a los premios Tony y ganando cinco, incluida la de Mejor Reposición de un Musical . [72] El documental Keeping Company with Sondheim se emitió en Great Performances en mayo de 2022 y examina esta producción junto con las encarnaciones anteriores del programa. La producción cerró el 31 de julio de 2022, luego de 265 funciones y 32 avances. [73]
La segunda gira norteamericana se inauguró el 8 de octubre de 2023 en el Proctor's Theatre de Schenectady, Nueva York , y está previsto que finalice el 18 de agosto de 2024 en el Pantages Theatre de Los Ángeles, California . La gira está dirigida por Britney Coleman, quien sustituyó a Bobbie en la reposición de Broadway de 2021. [74]
El álbum original del elenco de Broadway presenta a Jones, que fue grabado antes de que Kert asumiera el papel de Bobby. Cuando el elenco viajó a Londres para repetir sus papeles, Columbia Records llevó a Kert al estudio para grabar nuevas pistas vocales y luego mezcló las voces originales de Jones. Esta grabación con la nueva voz de Kert sobre las pistas de acompañamiento de Broadway fue lanzada como la grabación Original London Cast. Después de que Sony Music adquiriera los catálogos de Columbia, en 1998 se lanzó un CD recientemente remasterizado de la grabación original del elenco de Broadway, con la interpretación de Kert de "Being Alive" como pista extra. [87] El álbum original del elenco de Broadway fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008.
Selecciones del programa fueron transmitidas en 1979 en Musical Comedy Tonight presentada por Sylvia Fine , con canciones interpretadas por Carol Burnett , Richard Chamberlain , Sandy Duncan y Bernadette Peters . [88]
Se lanzaron grabaciones del elenco de revival para las producciones de Broadway y Londres de 1995; Las grabaciones de audio también siguieron al elenco de actores y orquesta de Broadway de 2006, al elenco de Londres con intercambio de género de 2018 y al elenco español de 2021. [84]
Se lanzaron grabaciones de video para los avivamientos de la Filarmónica de Nueva York de 1995 en Londres, 2006 de Broadway y 2011 de la Filarmónica de Nueva York.
Fuente: Base de datos de Internet Broadway [29]
Fuente: Base de datos de Internet Broadway [91]
Sondheim se acercó a William Goldman para escribir una adaptación del guión del musical; Según los informes, el director Herbert Ross convenció a Sondheim de no hacer la película. [99] En 2010 surgieron especulaciones acerca de que Neil LaBute estaba trabajando en una versión cinematográfica del programa. [100]
