La cultura del Imperio otomano evolucionó a lo largo de varios siglos a medida que la administración gobernante de los turcos absorbió, adaptó y modificó las diversas culturas nativas de las tierras conquistadas y sus pueblos. Hubo influencia de las costumbres y los idiomas de las sociedades islámicas cercanas, como Jordania, Egipto y Palestina, mientras que la cultura persa tuvo una contribución significativa a través de los turcos selyúcidas , predecesores de los otomanos . A pesar de las fusiones más recientes, la dinastía otomana , al igual que sus predecesores en el Sultanato de Rum y el Imperio selyúcida, fueron influenciadas por la cultura , el idioma, los hábitos, las costumbres y la cocina persas. A lo largo de su historia, el Imperio otomano tuvo importantes poblaciones sometidas de súbditos ortodoxos , armenios , judíos y asirios , a quienes se les permitió una cierta cantidad de autonomía bajo el sistema de mijo del gobierno otomano, y cuyas culturas distintivas fueron adoptadas y adaptadas por el estado otomano.
A medida que el Imperio Otomano se expandió, asimiló la cultura de numerosas regiones bajo su dominio y más allá, siendo particularmente influenciado por la cultura turca, grecorromana, árabe y persa.
Al igual que ocurre con muchas formas de arte turco otomano, la poesía producida para el círculo de la corte otomana tuvo una fuerte influencia de las tradiciones clásicas persas ; [1] una gran cantidad de préstamos persas ingresaron al lenguaje literario, y se utilizaron metros y formas persas (como los de Ghazal ).
En el siglo XIX y la era de las reformas de Tanzimat , la influencia de la literatura popular turca , hasta entonces en gran parte oral, comenzó a aparecer en la poesía turca, y hubo una creciente influencia de la literatura de Europa; hubo un declive correspondiente en la poesía clásica de la corte. Tevfik Fikret , nacido en 1867, a menudo se considera el fundador de la poesía turca moderna. Recaizade Mahmud Ekrem , un escritor e intelectual otomano, también había comenzado su carrera temprana escribiendo poemas en el periódico de İbrahim Şinasi , Tasvir-i Efkar. Más tarde en su carrera ayudó a que surgiera un movimiento literario en el Imperio, Servet-i Fünun . Recaizade Mahmud Ekrem , había publicado poemas como, Ah Nijad!, Şevki Yok y Güzelim. [2]
Los poetas músicos (ozan) viajaban por Asia Central desde el siglo IX contando epopeyas, historias y realizando actos religiosos con su kopuz. Esta tradición vivió en Anatolia en la época de los selyúcidas y el Imperio otomano, pero con una intervención islámica. El nombre aşık se adoptó a partir de los siglos XIV y XV, era un equivalente del nombre ozan. Los aşıks eran poetas con un instrumento llamado bağlama (saz), viajaban por Anatolia y contaban epopeyas de la antigua tradición turca con influencia islámica. [3]
Antes del siglo XIX, la prosa otomana era exclusivamente de carácter no ficticio y estaba mucho menos desarrollada que la poesía otomana, en parte porque gran parte de ella seguía las reglas de la tradición árabe original de la prosa rimada ( Saj' ). Sin embargo, varios géneros –el relato de viajes, el tratado político y la biografía– eran habituales.
A partir del siglo XIX, comenzó a sentirse la creciente influencia de la novela europea , y particularmente de la novela francesa. Taaşuk-u Tal'at ve Fitnat de Şemsettin Sami , considerada ampliamente la primera novela turca, se publicó en 1872; otros notables escritores otomanos de prosa fueron Ahmet Mithat y Halit Ziya Uşaklıgil .
La arquitectura otomana fue en gran medida una síntesis de las tradiciones seléucidas y bizantinas . Alcanzó su máximo desarrollo en los grandes edificios públicos, como las mezquitas y los caravasares , del siglo XVI.
La figura más importante en este campo, el arquitecto e ingeniero del siglo XVI Mimar Sinan , era un musulmán converso que tenía antecedentes en los jenízaros . Sus obras más famosas fueron la mezquita Selimiye en Edirne y la mezquita de Suleiman en Constantinopla . Uno de sus alumnos, Sedefkar Mehmed Agha , diseñó la Mezquita Azul de principios del siglo XVII , considerada el último gran edificio de la arquitectura otomana clásica .
La caligrafía tenía un estatus prestigioso bajo los otomanos, y sus tradiciones fueron moldeadas por el trabajo del calígrafo abasí Yaqut al-Musta'simi de Bagdad , cuya influencia se había extendido por todo el mundo islámico; es posible que el propio al-Musta'simi fuera de origen anatolio .
La escritura Diwani es un estilo cursivo y distintivamente otomano de caligrafía árabe desarrollado en los siglos XVI y principios del XVII. Fue inventada por Housam Roumi y alcanzó su máximo desarrollo bajo Süleyman I el Magnífico (1520-1566). La escritura altamente decorativa se distinguía por su complejidad de línea y por la estrecha yuxtaposición de las letras dentro de las palabras. Otras formas incluían la escritura fluida y redondeada Nashki , inventada por el calígrafo abasí del siglo X Ali Muhammad ibn Muqlah , y Ta'liq , basada en el estilo persa Nastalīq.
Entre los calígrafos otomanos destacados se incluyen Seyyid Kasim Gubari , Şeyh Hamdullah , Ahmed Karahisari y Hâfiz Osman .
La tradición otomana de pintar miniaturas para ilustrar manuscritos o utilizarlas en álbumes dedicados estuvo fuertemente influenciada por la forma de arte persa , aunque también incluyó elementos de la tradición bizantina de iluminación y pintura. [ cita requerida ] Una academia griega de pintores, la Nakkashane-i-Rum, se estableció en el Palacio de Topkapi en el siglo XV, mientras que a principios del siglo siguiente se agregó una academia persa similar, la Nakkashane-i-Irani .
Podemos establecer aproximadamente el reinado de Mehmed II (1451-1481) como el momento del «nacimiento» de la producción de miniaturas otomanas, ya que las primeras piezas encontradas proceden de esta época. Durante esa época, numerosos manuscritos muestran un deseo de la corte de establecer un estudio de pintura en la recién anexionada capital del imperio, Estambul. Este proyecto parece haber tenido éxito en la década de 1480, mientras que tenemos pruebas claras de su existencia y de la apertura de nuevos estudios en otras ciudades alrededor de 1825. [4]
El arte de tejer alfombras fue particularmente significativo en el Imperio Otomano, ya que las alfombras tenían una importancia inmensa como mobiliario decorativo, rico en simbolismo religioso y de otro tipo, y como una consideración práctica, ya que era costumbre quitarse los zapatos en las habitaciones. [5] El tejido de tales alfombras se originó en las culturas nómadas de Asia central (las alfombras eran una forma de mobiliario fácilmente transportable) y finalmente se extendió a las sociedades sedentarias de Anatolia. Los turcos usaban alfombras, tapices y kilims estampados no solo en los pisos de una habitación, sino también para colgarlos en las paredes y las puertas, donde proporcionaban un aislamiento adicional. También eran donados comúnmente a las mezquitas , que a menudo acumulaban grandes colecciones de ellos. [6]
Las alfombras Hereke eran de un estatus particularmente alto, ya que estaban hechas de seda o una combinación de seda y algodón , y estaban anudadas de manera intrincada. Otros diseños significativos incluían las alfombras "Palace", " Yörük ", Ushak y Milas o "Türkmen". "Yörük" y "Türkmen" representaban diseños más estilizados, mientras que los diseños naturalistas prevalecían en "Palace".
El Imperio Otomano se destacó por la calidad de sus orfebres y plateros , y particularmente por las joyas que producían. Las joyas tenían una importancia particular, ya que se solían regalar en las bodas, como un regalo que podía usarse como una forma de ahorro. [7] La plata era el material más común utilizado, y el oro se reservaba para las piezas de mayor estatus; los diseños a menudo mostraban un trabajo de filigrana complejo e incorporaban motivos persas y bizantinos. Los desarrollos en el diseño reflejaban los gustos de la corte otomana , y el arte persa safávida , por ejemplo, se convirtió en una influencia después de la derrota otomana de Ismail I después de la batalla de Chaldiran en 1514. [8] En las áreas rurales del Imperio, la joyería era más simple y a menudo incorporaba monedas de oro (el altin otomano ), pero los diseños de Constantinopla, sin embargo, se extendieron por todo el territorio otomano y se reflejaron incluso en la metalistería de Egipto y el norte de África.
La mayoría de los joyeros y orfebres eran armenios cristianos y judíos, pero el interés de los otomanos en el arte relacionado de la relojería dio lugar a que muchos orfebres, relojeros y grabadores de gemas europeos se mudaran a Constantinopla , donde trabajaron en el barrio de los extranjeros, Gálata . [9]
Además de las tradiciones musicales de sus pueblos constituyentes, el Imperio Otomano desarrolló un estilo distintivo de música cortesana, la música clásica otomana . Se trataba de una forma principalmente vocal, con acompañamiento instrumental, construida sobre makamlar , un conjunto de sistemas melódicos, con un conjunto correspondiente de patrones rítmicos llamados usul .
Otro rasgo distintivo de la música otomana eran los mehterân , las bandas militares utilizadas por los jenízaros y en los séquitos de los oficiales de alto rango. Estas bandas fueron las antecesoras de las bandas militares otomanas modernas, así como de los conjuntos de metales populares en la música tradicional de los Balcanes .
La danza era un elemento importante de la cultura otomana, que incorporaba las tradiciones de danza folclórica de muchos países y tierras diferentes en tres continentes: desde la península de los Balcanes y las regiones del Mar Negro hasta el Cáucaso , Oriente Medio y el norte de África .
El baile también era uno de los pasatiempos más populares en el harén del Palacio de Topkapi .
Las bailarinas del vientre, llamadas Çengi , pertenecían en su mayoría a la comunidad gitana . Hoy en día, viven en los barrios gitanos de Estambul, como Sulukule, Kuştepe, Cennet y Kasımpaşa, y siguen dominando los espectáculos tradicionales de danza del vientre y de entretenimiento musical en las tabernas tradicionales de la ciudad.
También había bailarines masculinos, llamados Köçek , que participaban en los espectáculos de entretenimiento y celebraciones, acompañados por acróbatas de circo , llamados Cambaz , que realizaban trucos difíciles y otros espectáculos que atraían la curiosidad.
El meddah o narrador de cuentos actuaba frente a un pequeño grupo de espectadores, como el público de una cafetería . La obra generalmente trataba sobre un solo tema, el meddah interpretaba diferentes personajes y generalmente se introducía llamando la atención sobre la moraleja contenida en la historia. El meddah usaba accesorios como un paraguas, un pañuelo o diferentes tocados para señalar un cambio de personaje y era hábil en manipular su voz e imitar diferentes dialectos . No había límite de tiempo en las representaciones; un buen meddah tenía la habilidad de ajustar la historia dependiendo de la interacción con el público.
Los meddah eran generalmente artistas itinerantes cuya ruta los llevaba de una gran ciudad a otra, como por ejemplo a lo largo de los pueblos de la ruta de las especias ; la tradición supuestamente se remonta a la época de Homero . Los métodos de los meddah eran los mismos que los de los narradores itinerantes que relataban epopeyas griegas como la Ilíada y la Odisea , aunque las historias principales ahora eran Ferhat ile Şirin o Layla y Majnun . Los repertorios de los meddah también incluían historias reales, modificadas según la audiencia, el artista y la situación política.
Se sabía que los meddah de Estambul integraban instrumentos musicales en sus historias: esta era una diferencia principal entre ellos y los Dengbejin de Anatolia Oriental.
En 2008, el arte de las meddahs fue incluido nuevamente en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad .
El teatro de sombras turco, también conocido como Karagöz ("Ojos negros") por uno de sus personajes principales, desciende del teatro de sombras oriental . Hoy en día, los estudiosos generalmente consideran que la técnica de un solo titiritero que crea voces para un diálogo, narra una historia y posiblemente incluso canta, todo mientras manipula títeres, es una invención de Indonesia . Según Georg Jacob, se desconoce la fecha exacta del teatro de sombras de Karagöz y Hacivat . Sin embargo, el teatro de sombras en sí fue inventado en China y luego transferido a la tradición turca con la contribución de los mongoles. [10] La otra teoría es que la tradición del teatro de sombras fue introducida al Imperio Otomano desde Egipto. Y se sabe que Egipto obtuvo esta tradición de la isla de Java con la interacción a través de comerciantes árabes a partir de los siglos VII al X. [11]
El juego de sombras Karagöz ( gölge oyunu ) consta de cuatro partes: Giriş (Introducción); Muhavere (Conversación); Fasil; Bitiş (Final).
En la parte de introducción, Hacivat entra al escenario con el sonido de Nareke, una herramienta que suena como el zumbido de una abeja, y comienza a leer poemas que son una invitación para que Karagöz suba al escenario. [12]
En cuanto a los personajes, Karagöz y Hacivat reflejaban la sociedad otomana. Se mostraba al público la estructura cosmopolita del Imperio, especialmente de Estambul. A continuación, se incluye una lista de algunos personajes de la obra de sombras: [11]
Orta Oyunu es una obra de teatro de escenario abierto que consta de dos personajes principales, "Kavuklu" y "Pişekar". La obra se basa en el discurso, dos personajes principales de Orta Oyunu se cuentan chistes uno a otro para crear un ambiente de humor, similar a Karagöz y Hacivat. Sin embargo, la forma de actuar de Medyan es más flexible en comparación con Karagöz y Hacivat .
La primera mención del nombre Orta Oyunu aparece en 1834 en la inscripción de la ceremonia nupcial de Saliha Sultan en estos versos de poesía: [13]
Cümle etraf-nişin-i meydan oldu / Oldu orta oyunundan handan
El medyan adquirió su forma definitiva a principios del siglo XIX. Eran habituales las obras selyúcidas basadas en la imitación y la personificación. Sin embargo, con la combinación de raks (danza), musiki (música), muhavere (discurso) e histrionismo, la obra de Orta Oyunu adquirió su forma definitiva. Otras obras influyentes como Karagöz y Hacivat , Kukla (teatro de títeres), dans (danza), meddah (elogios) y prestidigitación también fueron importantes en la configuración del medyan, ya que esas obras también se basaban en la personificación.
Los elementos que forman el Orta Oyunu son la música, las diferentes formas de baile y la magia de las distintas regiones del Imperio Otomano. Además de esto, las formas culturales de burla, mímica y discursos también tienen un papel que desempeñar en el Orta Oyunu.
.png/1280px-The_Turkish_theater_1933_-_pishekar,_kavuklu,_three_zenne,_orchestra,_on_median_(open_space).png)
La obra se desarrollaba en un espacio abierto donde la gente se reunía alrededor del campo. Orta Oyunu es única porque carece de una trama específica, enfatizando la improvisación. La música, en particular las canciones y poemas populares, desempeña un papel importante en la representación. Junto a Kavuklu y Pişekar, hay personajes secundarios como Curcunabazlar, Çengiler (bailarinas) y Köçekler (bailarines jóvenes que imitan a las bailarinas). Otros personajes representaban varios estereotipos de diferentes millets otomanos, incluidos árabes, armenios, albaneses, kurdos, laz y judíos. El área de la representación se conocía como "Meydan" (Plaza), y había otro espacio llamado "Yeni Dünya" (Nuevo Mundo) donde los hombres y las mujeres miembros del público observaban la obra. La sección de hombres se denominaba "mevki" (posición), mientras que la sección de mujeres se llamaba "kafes" (jaula). [14] İsmail Dümbüllü, que falleció en 1973, fue la última figura notable asociada con Orta Oyunu. [13]
El período de Tanzimat fue particularmente importante en términos del desarrollo de los deportes y la gimnasia en el Imperio Otomano. Al igual que en otros campos como la educación, la influencia de Francia es la más visible. Se sabe que en Mekteb-i Harbiye (Academia de Oficiales del Estado Mayor), las actividades de gimnasia se agregaron al plan de estudios en 1863, lo que la convirtió en la primera lección deportiva moderna obligatoria del Imperio: Riyazat-ı Bedeniye. [15]
Otras escuelas como Mekteb-i Sultani ( Galatasaray Lisesi – Instituto de Educación Secundaria de Galatasaray ) y Robert College fueron las pioneras del Imperio Otomano en gimnasia. El Instituto de Educación Secundaria de Galatasaray fue la escuela de Faik Üstünidman, que más tarde sería conocido como "Şeyhü'l-İdman" debido a su liderazgo en la educación de los estudiantes de gimnasia. Selim Sırrı Tarcan también fue uno de los pioneros de los deportes del Imperio Otomano, fue la primera persona que propuso el ideal de competir en los juegos olímpicos.
El sultán Abdulaziz, tras sus visitas a Europa, ordenó la traducción de libros de gimnasia que se utilizarían como libros escolares en el Imperio Otomano. En 1869, las Rüştiyeler (escuelas secundarias), en 1870 Mekteb-i Tıbbiye (escuela médica otomana) y en 1887 İdadiler (escuelas secundarias) ya tenían clases de gimnasia y esgrima en sus programas de estudio. [16]
Clubes deportivos
El Club de Gimnasia Judía de Constantinopla, fundado en 1895, fue el primero de los clubes deportivos de Estambul, seguido pronto por el Club Deportivo Kurtuluş, fundado en 1896 por griegos otomanos. [17] La apertura de estos clubes de atletismo simbolizó un crecimiento general de los deportes y la cultura deportiva en Estambul en ese momento. En los años siguientes, se fundaron el Club de Gimnasia Beşiktaş, el Club Deportivo Galatasaray y el Club Deportivo Fenerbahçe, los "tres grandes" de Estambul. [18] El ejercicio, así como el fútbol y la gimnasia, eran algo común entre los miembros principalmente adinerados de estos clubes. En contraste con los "tres grandes" bastante exclusivos, el Club Deportivo Vefa, establecido después de la revolución progresista de los Jóvenes Turcos en 1908, sirvió como un club deportivo y de fútbol amateur del pueblo. [18]
A principios del siglo XX, surgieron clubes por toda Estambul para atraer a muchos nichos de jóvenes, ya fueran musulmanes, cristianos o judíos. [19] Casi todos los clubes deportivos eran étnica y religiosamente homogéneos, sin embargo, todos compartían un enfoque en la fisicalidad. [20] Además, la función de estas instituciones se expandió más allá de los deportes, ya que enseñaban a los jóvenes la higiene, la vestimenta y la postura adecuadas, además de servir como entornos para el discurso y la socialización masculinos. [19]
El desarrollo de clubes de atletismo permitió el surgimiento de deportes de equipo en Estambul, principalmente fútbol, que sirvieron como contraste a los deportes otomanos más tradicionales de lucha en aceite y tiro con arco. [21] Por ejemplo, cuando se inauguró en 1905, Galatasaray funcionó exclusivamente como un club de fútbol. [22] Este cambio hacia la competencia en equipo representó una modernización general de los deportes en Estambul, una modernización que también se puede ver, por ejemplo, en el Club de Gimnasia Beşiktaş, ya que la lucha tradicional turca adoptó la nueva tecnología de tatami. [23]
Los clubes deportivos revolucionaron la cobertura deportiva en el Imperio Otomano, ya que las publicaciones comenzaron a cubrir los partidos de los clubes. [24] Futbol , escrita en turco otomano y publicada inicialmente en 1910, fue la primera revista deportiva de Estambul, principalmente siguiendo los partidos de fútbol de los clubes. [25]
El aumento de lectores de deportes coincidió con una creciente cultura de espectadores deportivos en Estambul. En 1905 se creó la Liga de Fútbol de la Asociación de Constantinopla, que organizaba partidos de fútbol entre clubes deportivos, al tiempo que proporcionaba entretenimiento para miles de espectadores. [26] Completado en 1909, con la bendición del Sultán Abdulhamid II, el Union Club proporcionó el primer estadio confiable en el que miles de espectadores de Estambul podían reunirse para ver deportes. [27] Contrariamente a la estricta exclusividad homosocial de muchos clubes, el Union Club permitía a las mujeres presenciar competiciones deportivas. [28] Con este aumento de espectadores, Galatasaray y Fenerbahçe en particular, fueron reconocidos como los clubes preeminentes de la ciudad. [29] Aunque estaba muy relacionado con el fútbol, el Union Club albergaba una gran cantidad de eventos organizados por una variedad de clubes deportivos de Estambul, incluidas carreras, gimnasia y más. Por ejemplo, en 1911, el Union Club fue el sitio de los primeros Juegos Olímpicos de Armenia. [30]
En el último siglo, muchos de estos clubes no han hecho más que ganar popularidad. Actualmente, bajo la República de Turquía, la Süper Lig representa la liga de fútbol más popular de la región, y Galatasaray y Fenerbahçe son los equipos más populares de la liga. [ cita requerida ]
La cocina de la Turquía otomana se puede dividir entre la de la propia corte otomana, que era una fusión muy sofisticada y elaborada de muchas de las tradiciones culinarias que se encontraban en el Imperio, sus predecesores (notablemente el Imperio bizantino), y las cocinas regionales del campesinado y de las minorías del Imperio, que estaban influenciadas por los productos de sus respectivas áreas. El arroz , por ejemplo, era un alimento básico de la cocina de alto estatus (los cocineros imperiales eran contratados según la habilidad que demostraban al cocinarlo), pero habría sido considerado un artículo de lujo en la mayor parte de Anatolia, donde el pan era el alimento básico.
![Azulejo con diseño floral y de bandas de nubes, c.1578, Azulejo de Iznik, Imperio Otomano, en la colección del Museo Metropolitano de Arte.[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Tile_with_Floral_and_Cloud-band_Design_MET_DP170362.jpg/1280px-Tile_with_Floral_and_Cloud-band_Design_MET_DP170362.jpg)