La biomúsica es una forma de música experimental que trata de sonidos creados o interpretados por no humanos . La definición también se extiende a veces para incluir sonidos producidos por humanos de forma directamente biológica. Por ejemplo, la música creada por las ondas cerebrales del compositor también puede llamarse biomúsica, al igual que la música creada por el cuerpo humano sin el uso de herramientas o instrumentos que no sean parte del cuerpo ( el canto o la vocalización generalmente se excluyen de esta definición).
La biomúsica se puede dividir en dos categorías básicas: música creada únicamente por animales (o en algunos casos por plantas) y música basada en ruidos de animales pero arreglada por un compositor humano. Algunas formas de música utilizan sonidos grabados de la naturaleza como parte de la música; por ejemplo, la música new age utiliza los sonidos de la naturaleza como fondo para varios paisajes sonoros musicales , y la música ambiental a veces utiliza sonidos de la naturaleza modificados con reverberaciones y unidades de retardo para crear versiones espaciales de los sonidos de la naturaleza como parte del ambiente.
En el Festival de Música de Cheltenham de 2014 (Reino Unido), se estrenó " The Great Animal Orchestra Symphony for Orchestra and Wild Soundscapes ", compuesta por Bernie Krause y el ex compositor residente de Oxford (Balliol College), Richard Blackford , que fue interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales. Esta composición es la primera sinfonía basada en temas ecológicos y la primera en interpretarse, en vivo, con paisajes sonoros naturales completos que informan la forma y los temas orquestales, al igual que las biofonías y geofonías inspiraron la música (ritmo, melodía, organización del sonido, timbre y dinámica) en los albores de los tiempos culturales. Encargada por el Alonzo King LINES Ballet , un cuerpo internacional con sede en San Francisco, la partitura de Biophony, compuesta por Bernie Krause y Richard Blackford, consiste casi en su totalidad en biofonías y geofonías y se estrenó en 2015. Desde entonces, se ha interpretado en todo el mundo.
La incorporación del canto de los pájaros en la música es una de las formas de biomúsica más estudiadas. Cabe destacar en este sentido al compositor francés Olivier Messiaen , que comenzó a incorporar a su música cantos de pájaros transcritos con precisión en 1952. Uno de los obstáculos a los que se enfrenta el uso de los cantos de los pájaros en la música es su complejidad y su registro, por lo general, muy agudo. Sin embargo, Messiaen incluyó una variedad de cantos de pájaros en muchas de sus obras maduras, incluido su Catalogue d'oiseaux ("Catálogo de pájaros"), para piano (1956-58), que incorporó cantos de trece pájaros diferentes. Además, incorporó los temas de muchos pájaros en su pieza orquestal, " Chronochromie ".
En la música occidental, las grabaciones de cantos de pájaros se han utilizado en numerosas obras. Una de las primeras fue Pinos de Roma (1924) de Ottorino Respighi : el tercer movimiento incluye el sonido de un ruiseñor grabado en un fonógrafo, que se toca en la sala de conciertos durante el final del movimiento. Este uso de la tecnología de grabación era algo que nunca se había hecho antes y generó rápidamente debate. [ cita requerida ] Un ejemplo famoso de esta técnica se puede encontrar en Cantus Arcticus (1972) del compositor finlandés Einojuhani Rautavaara : subtitulada Concierto para pájaros y orquesta, esta pieza incorpora grabaciones en cinta de cantos de pájaros grabadas cerca del Círculo Polar Ártico y en los pantanos de Liminka en el norte de Finlandia. [ cita requerida ]
El canto de los pájaros también aparece con frecuencia en la música popular. Los primeros ejemplos incluyen När Svalorna Komma Och Bygga Sitt Bo (1932) de la cantante schlager Ulla Billquist y Tobourlika de los artistas rebetiko Stratos Pagioumtzis e Ioanna Georgakopoulou (1940). Se puede escuchar un ruiseñor en " Cirrus Minor " de Pink Floyd ( More , 1969) o " Grantchester Meadows " ( Ummagumma , 1969), pájaros piando en " O Superman " de Laurie Anderson (1981), gaviotas en Léo Ferré ' s L'Opéra du pauvre (1983). Gracias a su inclusión como preajuste en el Emulador II de E-mu , una muestra específica de un colimbo , notablemente escuchado en Sueño Latino (1989) y en Pacific State (1989) de 808 State , se ha convertido en un motivo recurrente en la música electrónica. basada en la música popular. [1]
La biofonía completa de un paisaje sonoro se puede escuchar en el álbum de Warner Brothers de Beaver & Krause de 1968 (lanzado en 1970), " In a Wild Sanctuary ", uno de los primeros álbumes populares notables con temática ecológica y el primer álbum en incorporar paisajes sonoros naturales completos como componentes de la orquestación.
De las más de 13.100 especies de aves, menos de 100 han sido aceptadas en la música clásica occidental o en otros géneros musicales (o el 0,007%). Con excepción de biofonías enteras, la selección abstracta y deconstruida de determinadas aves (y las voces de algunos otros animales no humanos, como ciertos cetáceos o cánidos) en estos géneros se ha basado en gran medida en las formas convenientes en que encajan en los modelos consistentes con los paradigmas vigentes en ese momento: aquellos considerados como "musicales" en un momento dado. [2]
El canto de las ballenas grabado también inspiró con frecuencia la música experimental del siglo XX. Un ejemplo es Vox Balaenae (La voz de la ballena) de George Crumb , una composición para flauta eléctrica, violonchelo eléctrico y piano amplificado. [3] Sin embargo, como Vox Balaenae no incluye cantos de ballenas grabados reales, no es una composición biomúsica pura. Otra pieza similar que podría considerarse biomúsica verdadera es And God Created Great Whales , una pieza escrita en 1970 por el compositor estadounidense Alan Hovhaness . Esta obra para orquesta y cantos de ballenas lleva los sonidos grabados de ballenas jorobadas , de ballenas de Groenlandia y de ballenas asesinas directamente a la sala de conciertos. [4] La canción " Il n'y a plus rien ", del álbum homónimo del cantautor francés Léo Ferré (1973), comienza y termina con cantos de ballenas grabados mezclados con una orquesta sinfónica. Otra pieza que utiliza el canto grabado de una ballena es la Misa de la Tierra (Missa Gaia) de Paul Winter (1982), que se interpreta en la Iglesia Episcopal de San Juan el Divino cada año para celebrar la festividad de San Francisco. Uno de los movimientos utiliza un motivo de cuatro notas derivado de un canto grabado de una ballena jorobada que abre y cierra ese segmento de la obra.
La música creada mediante neurofeedback se basa en las ondas cerebrales de un sujeto humano para crear música. El electroencefalófono (un instrumento musical que convierte las ondas cerebrales en sonido) fue diseñado por primera vez por Erkki Kurenniemi en la década de 1960. El compositor estadounidense David Rosenboom también fue pionero en el trabajo con música de neurofeedback , al igual que el compositor brasileño Eduardo Reck Miranda . La composición de neurofeedback aún está en desarrollo y, aunque se experimenta mucho con ella, todavía es muy poco común verla interpretada.
En 1975, Ned Lagin , socio de Grateful Dead, lanzó un álbum de música espacial experimental titulado Seastones en Round Records; describió la grabación como "biomúsica cibernética" , enfatizando el uso de computadoras y sintetizadores para crear sonidos orgánicos e impresionistas y sentimientos meditativos. El álbum fue una de las primeras grabaciones lanzadas comercialmente que presenta computadoras digitales y el sintetizador polifónico digital Buchla . [5]
De 2004 a 2007, Pete Townshend colaboró con el compositor Lawrence Ball y el programador Dave Snowdon para crear un proyecto llamado The Lifehouse Method , un sitio de Internet donde los solicitantes podían "sentarse" para un retrato musical electrónico compuesto a partir de datos que ingresaban en el sitio web. [6] El 23 de abril de 2007, Ball lanzó un álbum doble en iTunes llamado Method Music - Imaginary Sitters, Imaginary Galaxies que es parte del proyecto musical Lifehouse Method de Pete Townshend.
La biomúsica puede adoptar muchas otras formas, como la simple amplificación de sonidos animales o la creación de música mediante la fluctuación de la corriente eléctrica en las plantas. Más inusual aún es el uso de notación animal: partituras musicales creadas por animales, a menudo en forma de huellas de patas. La biomúsica también puede adoptar la forma de animales entrenados para realizar comportamientos específicos como parte de una interpretación musical (pájaros entrenados para cantar, por ejemplo).
Music from The Body es el álbum de la banda sonora biomusical de la película documental The Body de Roy Battersby de 1970, sobre biología humana , narrada por Vanessa Redgrave y Frank Finlay . La música fue compuesta e interpretada en colaboración entreel miembro de Pink Floyd Roger Waters y Ron Geesin , y utiliza sonidos producidos por el cuerpo humano (bofetadas, respiración, risas, susurros, pedos, etc.) además de guitarra, piano e instrumentos de cuerda más tradicionales.
El grupo experimental de ambiente/ruido Tribes of Neurot lanzó un álbum titulado Adaptation and Survival: The Insect Project en 2002; un experimento de sonido multidireccional en el que todos los sonidos fueron producidos originalmente por insectos y luego manipulados y sintetizados.
Un álbum de colaboración entre los artistas de Breakcore Venetian Snares y Hecate titulado Nymphomatriarch fue compuesto íntegramente por sonidos de los dos realizando diversas actividades sexuales juntos, que fueron distorsionados y estirados en el tiempo para parecerse a muestras típicas de Breakcore .
The Lake, de la artista Julie Freeman, rastreó el movimiento biológico natural a través de sistemas de etiquetado electrónico y transformó los datos recopilados en composición musical y animación.
Los músicos Caninus , Hatebeak y Lil B [7] han utilizado animales como vocalistas principales o coristas .
El "grabador de campo" Stuart Hyatt utilizó sonidos creados por murciélagos que luego combinó con música. [8]