En las artes visuales, la base (a veces llamada imprimación ) es una superficie preparada que cubre el soporte del cuadro (por ejemplo, un lienzo o un panel ) y que sirve de base a la pintura propiamente dicha (los colores se superponen sobre la base). En ocasiones, el término también se utiliza en un sentido amplio para designar cualquier superficie utilizada para pintar, por ejemplo, papel para acuarela o yeso para fresco . [1]
Los objetivos principales de la base son bloquear las interacciones químicas entre la pintura y el soporte y proporcionar la textura deseada para pintar o dibujar. [1]
El fondo también se utiliza para resaltar los colores, [1] y su color y tono afectan la apariencia de los niveles de pintura superiores, por lo tanto, los pintores pueden tener preferencias individuales por el color del fondo: los artistas del siglo XIX, especialmente los impresionistas , preferían el fondo blanco (utilizado por primera vez por JMW Turner [2] ), mientras que Rembrandt prefería los tonos marrones y Poussin los rojos. [3] La pintura al óleo se vuelve más transparente con la edad, por lo que para evitar un aclaramiento gradual de la imagen, un color de fondo beige pálido se considera neutro. [4] El fondo blanco proporciona la mayor libertad de elección de colores, mientras que los fondos de color reducen la gama de colores y fuerzan el uso de una aplicación de pintura más opaca. [1]
En las pinturas sobre tabla, el yeso se suele utilizar como base; sobre el lienzo, la base puede ser otra capa de pintura (inerte). [5] [3] En ocasiones se aplican dos capas, formando una base doble . [3] Sobre el lienzo, la base se suele aplicar después del encolado (normalmente cola de piel de conejo ). Aunque es posible pintar sobre el lienzo encolado directamente, sin ningún tipo de base, [6] la cola no sustituye a la base, ya que no está pensada para formar una superficie nivelada para pintar, su finalidad es simplemente rellenar los poros y aislar el lienzo de la pintura superpuesta. [7]
Oxford Companion to Art enumera los siguientes requisitos para un buen terreno: [1]
Para preparar los paneles se utilizaba una mezcla de yeso (o tiza en los países del norte) y cola; la técnica era conocida desde la Antigüedad (descrita por Teófilo el Presbítero ). Heraclio el Presbítero [¿ quién? ] describe una base más flexible para lienzos hecha con una fina capa de yeso sobre azúcar y cola de almidón. La adición de jabón y miel para hacer el yeso más líquido se introdujo en Italia desde Bizancio; en Venecia se desarrolló una base elástica fina que permitía que la pintura se pudiera enrollar . [1]
La coloración de los fondos también es una tradición muy antigua. En el siglo II, Galeno describe el uso de una veladura para reducir el brillo del yeso. En la época medieval y del Renacimiento temprano se utilizaban capas finas de pintura ( imprimatura ) con el mismo fin: [1]
En el siglo XVII se utilizaba una base de óleo con litargirio añadido sobre cola vegetal, aunque se preferían las combinaciones de yeso y cola. Muchos pintores empezaron a utilizar pigmentos rojos o marrones para sus bases de óleo. [1]
En la pintura de Jackson Pollock de 1950, Mural sobre fondo rojo indio , la capa de fondo de color rojo es visible en toda la pintura, lo que proporciona consistencia temática a la capa de color principal de goteos y salpicaduras. [ cita requerida ]
Pearce enumera los siguientes tipos de motivos: [8]
La preparación de la superficie para los murales es muy fragmentada y depende de las condiciones climáticas locales, la técnica de pintura ( fresco , seco , encáustico ) y el efecto artístico a lograr ( ilusionismo vs. decoración ). [1]
Para los dibujos con punta de metal , la superficie debe ser abrasiva, por lo que se utiliza una base de blanco chino . [1]
Los grabadores a veces utilizan una mezcla resistente al ácido como capa inicial. [1]
La pintura encáustica tradicional utiliza una base especial de cera de abejas o una mezcla de cera y resina damar sobre un sustrato absorbente.
Las superficies preparadas comercialmente incluyen lienzos, paneles de madera, tableros duros y otras estructuras de soporte preparadas con diferentes capas . Un ejemplo de una pintura realizada sobre lienzo preparado comercialmente es la pintura al óleo expresionista abstracta de 1955 de Willem de Kooning, Mujer-Ocre . [9] En "Capa a capa: estudio de Mujer-Ocre", el Museo J. Paul Getty describe la superficie de la pintura, señalando que un orillo sin preparar en el lienzo "es una pista de que este lienzo se preparó en una fábrica y se vendió listo para pintar". [9] El artículo menciona tanto las propiedades físicas como las estéticas o visuales de la base: "De Kooning dejó las capas de preparación y preparación del lienzo, que están compuestas de tiza, blanco de zinc y blanco de plomo, visibles en todo el fondo detrás de la figura". [9]