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La armonía vocal de barbería , tal como se codificó durante la era del renacimiento de la barbería (década de 1930 hasta el presente), es un estilo de armonía cercana a capella , o música vocal sin acompañamiento , caracterizada por acordes consonantes de cuatro partes para cada nota de la melodía en una textura principalmente homorítmica . [1] [2] [3] Cada una de las cuatro partes tiene su propia función: generalmente, el líder canta la melodía, el tenor armoniza por encima de la melodía, el bajo canta las notas armonizadoras más bajas y el barítono completa el acorde, generalmente debajo del plomo. La melodía no suele ser cantada por el tenor o el barítono, excepto una o dos notas poco frecuentes para evitar una voz incómoda , en etiquetas o codas , o cuando se puede crear algún adorno apropiado. Un rasgo característico de la armonía en la barbería es el uso de lo que se conoce como "serpientes" y "golpes". Esto ocurre cuando un acorde se ve alterado por un cambio en una o más voces no melódicas. [4] Los pasajes ocasionales pueden ser cantados por menos de cuatro partes de voz.
La música de barbería generalmente es interpretada por un cuarteto de barbería , un grupo de cuatro cantantes con uno en cada parte vocal, o un coro de barbería , que se parece mucho a un coro con la notable excepción del género musical.
Según la Barbershop Harmony Society (BHS), "la música de barbería presenta canciones con letras comprensibles y melodías fácilmente cantables, cuyos tonos definen claramente un centro tonal e implican acordes mayores y menores y acordes de séptima de barbería (dominante y secundaria dominante) que se resuelven principalmente alrededor el círculo de quintas , haciendo uso frecuente de otras resoluciones." [1] Las canciones de barbería más lentas, especialmente las baladas, a menudo evitan un ritmo continuo y las notas a menudo se mantienen (o aceleran) ad libitum .
A excepción del bajo , las partes de voz en el canto de barbería no se corresponden estrechamente con sus contrapartes de música clásica; El rango de tenor y la tesitura son similares a los del contratenor clásico , el barítono se asemeja al Heldentenor o barítono lírico en rango y a un tenor en tesitura, y el solista generalmente corresponde al tenor del repertorio clásico, poseyendo algunos cantantes una tesitura más similar. al de un barítono alto . El canto de barbería lo realizan grupos tanto de hombres como de mujeres; los elementos del estilo de barbería y los nombres de las partes de voz son los mismos para ambos.
La característica que define el estilo de barbería es el acorde resonante , en el que ciertos armónicos de las cuatro voces se refuerzan entre sí, a veces con tanta fuerza que el oyente percibe el armónico como un tono distinto, aunque ninguna de las voces se perciba como tal. cantando ese tono. Este efecto se produce cuando el acorde, tal como se expresa, contiene intervalos que tienen sobretonos fuertemente reforzadores (quintas y octavas, por ejemplo) que caen en el rango audible; y cuando el acorde se canta en perfecta afinación, sin vibrato excesivo. Ambas características son importantes en muchos estilos de canto, pero en Barbershop hay un énfasis extremo en ellas que tiende a anular otros valores musicales. Por ejemplo, los acordes preferidos en el estilo jazz se caracterizan por intervalos que no suenan audiblemente, como las quintas disminuidas o aumentadas. Por otro ejemplo, la música de Barbershop es siempre a capella, porque la presencia de instrumentos de tono fijo (afinados con temperamento igual en lugar de solo temperamento), que es tan apreciado en otros estilos corales, hace imposible una afinación perfecta de los acordes.
La física y la psicofísica del efecto se conocen bastante bien; Ocurre cuando los armónicos superiores de las notas de voz individuales y la suma y diferencia de frecuencias resultantes de combinaciones no lineales dentro del oído se refuerzan entre sí en una frecuencia particular, fortaleciéndola de modo que se destaque por separado por encima del sonido mezclado. El efecto es audible sólo en ciertos tipos de acordes, y sólo cuando todas las voces son igualmente ricas en armónicos y están justamente afinadas y equilibradas. No se escucha en los acordes que suenan en los instrumentos de teclado modernos, debido a la ligera imperfección de afinación de la escala de temperamento igual .
Gage Averill escribe que "los barberos se han convertido en partidarios de este fenómeno acústico" y que "los cantantes más experimentados del resurgimiento de las barberías (al menos después de 1938) han afinado conscientemente sus acordes dominantes de séptima y tónica en la entonación justa para maximizar la superposición de matices comunes." Sin embargo, "en la práctica, parece que la mayoría de las voces principales se basan en una aproximación de una escala de temperamento igual para la melodía, a la que las otras voces se ajustan verticalmente con la misma entonación". [5]
Lo que se valora no es tanto el "armónico" en sí, sino un sonido único cuyo logro se reconoce más fácilmente por la presencia del "armónico". La sincronía precisa de las formas de onda de las cuatro voces crea simultáneamente la percepción de una "quinta voz" y al mismo tiempo fusiona las cuatro voces en un sonido unificado. El acorde que suena es cualitativamente diferente en sonido de un acorde musical ordinario, por ejemplo, tal como suena en un instrumento de teclado de escala templada.
La mayoría de los elementos del estilo "revivalista" están relacionados con el deseo de producir estos acordes resonantes. La interpretación es a capella para evitar la introducción que distrae de una entonación de temperamento igual, y porque escuchar cualquier cosa que no sean las otras tres voces interfiere con la capacidad del intérprete para afinar con la precisión requerida. Los arreglos de barbería enfatizan los acordes y las progresiones de acordes que favorecen el "resonar", a expensas de los acordes suspendidos y disminuidos y otro vocabulario armónico de las formas del ragtime y el jazz .
El acorde de séptima dominante es tan importante para la armonía de la barbería que se le llama "séptima de barbería". Los arreglistas de BHS creen que una canción debe contener acordes de séptima dominante entre el 35 y el 60 por ciento del tiempo (medido como un porcentaje de la duración de la canción en lugar de un porcentaje de los acordes presentes) para que suene "barbería".
Históricamente, los barberos pueden haber utilizado la palabra "acorde menor" de una manera que resulta confusa para quienes tienen formación musical. Averill sugiere que era "una abreviatura de tipos de acordes distintos de las tríadas mayores", y dice que el uso de la palabra para "acordes de tipo séptima dominante y acordes disminuidos" era común a finales del siglo XIX. Una canción de 1910 llamada "Play That Barber Shop Chord" [6] (a menudo citada como un ejemplo temprano de "barbería" en referencia a la música) contiene las líneas:
Porque señor, cuando comienza esa parte menor,
siento que sus dedos se resbalan y se aferran a mi corazón.
¡Oh, Señor, toque ese acorde de barbería!
Averill nota indicios de éxtasis , "cuasi-religión" y pasión erótica en el lenguaje utilizado por los barberos para describir el efecto emocional. Cita a Jim Ewin relatando "un hormigueo en la columna, el erizado de los pelos de la nuca, la aparición espontánea de la piel de gallina en el antebrazo... la quinta nota tiene tendencias casi misteriosas. Es la consumación devotamente deseada". por aquellos de nosotros que amamos la armonía de Barbershop. Si nos piden que expliquemos por qué nos encanta, nos resulta difícil responder; ahí es donde nuestra fe toma el control; Averill también señala el uso del lenguaje de la adicción: "hay un gran acorde que engancha a la gente". Uno de los primeros manuales se titulaba "Un manual para adictos a Adeline". [5]
Observa también que "los barberos casi nunca hablan de 'cantar' un acorde, sino que casi siempre recurren a un discurso de trabajo y esfuerzo físico; por lo tanto, 'golpean', 'pican', 'hacen sonar', 'rotan', 'deslizan' ', y 'roto'. La armonía vocal se interpreta como una música encarnada . Los barbershoppers nunca pierden de vista (o sonido) su fisicalidad". [5]
Si bien se acepta que la era moderna de la música de barbería comenzó con un resurgimiento en la década de 1940, las opiniones sobre los orígenes del género varían con respecto a la raza, el género, la región y el contexto. [7]
Las memorias históricas y el periodismo indican una fuerte tradición de canto en cuarteto entre los jóvenes afroamericanos , que se reúnen informalmente para "tocar una cuerda". [8] Esto se reconoció ya en 1882, cuando un escritor de la era neoyorquina trazó el desarrollo de este canto como una diversión local, derivada de la exclusión de los negros de los teatros y salas de conciertos. [8] El músico de jazz Louis Armstrong contó que había armonizado en las esquinas de Nueva Orleans cuando era niño, y el secretario ejecutivo de la NAACP, James Weldon Johnson , "creció cantando armonía de barbería". [9]
La "música de barbero" inglesa fue descrita en el siglo XVII por Samuel Pepys como música instrumental amateur. [8] La Encyclopædia Britannica considera los orígenes del estilo de cuarteto en el siglo XIX como "oscuros", posiblemente refiriéndose a la música de los barberos, o datando de cuando las barberías servían como centros comunitarios, donde los hombres se reunían para actividades sociales y musicales con los barberos tradicionalmente. ser músicos. [10] Más tarde, los cantantes juglares blancos adoptaron el estilo y, en los primeros días de la industria discográfica, sus actuaciones se grabaron y vendieron. Los primeros estándares incluían canciones como " Shine On, Harvest Moon ", " Hello, Ma Baby " y " Sweet Adeline ". [11] Johnson señaló en la década de 1920 cómo el género ya había cruzado las barreras raciales. [9]
La música de barbería fue muy popular entre 1900 y 1919, y algunos de los cuartetos más populares fueron el Haydn Quartet , el American Quartet y el Peerless Quartet . Los cuartetos de barbería modernos a menudo se visten con versiones llamativas del vestido de vodevil de esta época, con canotiers y chalecos de rayas verticales. [12] El compositor y pianista Scott Joplin incorporó un cuarteto de barbería en su ópera Treemonisha de 1911 . [9] El género se desvaneció gradualmente en la oscuridad en la década de 1920, aunque las armonías de estilo barbería permanecieron evidentes en las formas a capella del tradicional evangelio negro y evangelio blanco . [8] [13] [14]
Otros investigadores sostienen que la música de barbería actual es una tradición inventada relacionada con varias características musicales populares alrededor de 1900, incluido el canto en cuarteto [15] y el uso del acorde de barbería, [8] [7] pero creada efectivamente durante la década de 1940 en las filas de la Barbershop Harmony Society y al mismo tiempo crear un sistema de concursos de canto y sus reglas. [7] [16] [17]
La música de barbería se promueve mediante el uso de concursos para cuartetos y coros organizados por organizaciones sin fines de lucro. Las organizaciones de barberos a menudo brindan servicios de evaluación, educación, entrenamiento y promoción para coros y cuartetos locales.
En los Estados Unidos, hay tres organizaciones principales que tienen como objetivo preservar el estilo de la música de Barbershop: The Barbershop Harmony Society, una organización históricamente de hombres hasta 2018, Sweet Adelines International, una organización de mujeres y Harmony, Incorporated, que se separó de Sweet Adelines. en 1959. [10] En 2014 comenzó una organización menor llamada Mixed Harmony Barbershop Association para promover cuartetos y coros de barbería de armonía mixta dentro de las tres organizaciones principales e internacionalmente. [18] La Sociedad para la Preservación y Propagación del Canto del Cuarteto de Barbería en los EE. UU. (SPPBSQSUS) se formó en 2018 como una organización fraternal para preservar y perpetuar el cuarteto de barbería exclusivamente masculino. [19] [20]
El resurgimiento del canto a capella tuvo lugar alrededor de 1938, cuando el abogado fiscal Owen C. Cash intentó salvar esta forma de arte de la amenaza de la radio. [21] Obtuvo el apoyo del banquero de inversiones Rupert I. Hall. Ambos vinieron de Tulsa, Oklahoma. [22] Cash era un partidario del canto en cuarteto y anunciaba el hecho de que no quería que la capella se quedara en el camino. Miles de hombres respondieron. Posteriormente se estableció la "Sociedad para la Preservación y Fomento del Canto de Cuartetos de Barbería en América", conocida por la abreviatura SPEBSQSA [23] en un momento en que muchas instituciones en Estados Unidos utilizaban múltiples iniciales para denotar su función. El grupo adoptó el nombre alternativo "Barbershop Harmony Society" al principio de su historia. Si bien su nombre legal nunca cambió, cambió su marca oficial a "Barbershop Harmony Society" en 2004.
Durante la mayor parte de su historia, la sociedad tuvo miembros exclusivamente masculinos. Fue exclusivamente blanco hasta 1963, cuando permitió miembros negros, y desde 2018 permite que las mujeres se unan como miembros. [24]
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Sweet Adelines International fue fundada en 1945 por Edna Mae Anderson de Tulsa, Oklahoma. El objetivo era enseñar y formar en música a sus integrantes y crear y promover cuartetos de barbería y otros grupos musicales. [25] A finales de año, el primer capítulo se incorporó en Oklahoma con Anderson como presidente. Sweet Adelines se hizo internacional el 23 de marzo de 1953, cuando se creó el primer capítulo fuera de los EE. UU. en Brandon, Manitoba, Canadá. Aunque hubo capítulos internacionales, no fue hasta mayo de 1991 que el nombre cambió oficialmente a Sweet Adelines International. Tiene actualmente 23.000 miembros y organiza anualmente un concurso internacional de canto. [26] [27]
En 1957, varios miembros de Sweet Adelines International (SAI) se separaron de la organización en protesta por la política que limitaba la membresía a mujeres caucásicas. En 1958, los capítulos de Rhode Island, Massachusetts y Orillia, Ontario, también abandonaron SAI para formar Harmony, Incorporated. [28] (Sweet Adelines cambió su política en 1966). [27]
Harmony, Inc. se constituyó en el estado de Rhode Island el 26 de febrero de 1959. Los capítulos miembros fundadores de Harmony, Inc. fueron Melody Belles de Providence, Rhode Island; Sea Gals de New Bedford, Massachusetts; Las Harmonettes de North Attleboro, Massachusetts; Bellas Armonías de Barrie-Orillia, Ontario; y los Harborette de Scituate, Massachusetts. [29]
En 1963, un capítulo de Sweet Adeline en Ottawa, Ontario, fue amenazado con la expulsión después de aceptar a una mujer negra, Lana Clowes, como miembro. [30] Como resultado, Capital Chordettes de Ottawa dejó SAI para convertirse en el séptimo capítulo en unirse a Harmony, Incorporated. [31]
En 2013, Harmony, Inc. anunció la creación de la categoría de membresía de Afiliados, ampliando la membresía a hombres involucrados con la organización. [32]
Después del establecimiento de las organizaciones mencionadas anteriormente, otros países han comenzado sus organizaciones para promover la música de barbería. Estas organizaciones internacionales suelen estar afiliadas a una de las organizaciones estadounidenses enumeradas anteriormente o al Consejo Mundial de la Armonía. Algunas son organizaciones exclusivas de género, mientras que otras son mixtas. Incluyen; Asociación Británica de Cantantes de Barbería , Barbershop Harmony Australia (BHA), Barbershop Harmony Nueva Zelanda (BHNZ), Barbershop en Alemania (BinG), Asociación Finlandesa de Cantantes de Barbería (FABS), Holland Harmony (HH), Asociación Irlandesa de Cantantes de Barbería (IABS) ), Ladies Association of Barbershop Singers (LABBS) del Reino Unido, Spanish Association of Barbershop Singers (SABS) y Society of Nordic Barbershop Singers (SNOBS). [33]
Un cuarteto de barbería es un conjunto de cuatro personas que cantan a capella en el exigente género musical de barbería.
En Norteamérica, la Barbershop Harmony Society organiza concursos para todos los cantantes. Las cantantes femeninas de cuarteto de barbería también pueden competir en Sweet Adelines International o Harmony, Inc., y la Sociedad para la Preservación y Propagación del Canto de Cuarteto de BarberShop en los EE. UU. está disponible para cantantes masculinos. Existen organizaciones similares en otros continentes y países.
Un coro de barbería canta música a capella al estilo de una barbería. La mayoría de los coros de barbería pertenecen a una asociación más amplia de profesionales, como Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International, LABBS (Ladies Association of British Barbershop Singers), BABS (British Association of Barbershop Singers) o Harmony, Inc. [ cita necesaria ]
En Barbershop Harmony Society, un coro es el aspecto principal de cada capítulo. En competencia, los coros pueden tener tan solo 12 miembros cantando, sin límite superior. [34] Los coros normalmente cantan con un director, a diferencia de los cuartetos. No es raro que se forme un nuevo cuarteto dentro de un coro, o que un cuarteto establecido afiliado a un coro determinado pierda a un miembro (por muerte, jubilación o reubicación) y reclute a un reemplazo entre las filas del coro. Los coros también pueden proporcionar "repuestos" para reemplazar temporalmente a un miembro del cuarteto que esté enfermo o temporalmente fuera de la ciudad.
A diferencia de un cuarteto, un coro no necesita tener números iguales cantando cada parte de voz. Según BHS, el equilibrio ideal en un coro es aproximadamente un 40% de bajo, un 30% de solista, un 20% de barítono y un 10% de cantantes tenores. [35]
Llenar el vacío entre el coro y el cuarteto es lo que se conoce como VLQ o Very Large Quartet, en el que más de cuatro cantantes actúan juntos, con dos o más voces en algunas o todas las cuatro partes. Un VLQ posee mayor flexibilidad que un cuarteto estándar, ya que puede actuar incluso sin uno o más cantantes, siempre que las cuatro partes estén cubiertas. Como un cuarteto normal, un VLQ suele actuar sin director. [36]
Canciones para gatos Barberpole de Barbershop Harmony Society "Polecats": 12 canciones que se anima a todos los miembros de Barbershop Harmony Society a aprender como un repertorio canónico compartido , todos ejemplos famosos y tradicionales del género de barbería:
La Barbershop Harmony Society anunció el 28 de mayo de 2015 que el programa "Polecat" se ampliaría para incluir las siguientes canciones:
Ejemplos de otras canciones populares del género de barbería son:
Si bien estas canciones tradicionales todavía forman parte de la barbería actual, la música de barbería también incluye títulos más actuales. La mayor parte de la música se puede arreglar al estilo de barbería, y hay muchos arreglistas dentro de las sociedades antes mencionadas con las habilidades para incluir la estructura de acordes de barbería en sus arreglos. Los cuartetos y coros de barbería de hoy en día cantan una variedad de música de todas las épocas: se han arreglado melodías de espectáculos, pop e incluso rock para coros y cuartetos, lo que los hace más atractivos para los cantantes más jóvenes.
El propósito será preservar y perpetuar la tradición histórica y la institución cultural estadounidense del cuarteto de barbería exclusivamente masculino.
