Sonata para piano n.° 8 en do menor de Ludwig van Beethoven , op. 13, comúnmente conocida como Sonata Pathétique , fue escrita en 1798 cuando el compositor tenía 27 años, y fue publicada en 1799 . Sigue siendo una de sus composiciones más célebres. [1] Beethoven dedicó la obra a su amigo el príncipe Karl von Lichnowsky . [2] Aunque comúnmente se piensa que es una de las pocas obras nombradas por el propio compositor, en realidad el editor la llamó Grande sonate pathétique (al gusto de Beethoven), quien quedó impresionado por las trágicas sonoridades de la sonata. [3]
Destacados musicólogos debaten si la Pathétique pudo haberse inspirado en la sonata para piano K. 457 de Mozart , ya que ambas composiciones están en do menor y tienen tres movimientos muy similares . El segundo movimiento, "Adagio cantabile", especialmente, hace uso de un tema notablemente similar al del espacioso segundo movimiento de la sonata de Mozart. [4] También se han observado estrechas similitudes con la Partita núm. 2 en do menor . [5] Ambas obras se abren con una fanfarria declamatoria marcada como Grave , compartiendo una combinación distintiva de ritmos punteados, contorno melódico y textura. Además, las primeras cuatro notas del Andante de la Partita (G – C – D – E ♭ , repetidas de manera destacada a lo largo de la obra) se encuentran en la Pathétique como las primeras notas de temas importantes, primero en el segundo tema de cruce de manos de su primera. movimiento (inicialmente transpuesto), luego en el tema principal del Rondo . Se sabe que Beethoven estaba familiarizado con las obras de Bach, estudió El clave bien temperado cuando era joven y volvió a los estilos compositivos de su predecesor más adelante en su vida.
En su totalidad, abarcando los tres movimientos , la obra tarda aproximadamente entre 18 y 20 minutos en realizarse. [6]
La sonata consta de tres movimientos:
El primer movimiento está en forma de sonata . Comienza con un tema introductorio lento, marcado como Tumba . La exposición , titulada Allegro di molto con brio , está en2
2time ( alla breve ) en la tonalidad inicial de do menor y presenta tres temas. El tema 1 presenta un agresivo tema de cohete que cubre dos octavas , acompañado de octavas de trémolo constante en la mano izquierda. Beethoven luego hace uso de una mezcla de modos poco ortodoxa, ya que presenta el tema 2 en mi ♭ menor en lugar de su habitual paralelo mayor . Este tema es más lírico que el primero y hace uso de notas de gracia y manos cruzadas. El tema 3 modula al mediante , mi ♭ mayor , y presenta una figuración tipo Alberti para el bajo con trémolo. Una codetta , con ideas del allegro inicial, cierra la sección. Algunos intérpretes de la sonata incluyen la introducción en la repetición de la exposición ( Rudolf Serkin y András Schiff , por ejemplo), pero la mayoría regresa al comienzo de la sección allegro. [ cita necesaria ] Este movimiento es una de las pocas composiciones que contienen ciento veintiocho notas .
La sección de desarrollo comienza en la tonalidad de sol menor pero rápidamente se modula a mi menor . En esta sección, Beethoven amplía la práctica compositiva de Haydn volviendo a la sección introductoria. Luego de esta reaparición de The Grave , el compositor genera suspenso con una extensa preparación dominante .
La recapitulación recupera los temas de la exposición en diferentes tonalidades: los temas 1 y 3 se tocan en la tónica de do menor, luego el tema 2 se toca en la inesperada tonalidad de fa menor pero luego vuelve a la tónica. La coda es muy dramática e incluye un breve recordatorio de la Tumba antes de terminar con una cadencia rápida .
La apertura ha sido muestreada y presentada en innumerables obras; Por ejemplo, Lady Gaga usó el tema en la introducción del vídeo musical de su canción de 2011 " Marry the Night ".
Este movimiento ejemplifica el estilo expresivo Adagio de muchos movimientos lentos del período clásico. La famosa melodía cantabile se reproduce tres veces, siempre en La ♭ mayor , separadas por dos episodios moduladores; Por tanto, el movimiento es un simple rondó en lugar de la forma de sonata, más común para movimientos de esta gravedad. El primer episodio está ambientado en fa menor (la relativa menor de la ♭ mayor), modulando aún más a mi ♭ mayor antes de volver al tema principal. El segundo episodio comienza en La ♭ menor y modula a Mi mayor . Con el regreso definitivo del tema principal, el acompañamiento se enriquece y adquiere el ritmo de triplete del segundo episodio. Hay una breve coda .
El tema principal de este movimiento se abre de manera casi idéntica a un episodio del movimiento lento de la Sonata para piano n.° 14 , K. 457 de Mozart .
El tema cantabile de este movimiento se utilizó como tema musical para el programa de música clásica más escuchado de la radio, [7] [8] Adventures in Good Music , que se emitió a nivel nacional en los Estados Unidos y en muchos otros países desde 1970 hasta 2007. El tema fue interpretado por Karl Haas , presentador del programa.
Además, Billy Joel utilizó el tema como estribillo de su canción de 1983 " This Night ". [9]
La sonata cierra con un movimiento de tiempo reducido en do menor. El tema principal se parece mucho al segundo tema del Allegro del primer movimiento: su patrón melódico es idéntico en sus primeras cuatro notas y su patrón rítmico en las primeras ocho. También hay una representación modificada de la melodía del segundo movimiento, de modo que conecta los tres movimientos. La forma sonata rondó del movimiento incluye una breve coda . Los tres episodios de rondó están en mi ♭ mayor, la ♭ mayor y do mayor . El uso común de sforzando crea un efecto contundente.
La sonata Pathétique fue un éxito importante para Beethoven, se vendió bien [10] y ayudó a crear su reputación como compositor, [11] no solo como un pianista extraordinario. No sólo se hizo popular instantáneamente, sino que también expuso al mundo las características que Beethoven seguiría desarrollando en los años siguientes. [1]
Cuando el pianista y compositor Ignaz Moscheles descubrió la obra en 1804, tenía diez años; Al no poder permitirse el lujo de comprar la música, la copió de una copia de la biblioteca. Su profesor de música, al enterarse de su descubrimiento, "me advirtió que no tocara ni estudiara producciones excéntricas antes de haber desarrollado un estilo basado en modelos más respetables. Sin embargo, sin prestar atención a sus instrucciones, puse las obras de Beethoven en el piano, en el orden de su aparición, y encontré en ellos tal consuelo y placer que ningún otro compositor me había brindado jamás." [12]
Anton Schindler , un músico que fue amigo de Beethoven en los últimos años del compositor, escribió: "Lo que la Sonate Pathétique estaba en manos de Beethoven (aunque dejó mucho que desear en cuanto a interpretación limpia) era algo que había que tener escuchada una y otra vez, para tener la certeza de que se trataba de la misma obra ya conocida, pero sobre todo, cada cosa se convertía en sus manos en una nueva creación, en la que su interpretación siempre legato , una de las características particulares de su ejecución, formó parte importante." [12]
