La Sinfonía n.º 1 en re menor , Op . 13, es una composición de cuatro movimientos para orquesta escrita entre enero y octubre de 1895 por el compositor ruso Serguéi Rajmáninov . La compuso en su finca de Ivanovka, cerca de Tambov , Rusia. A pesar de su pobre recepción inicial, la sinfonía se considera ahora una representación dinámica de la tradición sinfónica rusa, y el compositor británico Robert Simpson la llama "una obra poderosa por derecho propio, derivada de Borodin y Chaikovski , pero contundente, individual, finamente construida y que logra una expresión genuinamente trágica y heroica que se encuentra muy por encima del patetismo de su música posterior". [1]
El estreno, que tuvo lugar en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897, fue un desastre absoluto por razones que incluyeron la falta de ensayos y la pobre actuación del director, posiblemente ebrio, Alexander Glazunov . Posteriormente, Rachmaninoff sufrió un colapso psicológico [2] pero no destruyó ni intentó repudiar la partitura. [3] La dejó en Rusia cuando se exilió en 1917 y posteriormente se perdió. [4] En 1944, después de la muerte del compositor, se descubrieron las partes instrumentales separadas de la sinfonía y se utilizaron para reconstruir la partitura completa. La segunda interpretación de la sinfonía tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú el 17 de octubre de 1945, dirigida por Aleksandr Gauk . [5] Después de una reevaluación general de la música de Rachmaninoff, la Primera Sinfonía se ha interpretado con frecuencia y se ha grabado varias veces. [5]
La Primera sinfonía fue en realidad el segundo intento de Rajmáninov en este género. Durante 1890-91, su último año en el Conservatorio de Moscú, uno de sus profesores de composición, Antón Arenski , le había encomendado escribir una sinfonía como ejercicio. Rajmáninov le dijo más tarde a su biógrafo Oskar von Riesmann que había completado la obra; sin embargo, tres de los cuatro movimientos desaparecieron posteriormente. El único movimiento superviviente, de aproximadamente 12 minutos de duración, se publicó póstumamente en 1947 como Sinfonía para jóvenes de Rajmáninov. Esta obra de estudiante está escrita en forma de sonata tradicional y está inspirada en el movimiento inicial de la Cuarta sinfonía de Chaikovski . Rajmáninov añadió que ni Arenski ni su compañero profesor Serguéi Tanéyev estaban entusiasmados con la obra, tal vez por su falta de individualidad. [6] El Primer Concierto para piano , que escribió más tarde en 1891, mostró una mejor indicación de su capacidad para manejar fuerzas musicales a gran escala, [7] y su transcripción (1894) de la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky en un dúo de piano le dio una mayor exposición al género sinfónico. [8]
Rachmaninoff comenzó a planificar lo que se convertiría en su Primera sinfonía en septiembre de 1894, después de haber terminado de orquestar su Caprice Bohémien . [9] Compuso la sinfonía entre enero y octubre de 1895, que fue un tiempo inusualmente largo para que Rachmaninoff dedicara a una composición; el proyecto había demostrado ser extremadamente desafiante. Escribiendo desde Ivanovka el 29 de julio, se quejó de que a pesar de las jornadas de siete horas, el progreso era excepcionalmente lento. Esos horarios de trabajo diarios habían aumentado a diez horas al día en septiembre, y la sinfonía fue completada y orquestada antes de que Rachmaninoff abandonara Ivanovka el 7 de octubre. [10]
El tiempo atípico que Rachmaninoff necesitó para componer la sinfonía fue seguido por demoras en su interpretación. En 1895 conoció al filántropo musical Mitrofan Belyayev , cuyo interés en programar una pieza de la música de Rachmaninoff había llevado a una interpretación del poema sinfónico La Roca en los Conciertos Sinfónicos Rusos en San Petersburgo. [11] En 1896, animado por Taneyev y Glazunov, Belyayev aceptó programar la sinfonía de Rachmaninoff al año siguiente. [12] Sin embargo, cuando Rachmaninoff tocó la sinfonía al piano para Taneyev, el veterano compositor se quejó: "Estas melodías son flácidas, sin color; no hay nada que se pueda hacer con ellas". [13] Rachmaninoff realizó numerosos cambios a la partitura, [14] pero seguía insatisfecho. Después de recibir más consejos de Taneyev, realizó más modificaciones, incluida la expansión del movimiento lento. [15]
La sinfonía está orquestada para 3 flautas (3.º flautín doble ), 2 oboes , 2 clarinetes en si bemol , 2 fagotes , 4 trompas en fa, 3 trompetas en si bemol , 3 trombones , tuba , timbales , platillos , bombo (movimientos 1, 2 y 4 solamente), triángulo (movimientos 2 y 4 solamente), caja , pandereta , tam-tam (movimiento 4 solamente) y cuerdas . Una interpretación típica tiene una duración aproximada de 45 minutos.
Una breve introducción (apenas siete compases), da el tono a la obra: fuerte, feroz y valiente. En ella se presentan dos elementos motívicos que establecerán el material cíclico para toda la composición: una célula de notas precedida por un grupetto y un tema derivado del canto llano medieval Dies Irae . Este último se convierte en el tema predominante en el Allegro , desarrollado y enriquecido por figuras orquestales basadas en Chaikovski.
El segundo tema ( Moderato ), en violines , es interesante por su estructura melódica, que utiliza la escala gitana (con dos segundas aumentadas ). También es armónicamente inusual debido a su tonalidad ambigua. Este tema es repetido por toda la orquesta en un repentino y poderoso fortissimo , que lleva al primer tema a su clímax en un coral de metales. Al comienzo de la repetición, el grupetto celular reaparece con insistencia. [16]
El segundo movimiento es un scherzo fantástico que también comienza con el grupetto celular y que recuerda al Dies Irae , al menos en sus primeras notas. El tema principal del movimiento es una melodía corta, que escuchamos alternativamente en su forma original y en su inversión , pero esta última sólo aparece brevemente y episódicamente, espaciada por señales de llamada y temblores de la orquesta que constituyen un fondo expresivo. En la parte central, el grupetto celular regresa de nuevo, dando lugar a un nuevo tema que es repetido por un violín solista durante unos pocos compases, en un aire gitano. [16]
En la calma lírica de este movimiento, incluso el grupetto parece haber perdido su amenazante tensión. El clarinete canta una melodía fácil y suave, pero en el medio aparecen algunas tormentas con las armonías sombrías de las trompas en sordina . El tema, repetido, está ornamentado con apoyaturas y contrapuntos repetitivos . [16]
El grupetto celular vuelve a imprimir al movimiento final una violencia vacilante. Los instrumentos de viento y un ritmo de marcha dan comienzo a un tema basado, una vez más, en el Dies Irae .
Sigue un tranquilo pasaje con anima con una melodía en los violines que pasa rápidamente a notas altas. Los instrumentos de viento metal adquieren un papel destacado seguido de un nuevo cambio en la parte central ( Allegro mosso ), introducido por notas repetidas en las cuerdas graves. El ritmo es especialmente interesante, con su suave síncopa (relacionada con un ritmo binario en un compás ternario): el acompañamiento repetido del scherzo aparece en la segunda parte y el regreso del grupetto relanza el movimiento con su violencia dinámica y orquestal. Un golpe de tam-tam sigue a la coda , al final de la cual el grupetto , tocado por las cuerdas en un tiempo más lento, se repite con una insistencia profética, reforzada por los instrumentos de viento metal y percusión. [16]
A pesar de la calidad desigual de la composición, no hay duda de que la Primera Sinfonía es poderosa y dramática. Está influenciada por las últimas sinfonías de Chaikovski, aunque esta influencia solo se puede ver en el sentimiento de angustia ante un destino implacable. [16]
El compositor Robert Simpson consideró que la Primera sinfonía de Rachmaninoff era muy superior a las dos que la siguieron, y sintió que había sido creada "de manera natural y sin tensión" en su conjunto [17] y con los cuatro movimientos "temáticamente genuinamente integrados". [18] También sintió que la sinfonía elude lo que él llamó la "inflación lírica" y los "clímax forzados" de la Segunda sinfonía y los conciertos para piano. [17] En lugar de esta inflación lírica, como señaló Robert Walker, una persona podría trazar una brevedad y concisión crecientes en las composiciones orquestales de Rachmaninoff en las obras que completó después de graduarse en el Conservatorio de Moscú, en otras palabras, desde El príncipe Rostislav hasta La Roca y desde La Roca hasta la sinfonía. [19] Simpson estuvo esencialmente de acuerdo con esta economía musical, comentando que la estructura de la sinfonía en su conjunto no podía ser criticada. Si bien Rachmaninoff tenía la costumbre de relajarse y adoptar un ritmo más lento en el segundo tema de su primer movimiento (un hábito que, según Simpson, Rachmaninoff empeoró mucho más adelante en su carrera), mantuvo un dominio firme del material correspondiente en esta obra. Simpson citó especialmente el clímax del último movimiento como abrumadoramente poderoso y extremadamente económico en el uso de su material musical. [17]
El biógrafo de Rachmaninoff, Max Harrison, escribe: "El elemento más original de esta obra proviene de una red de relaciones motívicas ", [20] y añade que, si bien el compositor había empleado esta red en su Caprice Bohémien , lleva su uso aún más lejos en la sinfonía. El resultado es que, si bien la sinfonía es una obra completamente cíclica , el nivel de integración temática se lleva a cabo de manera mucho más extensa que en la mayoría de las sinfonías rusas. Como señala el musicólogo Dr. David Brown, "Los temas y fragmentos temáticos de movimientos anteriores se transforman , a veces profundamente, para ayudar a dar forma al material existente, así como para generar material nuevo". [21] Al llevar el nivel de integración temática hasta el momento, Rachmaninoff pudo utilizar relativamente poco material musical para combinar los cuatro movimientos. César Cui puede haberse quejado exactamente de esta cualidad cuando escribió sobre la "repetición sin sentido de los mismos trucos cortos", pero los analistas motívicos que han estudiado la sinfonía desde entonces han considerado estos "trucos" una fortaleza compositiva, no una debilidad. [22]
Harrison escribe que estos mismos analistas motívicos reivindican la Primera Sinfonía como prueba "de que Rachmaninoff podía escribir música genuinamente sinfónica en lugar de los ballets comprimidos en formas de sonata escritos por muchos compositores rusos, desde Tchaikovsky a Stravinsky". [23] Harrison añade que el tratamiento de la forma sinfónica por parte de Rachmaninoff podría por esta razón descender más de cerca de Alexander Borodin , un punto que los críticos de San Petersburgo pueden no haber notado o ignorado en el estreno de la obra. [24] Otra idea original de Rachmaninoff, como señaló Harrison, fue su "uso de los cantos Znamenny ( знаменный распев ) como fuente de ideas temáticas". [20] Si bien el material que Rachmaninoff deriva de ellos ocasionalmente le da un aire decididamente religioso, nunca cita estos cantos literalmente. Se parecen a lo que Béla Bartók llamaría "música folclórica imaginaria": música compuesta formalmente que se parece mucho a la música folclórica debido a su completa absorción del espíritu y la sintaxis musical de las canciones y danzas folclóricas de Europa del Este. [20]
Algunos analistas, como Geoffrey Norris , estudioso de Rachmaninoff , mencionan que la sinfonía también tiene sus problemas. El movimiento lento cae en un episodio central estático que remite al tema principal y el scherzo pierde impulso rítmico al repetirse una y otra vez el mismo tema. La orquestación atascada y a veces descarada de la sinfonía puede hacer que la obra suene portentosa, aunque una interpretación atenta puede hacer que la sinfonía sea una declaración musical oscura, contundente y arrebatada al ayudar a aclarar la orquestación y minimizar los posibles escollos en esa área. [25]
Nikolai Rimsky-Korsakov , cuyas preferencias musicales en los últimos años de su carrera no eran demasiado progresistas, [26] puede haber dado una advertencia anticipada al escuchar la sinfonía en el ensayo cuando le dijo a Rachmaninoff: "Perdóname, pero esta música no me resulta agradable en absoluto". [27] Como estadista de la música rusa de mayor edad después de la muerte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov puede haber sentido que tenía derecho a decirle algo a Rachmaninoff, pero es posible que lo haya dicho por la razón equivocada. Según los informes de muchos de los presentes, el ensayo que Rimsky-Korsakov había escuchado, dirigido por su amigo y protegido musical Glazunov, fue un desastre como interpretación y una horrible parodia de la partitura. [14]
Aunque a Glazunov le encantaba dirigir, nunca llegó a dominar totalmente su arte, [28] a pesar de las afirmaciones en contrario de Rimsky-Korsakov en sus memorias. [29] Los comentarios del veterano compositor sobre las apariciones iniciales de Glazunov como director pueden haber sido, de hecho, precisos también para esta ocasión: "Lento por naturaleza, torpe y desmañado en sus movimientos, el maestro, hablando lentamente y en voz baja, mostró manifiestamente poca habilidad tanto para dirigir ensayos como para hacer tambalear a la orquesta durante las interpretaciones en concierto". [29] Glazunov no sólo dirigió mal durante el ensayo de la Primera Sinfonía, sino que también hizo cortes en la partitura y varios cambios en la orquestación. [30] Los cortes que hizo en los dos primeros movimientos tenían poco sentido musicalmente, [31] y su mal uso del tiempo de ensayo se complicó por el hecho de que otras dos obras estaban recibiendo sus primeras interpretaciones en el mismo concierto. [32] Harrison menciona que Rachmaninoff estaba preocupado y trató de hablar con él durante los descansos del ensayo, pero sin efecto. [32]
Glazunov estrenó la sinfonía el 28 de marzo (16 de marzo) de 1897. La interpretación fue un completo fracaso; el propio Rachmaninoff se marchó agonizando antes de que terminara. El director Alexander Khessin, que asistió al estreno, recordó: "La sinfonía no fue ensayada lo suficiente, la orquesta estaba descuidada, faltaba estabilidad básica en los tempos, muchos errores en las partes orquestales no fueron corregidos; pero lo principal que arruinó la obra fue la interpretación sin vida, superficial y anodina, sin destellos de animación, entusiasmo o brillantez en el sonido orquestal". [33]
Además, Natalia Satina, que se convirtió en la esposa de Rachmaninoff, afirmó más tarde, junto con otros testigos, que Glazunov podría haber estado borracho en el podio. Una persona en particular escribió que en el ensayo estaba "de pie inmóvil en la tribuna del director, blandiendo su batuta sin animación". [34] Rachmaninoff estaba obviamente muy preocupado y en las pausas se acercó a Glazunov y le dijo algo, pero nunca logró sacarlo de su estado de completa indiferencia. Aunque Rachmaninoff nunca se hizo eco de esta afirmación de embriaguez y la acusación en sí no puede confirmarse, tampoco es inverosímil considerando la reputación de Glazunov como bebedor. Como supuestamente contó más tarde su alumno Dmitri Shostakovich y se hizo eco en New Grove , Glazunov guardaba una botella de alcohol escondida detrás de su escritorio en el Conservatorio de San Petersburgo , sorbiéndola a través de un tubo durante las lecciones. [35]
Borracho o no, Glazunov puede no haber entendido ni haberse comprometido totalmente con la sinfonía, ya que era una composición en un idioma más nuevo y moderno y de mayor duración (aproximadamente 45 minutos) de lo que podría haber esperado. [30] Tampoco parecía simpatizar con la música de Rachmaninoff en general, comentando en otra ocasión: "Hay mucho sentimiento... pero ningún sentido en absoluto". [36] Lo que hace que este comentario sea extraño en sí mismo es que el propio Glazunov puede haber anticipado el estilo musical de Rachmaninoff en su propia Segunda Sinfonía, que había escrito en 1886. [37] (Glazunov demostró más tarde su poco aprecio por la música de Rachmaninoff al dejar una copia de la partitura del Cuarto Concierto para piano en un taxi de París en 1930. La partitura había sido un regalo del compositor. [38] ) Sin embargo, podría ser sorprendente que Glazunov hubiera dirigido una interpretación competente de la fantasía orquestal de Rachmaninoff La roca el año anterior. [32] Aunque en general fue recibida favorablemente, César Cui afirmó, en un anticipo de sus comentarios sobre la sinfonía, que "toda la composición muestra que este compositor está más preocupado por el sonido que por la música". [39]
Pese a las buenas intenciones de Belyayev, la interpretación de la Primera Sinfonía en San Petersburgo no fue necesariamente un buen augurio, y el comentario de Rimsky-Korsakov fue simplemente un presagio de lo que vendría. La escena musical de San Petersburgo estaba dominada por un grupo de jóvenes compositores llamado el círculo de Belyayev , encabezado por Rimsky-Korsakov, ya que había enseñado a muchos de ellos en el Conservatorio de esa ciudad. Aunque Rimsky-Korsakov llamó al grupo "progresista" en su autobiografía, [40] el musicólogo Francis Maes sugiere que un término mejor para el enfoque del grupo podría haber sido "moderadamente académico" [41], ya que la mayoría de estos compositores convirtieron el logro técnico en un fin en sí mismo. Esta actitud, afirma el musicólogo Solomon Volkov , había caracterizado durante mucho tiempo al Conservatorio de San Petersburgo y a la mayoría de sus ex alumnos. [42]
El estilo académico de composición musical que resultó de esta actitud, ejemplificado mejor en las obras de Glazunov y Rimski-Kórsakov, se convirtió en el método preferido de este grupo. Si un compositor quería ser aceptado en el círculo de Beliáyev o recibir el patrocinio de Beliáyev, tenía que conformarse escribiendo obras musicales en esta línea. [41] Esta tendencia continuaría hasta cierto punto después de la marcha de Rimski-Kórsakov, con su yerno Maximilian Steinberg a cargo de las clases de composición en el Conservatorio durante la década de 1920, [43] y Shostakovich se quejaría del conservadurismo de Steinberg, ejemplificado por frases como "los fundamentos inviolables de la kuchka " y las "sagradas tradiciones de Nikolai Andreyevich [Rimski-Kórsakov]". [44] A pesar de que Rimski-Kórsakov negaba que el círculo de Beliáyev fuera similar a Los Cinco bajo el mando de Mili Balákirev , las dos facciones compartían un rasgo: al igual que Los Cinco, el grupo de Beliáyev veía con sospecha aquellas composiciones que no seguían su canon. [45]
Gran parte de lo que se escribió sobre la sinfonía puede haber estado motivado por un antagonismo de larga data entre San Petersburgo y Moscú. También estaba el hecho de que esta vez se trataba de una sinfonía, una forma musical que los críticos de San Petersburgo y muchos otros miembros del Círculo Belyayev defendían con mucho esmero. Si bien los críticos de San Petersburgo habían dado buenas críticas a La Roca cuando Glazunov la dirigió, una sinfonía era otra cosa. [32]
La obra de Rachmaninoff puede haber sido considerada ofensiva debido a su uso relativamente progresivo de la forma sinfónica; esto podría haber ido en contra de la sensibilidad de los críticos, así como de los preceptos que Rimsky-Korsakov enseñó en el Conservatorio. [32] Aleksandr Gauk, quien dirigiría la triunfante reposición de la sinfonía en 1945, supuso lo mismo, sugiriendo que la obra fracasó inicialmente "porque era una composición moderna, muy adelantada a su tiempo, por lo que no satisfacía los gustos de los críticos contemporáneos". [46] Los críticos más partidarios pasaron al ataque, con Cui a la cabeza:
Si en el infierno existiera un conservatorio y uno de sus alumnos talentosos compusiera una sinfonía programática basada en la historia de las diez plagas de Egipto , y si compusiera una sinfonía como la del señor Rajmáninov, entonces habría cumplido su tarea brillantemente y deleitaría a los habitantes del infierno. Esta música nos deja una impresión maligna con sus ritmos rotos, oscuridad y vaguedad de forma, repetición sin sentido de los mismos trucos cortos, el sonido nasal de la orquesta, el estruendo forzado de los metales y, sobre todo, su armonización enfermizamente perversa y sus contornos casi melódicos, la ausencia total de simplicidad y naturalidad, la ausencia total de temas. [47]
Cui le dedicó a Rachmaninoff el mayor cumplido que jamás podría recibir, escribiendo: "El señor Rachmaninoff evita la banalidad, y probablemente siente fuerte y profundamente, y trata de expresar estos sentimientos en nuevas formas". Sin embargo, esta rama de olivo quedó demasiado oscurecida por el veneno del resto de la reseña como para que alguien la notara. Además, el prejuicio de Cui contra los compositores moscovitas estaba profundamente arraigado. En una carta a MS Kerzina fechada el 19 de diciembre de 1904, los colocó junto con Richard Strauss , "cuya cacofonía absurda no será música ni siquiera en el siglo XX". [48]
Una consideración más equilibrada de la obra, lamentablemente demasiado tardía para reparar el daño causado por Cui, vino del crítico Nikolai Findeisen en la edición de abril de Russkaya Muzykalnaya Gazeta :
El clímax del concierto, la sinfonía en re menor de Rachmaninoff, no fue interpretada con mucho éxito y, por lo tanto, fue en gran parte malinterpretada y subestimada por el público. Esta obra muestra nuevos impulsos, tendencias hacia nuevos colores, nuevos temas, nuevas imágenes y, sin embargo, uno se siente como algo que no está completamente dicho o resuelto. Sin embargo, me abstendré de expresar mi opinión final, ya que sería demasiado fácil repetir la historia de la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky , recién [gracias a Nikisch ] "descubierta" por nosotros, y que ahora todos admiran como una creación nueva, maravillosa y hermosa. Es cierto que la primera sinfonía de Rachmaninoff puede no ser completamente hermosa, integrada y definida, pero algunas de sus páginas parecen estar lejos de ser mediocres. El primer movimiento, y especialmente el furioso final con su Largo final, contienen mucha belleza, novedad e incluso inspiración... [48]
El 6 de mayo, Rachmaninoff escribió al compositor Alexander Zatayevich "sobre mis impresiones de la interpretación de la sinfonía... aunque me resulta difícil". [49] Esta carta ha sido citada con frecuencia para expresar la opinión del compositor sobre la falta de habilidad de Glazunov como director. Sin embargo, Rachmaninoff también escribe extensamente sobre su impresión de la sinfonía en sí:
No me afecta en absoluto su falta de éxito, ni me preocupan los insultos de los periódicos; pero me apena profundamente y me deprime profundamente el hecho de que mi sinfonía, aunque me gustó mucho y me gusta ahora, no me gustó en absoluto después del primer ensayo. Esto significa, dirán, que está mal orquestada. Pero estoy convencido, respondo, de que la buena música puede brillar a través de una mala instrumentación, y no considero que la instrumentación sea totalmente fallida. De modo que quedan dos conjeturas. O bien, como algunos compositores, soy excesivamente partidario de esta composición, o bien esta composición fue mal interpretada. Y esto es lo que realmente sucedió. Estoy asombrado: ¿cómo puede un hombre con el gran talento de Glazunov dirigir tan mal? No hablo sólo de su técnica de dirección (no tiene sentido preguntárselo), sino de su musicalidad. No siente nada cuando dirige, ¡como si no entendiera nada!... Por eso supongo que la interpretación puede haber sido la causa del fracaso (no lo afirmo, lo supongo). Si el público conociera la sinfonía, culparía al director (sigo "suponiendo"), pero cuando una composición es desconocida y está mal interpretada, el público tiende a culpar al compositor. Esta opinión parece plausible, sobre todo porque esta sinfonía, aunque no es decadente, en el sentido actual del término, es en realidad ligeramente "nueva". Esto significa que debe interpretarse de acuerdo con las indicaciones más precisas del compositor, quien puede así hacer las paces entre el público y él mismo, y entre el público y la composición (ya que la composición sería entonces más inteligible para el público)... Como ve, por ahora me inclino a culpar a la interpretación. Mañana, probablemente, esta opinión también cambiará. En todo caso, no rechazaré esta sinfonía y, después de dejarla en paz durante seis meses, la revisaré, tal vez la corregiré y tal vez la publicaré, pero tal vez para entonces mi parcialidad por ella haya pasado. Entonces la romperé. [50]
Mucho tiempo después, Rachmaninoff le dijo a su biógrafo Oskar von Riesemann: "Regresé a Moscú como un hombre cambiado. Mi confianza en mí mismo había recibido un golpe repentino. Las horas agonizantes que pasé dudando y pensando intensamente me llevaron a la conclusión de que debía dejar de componer". [51] Sin embargo, los comentarios del compositor a Zatayevich parecen considerablemente más racionales, incluso lógicos. La prensa tampoco había sido del todo desfavorable hacia la sinfonía (véase más arriba). Es posible que Rachmaninoff haya sufrido su colapso psicológico debido a una reflexión posterior. [52]
Como señala Harrison, "este retraso en el colapso de Rachmaninoff nunca ha sido, y presumiblemente nunca será, explicado satisfactoriamente". [52] Una pregunta que algunos académicos se han hecho es si la sinfonía tenía un elemento autobiográfico que le dio a su fracaso una dimensión más personal. Según muchas fuentes, el manuscrito original, ahora perdido, llevaba una dedicatoria a "AL" más el epígrafe de la novela de León Tolstoi Ana Karenina , "Mía es la venganza; yo pagaré". [53] AL era Anna Lodyzhenskaya, la bella esposa romaní de su amigo Peter Lodyzhensky. También le había dedicado el Capricho bohemio . No se puede saber si el afecto de Rachmaninoff por ella era mera infatuación o algo más serio. Tampoco se puede saber la conexión entre los dos y Ana Karenina , o entre la cita bíblica y los cantos religiosos que proporcionan la base para el material temático de la sinfonía. [52]
Cuando llegó el colapso, Rachmaninoff quedó totalmente destrozado. Había comenzado a hacer bocetos para otra sinfonía, pero los abandonó [54] y no pudo componer hasta 1900, cuando familiares y amigos lo convencieron de buscar terapia hipnótica con el Dr. Nikolai Dahl . El producto de estas reuniones fue el Segundo Concierto para piano , estrenado en 1901. Pero durante este período se centró en la dirección y la interpretación, por lo que el tiempo no fue perdido en absoluto. Un golpe de buena suerte vino del empresario Savva Mamontov , que dos años antes había fundado la Compañía Privada de Ópera Rusa de Moscú . Le ofreció a Rachmaninoff el puesto de director asistente para la temporada 1897-8, que el compositor aceptó. También actuó como solista en muchos conciertos. [55]
La sinfonía no se volvió a interpretar durante la vida de Rachmaninoff. [56] Aunque a veces se dice que rompió la partitura, de hecho no lo hizo, pero mantuvo una actitud ambivalente hacia la pieza. [4] En abril de 1908, tres meses después del exitoso estreno de su Segunda Sinfonía, consideró revisar la Primera. Escribió a su colega del Conservatorio Nikita Morozov que la sinfonía era una de las tres primeras obras suyas que le gustaría ver en una "forma corregida y decente". (Las otras dos composiciones fueron el Primer Concierto para piano y Caprice Bohémien .) [57] En 1910 escribió al crítico Grigory Prokofiev: "La sinfonía contiene muchos pasajes exitosos en lo que respecta a su música, pero la orquestación es peor que débil, un hecho que causó su fracaso en la interpretación de San Petersburgo". [58] En 1917, en una carta a Boris Asafiev , escribió que no se lo mostraría a nadie y se aseguraría en su testamento de que nadie lo vería. [4]
Antes de su partida de Rusia, Rachmaninoff le dio la llave de su escritorio en su apartamento de Moscú a su prima Sofiya Satina; en ella estaba encerrada la partitura manuscrita de la Primera Sinfonía. Le mostró el manuscrito y le pidió que lo cuidara por él. [59] Satina hizo que trasladaran el escritorio a su propio apartamento, en el mismo edificio. Permaneció allí hasta que emigró de Rusia en 1921. En ese momento, el manuscrito pasó al cuidado de la ama de llaves de la familia, Mariya Shatalina (de soltera Ivanova). Shatalina murió en 1925. Todos los demás manuscritos del apartamento de Rachmaninoff fueron trasladados por el estado a los archivos del Museo Glinka en Moscú, incluido el manuscrito de la versión para dos pianos de la sinfonía, así como algunos bocetos de la obra, pero la partitura manuscrita desapareció. La misteriosa desaparición de la partitura ha sugerido a algunos que puede haber sido apropiada por un oportunista. Independientemente de las circunstancias exactas, la partitura manuscrita sigue perdida. [60]
Aunque Rajmáninov había guardado la partitura de la Primera sinfonía en su apartamento de Moscú hasta la Revolución de Octubre , no había hecho ningún intento de recoger las partes orquestales en su prisa por abandonar San Petersburgo en 1897. Este hecho resultaría fortuito en el destino final de la sinfonía. [61] Poco después de la muerte del compositor, en 1944, las partes instrumentales de la sinfonía fueron descubiertas por casualidad en el Archivo Beliáyev de la Biblioteca del Conservatorio de Leningrado. Utilizando estas partes y el arreglo para dos pianos, un grupo de académicos encabezado por el destacado director ruso Aleksandr Gauk reconstruyó la partitura completa. La segunda interpretación de la pieza, considerada un éxito, tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú el 17 de octubre de 1945, dirigida por Aleksandr Gauk. [5]
El estreno estadounidense tuvo lugar el 19 de marzo de 1948 en la Academia de Música de Filadelfia , con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy . La obra necesitó siete ensayos. Fue parte del primer concierto que se televisó en los Estados Unidos. Con el ascenso póstumo de la reputación de Rajmáninov como compositor, la sinfonía pasó a formar parte del repertorio orquestal estándar. [5]
La primera interpretación británica de la sinfonía tuvo lugar el 2 de enero de 1964, con la orquesta semiprofesional Polyphonia Symphony Orchestra dirigida por Bryan Fairfax . Esto ocurrió en una época en la que la música de Rachmaninoff no era muy valorada en el Reino Unido. [62]
La primera actuación en Australia fue en 1985 en el Perth Concert Hall a cargo de la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental , dirigida por Vladimir Verbitsky .
El tema del cuarto movimiento de la sinfonía se utilizó durante un tiempo a finales de la década de 1960 como música principal del programa de televisión de la BBC Panorama . [63]
El estreno de la sinfonía y el posterior bloqueo creativo de Rachmaninoff y la hipnoterapia son el tema del musical Preludios de Dave Malloy de 2015 ; la partitura utiliza muestras de la sinfonía y otras obras de Rachmaninoff.
