Allan Barry Stone (1932-2006) fue un marchante de arte , coleccionista y autoridad destacada en el expresionismo abstracto estadounidense . En 1960, fundó la Allan Stone Gallery, donde se hizo famoso por su temprana defensa de los artistas más destacados del siglo XX. Defendió a artistas como John Chamberlain , Joseph Cornell , Willem de Kooning , Richard Estes , Arshile Gorky , John Graham , Eva Hesse , Franz Kline , Yasuhide Kobashi , Wayne Thiebaud y Jack Whitten . También era conocido por su entusiasta y ecléctico enfoque hacia el coleccionismo de arte , acumulando una colección que abarcaba pintura, escultura, ensamblaje, collage, arte popular , art nouveau , art déco , muebles, piezas mecánicas, letreros y autos bugatti . En el momento de su muerte, tenía en manos privadas la mayor colección de arte africano y oceánico. [1] [2] [3]
Allan Stone nació en Manhattan en 1932. Su padre era abogado y su madre era hija de Sam Klein, fundador de la cadena de tiendas de ropa de descuento S. Klein on the Square, con sede en la ciudad de Nueva York . [2] Stone asistió a la Academia Phillips en Andover, Massachusetts , a la Universidad de Harvard y estudió derecho en la Universidad de Boston . [1]
Stone se interesó por el arte desde temprana edad. El caricaturista estadounidense Gus Edson era amigo de la familia y su talento artístico fascinó a Stone cuando era niño. Stone dibujó caricaturas desde una edad temprana y pintó durante su estancia en Andover. [4]
Después de graduarse de la Universidad de Boston , Stone ejerció la abogacía en el Departamento de Justicia de Estados Unidos en Washington DC y luego en Wall Street en la ciudad de Nueva York . Sin embargo, no pudo deshacerse de su pasión por el arte. Dedicó gran parte de su jornada laboral a dar asesoramiento jurídico a artistas de forma gratuita o a cambio de su trabajo. Su clientela incluía a Robert Mallary , John Chamberlain y Elaine de Kooning , [5] la última de los cuales contribuyó decisivamente a convencer a Stone de que dejara la abogacía y comenzara su galería. También había comenzado a coleccionar arte en serio. Mientras estudiaba en la Universidad de Boston , Stone conoció al artista Robert S. Neuman y se enamoró de las pinturas de Neuman en Barcelona . Durante este tiempo, se unió a la Sociedad Anónima de Recuperación de Arte fundada por el marchante de arte Ivan Karp . [6]
Sus crecientes relaciones con artistas finalmente lo llevaron a dejar la abogacía para siempre y abrir la Galería Allan Stone. [7] Reflexionando sobre la decisión, Stone comentó: "No podría decir que intelectualmente haya decidido involucrarme en ello. En cierto modo me dejé atrapar, algo así como un drogadicto es absorbido por un salón de heroína". [ dieciséis]
En 1960, Stone fundó la Allan Stone Gallery con su primera esposa, Marguerite Cullman, en 18 East 82nd Street en la ciudad de Nueva York. La exposición inaugural de Stone fue la primera exposición de César en los Estados Unidos. [8] Posteriormente, la galería se trasladó a 86th y Madison en 1962. A pesar de las dificultades iniciales, la galería rápidamente se hizo famosa por exhibir artistas que otras galerías rechazaron, incluidos Wayne Thiebaud y Richard Estes . [9] Stone conoció a este último en una fiesta en la que Estes estaba atendiendo, y se esforzó por presentarse al joven artista cuando le dijeron que Estes estaba demasiado nervioso para acercarse a él. [2]
Durante la primera década de la galería, Stone mostró a luminarias consagradas como Willem de Kooning , César , Franz Kline , John Chamberlain , Barnett Newman y Alfred Leslie . El éxito de Stone al exhibir a estos artistas solicitados le permitió ser un defensor constante de nuevos talentos, y la galería exhibió unos ciento cincuenta artistas emergentes a lo largo de las décadas. Dio sus primeros espectáculos a Arman , Robert Arneson , Richard Estes , Dorothy Grebenak , [10] Eva Hesse , Robert Ryman , Wayne Thiebaud y Jack Whitten . [ dieciséis]
En 1961, la galería acogió una exposición individual del artista británico Harold Cohen , cuyo trabajo innovador en la década de 1970 sería pionero en el campo del dibujo y la pintura generados por computadora, marcando una evolución significativa en su trayectoria artística.
Su incansable entusiasmo por los artistas nuevos y desconocidos definiría su carrera. Al hablar de su filosofía como comerciante, comentó: "No estoy interesado en la intermediación de pinturas. Es como estar en el negocio de acciones. La parte emocionante de este negocio es encontrar personas y verlas desarrollarse". La Allan Stone Gallery era una de las pocas que veía a los artistas y su trabajo sin cita previa, un salvavidas vital para los inexpertos y desconectados. También fue poco convencional en sus frecuentes exhibiciones de artistas desconocidas y artistas de color, como Eva Hesse , Gerald Jackson , Jack Whitten , Elizabeth King , Sue Miller , Sylvia Lark , Kazuko Inoue, Diana Moore, Oliver Lee Jackson , Mary Lovelace O. 'Neal y Lorena Shemesh . Otros artistas jóvenes que Stone defendió incluyen a Mundy Hepburn , Richard Hickham, James Havard , David Beck, James Grashow , Dennis Clive y Robert Baribeau. [2] [11]
Esta mezcla ecléctica de talento se ejemplifica en la impresionante lista de artistas estadounidenses contemporáneos que la galería exhibió en la muestra de Arte Americano Contemporáneo de 1962 en el Coliseo de Nueva York . Obras de las figuras más destacadas del arte estadounidense, incluidos Willem de Kooning , Arshile Gorky , Robert Mallary y Andy Warhol , colgaban junto a obras de artistas relativamente desconocidos en ese momento, como George Deem , Thomas Downing , Stephen Durkee, Charles Ginnever , Hans Haake, John Kacere , Bernard Langlais, Robert S. Neuman y Wayne Thiebaud . [8] [12]
La estrategia de Stone de presentar artistas menos conocidos junto a otros más establecidos ayudó a lanzar las carreras de varios artistas. [13] Su exhibición de un entonces relativamente desconocido Joseph Cornell junto a De Kooning resultó en un aumento del interés por Cornell. [14] También era conocido por yuxtaponer artistas occidentales con el arte tribal africano que coleccionaba apasionadamente. Expuso a Arshile Gorky y John D. Graham junto a figuras de poder del Songye congoleño y fetiches de las uñas. Aparte de casos raros como estos, su vasta colección de arte africano y oceánico existía en gran medida para su disfrute personal y residía en su casa. [3]
La Galería Allan Stone fue la visión de Allan Stone. Tres de las seis hijas de Stone trabajaron en la galería durante varias décadas. Todos ellos heredaron su pasión por el arte y el coleccionismo. Jeremy Stone siguió los pasos de su padre y abrió una galería en San Francisco en 1982. [15] Como reflejo de este entusiasmo compartido, tanto el padre como la hija han exhibido a Mary Lovelace O'Neal . Stone conoció el trabajo de Lovelace O'Neal en la Galería de San Francisco de su hija en junio de 1984, y luego la mostró en su galería de Nueva York. [16] [17] Los registros de la Allan Stone Gallery residen en Archives of American Art . [18]
El ojo de Stone para el potencial de los artistas jóvenes tuvo un impacto sustancial en el panorama del arte del siglo XX. A menudo se le celebra por estar "a la vanguardia" en su visión y por su voluntad de compartir esa visión y conocimiento con artistas en los que creía. Su reputación como creador de tendencias, junto con sus instintos, pasión y aprecio por el talento poco convencional. Le valió un gran número de seguidores de coleccionistas. Es responsable de curar algunas de las colecciones privadas de arte más extraordinarias que existen en la actualidad. [2] [6] [19]
El marchante de arte Allan Stone compró Dos mujeres de De Kooning en mayo de 1983 por una cifra récord de 1,2 millones de dólares en la casa de subastas Christie's , superando significativamente las estimaciones de la casa de subastas. [20] La venta llegó a los titulares como el precio más alto jamás pagado por una obra de un artista vivo. Más tarde, Stone revendió la pintura en una subasta por la impresionante suma de 1,98 millones de dólares al año siguiente. [21]
A pesar de vivir en la ciudad de Nueva York, fue un entusiasta defensor de la escena artística del Área de la Bahía de California. Admiraba el "espíritu de independencia" exhibido por artistas de California como Wayne Thiebaud y Robert Arneson. [6] [22]
Stone también fue una autoridad destacada en el expresionismo abstracto, en particular de Kooning, Kline, Barnett Newman, Jackson Pollock y Arshile Gorky. [2] [12] Stone fue entrevistado sobre su experiencia con Pollock para la película de 2006, Who the #$&% is Jackson Pollock . [23]
La asociación más importante de Stone con un artista fue con Wayne Thiebaud, a quien representó durante más de cuatro décadas. Su relación es reconocida como "una de las asociaciones más influyentes en el arte estadounidense de posguerra y [ha] dejado un legado que muchos de los artistas y marchantes de hoy luchan por emular". [12]
Stone y Thiebaud se conocieron en 1962, cuando Thiebaud estaba convencido de que "sólo era bueno siendo malo". [24] El artista había pasado un día desalentador mostrando sus obras de arte a galerías desinteresadas en Madison Avenue. La Galería Allan Stone, en el extremo norte de la calle, fue su última parada. Quedó inmediatamente cautivado por las exuberantes y modernas naturalezas muertas de pasteles y máquinas de chicles del artista y se convirtió en el defensor más entusiasta de Thiebaud. Incluso ignoró el consejo de Barnett Newman de "deshacerse del tipo de los pasteles: Thiebaud". [11]
Le dio a Thiebaud su primera exposición individual ese mismo año, rechazando a Andy Warhol, Jasper Johns y Chuck Close en el proceso ofreciéndoles una exposición grupal para hacer espacio en su agenda para mostrar a Thiebaud. [6] La exposición obtuvo una crítica muy favorable en el New York Times y un número significativo de ventas, incluida una compra privada por parte de un curador del Museo Metropolitano de Arte. La exposición que recibió Thiebaud en la galería lanzó su carrera y contribuyó a la creciente reputación de la galería como una de las más respetadas de Nueva York. [12]
Una exposición memorable fue la exposición individual de Wayne Thiebaud, que presentaba sus pinturas icónicas de tartas y pasteles de la cafetería. Esta exposición de la década de 1960 no fue sólo un festín visual sino que se convirtió en un evento digno de mención cuando Elaine de Kooning asistió a su concurrida inauguración. Al descubrir que ARTnews había enviado a un joven crítico al que no le gustaba la exposición, inmediatamente llamó a Thomas Hess para instarlo a visitar la galería, reconociendo la importancia del trabajo de Thiebaud. [25]
Después de la muerte de Stone en 2006, Thiebaud comentaría: "Él fue el único comerciante que tuve durante un período de 45 años. Éramos más que amigos. Éramos prácticamente una familia". [6]
Otro de los primeros amigos artistas de Stone fue Robert S Neuman. Los dos se conocieron en 1958 en el ICA Boston mientras el artista exponía y enseñaba en Boston. En 1959, el trabajo de Neuman apareció en importantes exposiciones en la Galería Gres de Washington DC, la Galería Felix Landau en Los Ángeles, la Galería Swertzoff en Boston y una muestra privada en Harrison, Nueva York, esta última patrocinada por Stone. Stone presentó su trabajo en la exposición del Coliseo de mayo de 1962, 'Contemporary American Art', y en una exposición individual de 1963 en la Allan Stone Gallery, 'Pedazos del Mundo'. Durante el resto de su carrera, Neuman continuó presentando su trabajo con Stone. En 1966, Neuman y Stone llegaron a un acuerdo en el que Neuman intercambió varias de sus pinturas por una residencia en Northeast Harbor, Maine, propiedad de Stone. [26]
Allan Stone estuvo casado dos veces, primero con Marguerite Cullman con quien tuvo cuatro hijas y luego con Clare Chester con quien tuvo dos hijas más. Murió mientras dormía debido a una insuficiencia cardíaca en su casa del condado de Westchester, Nueva York, en 2006. En 2007, la hija de Stone, Olympia Stone, hizo una película sobre su padre titulada The Collector: Allan Stone's Life in Art . [6] [7]
En mayo de 1983, "Dos mujeres", el único cuadro de la famosa serie de los años cincuenta "Mujeres" que permanecía en manos privadas, fue vendido al marchante de arte Allan Stone por 1,2 millones de dólares, 400.000 dólares más que la estimación de la casa de subastas. La venta fue anunciada en la prensa como el precio más alto jamás pagado en una subasta por una pintura de un artista vivo. Al año siguiente, Stone revendió la pintura en una subasta por 1,98 millones de dólares.